El manifiesto del Joven (Friky) Bastardo (Iván Rodríguez)

Tengo que comenzar disculpándome por el título (para variar), ya que ni soy tan joven (dependiendo de los ojos que me miren), ni, evidentemente soy Warren Ellis (si alguien no se entera de que estoy hablando, que tire para una librería especializada a leer el prólogo de “Global Frequency” o que busque en la red “El Manifiesto del Viejo Bastardo”).

En marzo de 2000 Warren Ellis escribió “El Manifiesto del Viejo Bastardo” y yo lo leí nueve o diez años después. Ese retardo me sentó mal ya que los tiempos habían cambiado y la industria del cómic puede variar mucho tras una década, pero también me permitió analizar que el tiempo no ha hecho mella en las opiniones del autor (salvo alguna contradicción perdonable) y que el texto es completamente aplicable a la actualidad.

Esperando que nadie me apedree por esta “profanación” empiezo mi decálogo homenaje / plagio / actualización / etc. de este maravilloso escrito del genial Warren Ellis.

1 Vivimos, como aficionados, un momento estupendo para la industria del cómic con una variedad que contenta a todo tipo de lectores que esperan con avidez (y preguntan, y dan el coñazo al librero) novedades. Basura siempre hay y se seguirá publicando, pero es fácil gastarse 100 € cada dos meses y, aun así, dejarse cosas interesantes. Seamos un poco optimistas.


2 Que yo esté de acuerdo con la piratería o no no viene al caso. Lo cierto es que la fauna que puebla las tiendas de comics comparte material de forma continua y que no es solo cómic. La gente comparte televisión, cine y música directamente o en forma de opiniones. Si seguimos siendo optimistas, creo que se puede decir que vivimos un auge de la cultura popular, y que los que lo han hecho posible son los autores (de cualquier medio).


3 La grapa está muerta. Me jode en el alma como consumidor habitual de este material, pero no hay duda de que, cada vez más, la gente espera la publicación de las obras mas completas en tomo.
Pero sigo manteniendo que no es lo mismo leer o haber leído el Giant Size X-Men #1 que tener el Giant Size X-Men #1. de forma que cierto afán de coleccionismo (que se perderá con el tiempo) le dará por ahora un poco de vida a mi querida grapa.


4 Hace ya muchos años perdimos las tiendas de discos y la música se compra en las grandes superficies, donde un mercenario inculto con la lista de “los mas vendidos” es incapaz de indicarnos donde podemos encontrar lo que buscamos pese a disfrutar de una base de datos informatizada de todo el material.
Os ruego, os suplico: no compréis comics en las grandes superficies. Si no conectáis con vuestro librero (yo tengo muy buena suerte) no hay que charlar con el, pero al menos no es un puto mercenario mal pagado al que han pasado desde la sección de electrodomésticos porque los jefes le vieron con una camiseta de Spider-Man.
El librero, aunque no fuese de vuestro agrado, siempre os podrá indicar donde encontrar las obras de vuestros autores o personajes favoritos.
Que se jodan las grandes superficies, no permitamos que pudran nuestro mundo simplemente porque es cómodo.


5 Los superhéroes molan, pero no os perdáis otras historias por mantener una errónea fidelidad que os puede hacer tragar basura. Muchos de vuestros autores favoritos escriben comics que no tienen que ver con los supers.

A la gente que odia a los superhéroes: enteraos de una puta vez de que este medio se aguanta en ellos y que tirarse el rollo por leer comics (vosotros diríais tebeos, que es más europeo, o la mierda que se os ocurra en el momento) de autores provenientes de países subdesarrollados o franceses con aires de filósofos de tercera os hace tragar tanta basura como a los lectores de lo “comercial”.

Hay cosas buenas por todos lados (sigamos con optimismo), despreciar porque sí solo nos convierte en descerebrados. A veces hay que rebajarse a su nivel ya que solamente entienden el lenguaje más básico y radical.

Leed los que se os salga de los huevos.


6 Las opiniones de los foros apestan y solo las leen los frikys (no bastardos) que están indignados por la “mala” representación de personajes mediocres en la gran pantalla (¿tengo que volver a despotricar de Masacre, Liefeld y la madre que los parió?).

Relacionaos de verdad, id a vuestra librería favorita y conoced gente de verdad con opiniones (buenas y malas). La red está genial para obtener todo tipo de información, pero para charlar siempre será mejor un ambiente agradable que una solitaria habitación y una pantalla.


7 El público femenino va en aumento. Por si le interesa a alguien.

Alguno dirá: “es que las chicas que van a las tiendas de comics no son guapas”. Para empezar: eso es mentira, hay de todo, y para terminar: mírate al espejo y razona. Además, solo hablaba de charlar y relacionarse con toda la especie, esto no va de lo que quiera hacer cada cual con sus genitales.

Para ser un friky bastardo hay que relacionarse. Evolucionad, joder.


8 Yo no soy Warren Ellis, ni autor, ni nada. Pero también quiero ser parte del problema. Joderos, sonreíd o sed frikys bastardos.


9 El cómic nos permite disfrutar muchísimo en la actualidad y parece que sigue por buen camino. Así que aprovechadlo.

10 Comienza.


Gracias Warren por tus palabras y tus comics. Eres uno de mis autores favoritos por tu obra pasada, presente y futura. Lo he hecho lo mejor que he podido.

Machete: Cine sin desperdicio (Cristian Rodríguez)

Cuando un amigo me dijo que era el peliculón de la decada, no andaba tan desencaminado. Atención, no estoy diciendo que sea la mejor película que he visto jamás porque no es así, pero es una película que da gusto ver. Hace tiempo que el cine dejó de arriesgarse mucho: lo politicamente correcto, la violencia escasa, el humor negro,.... esto es lo que nos da Machete, la nueva pelicula dirigida a duo por Robert Rodriguez y Ethan Maniquis (editor de la mayoría de peliculas de Rodriguez).

Para quien le gusten las películas de justicieros, de venganzas, violencia brutal y frases vacilantes esta es su película. Danny Trejo borda un papel hecho a su medida (su cara no da para muchas más medidas). Además de que la película tiene un estupendo reparto: Robert de Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodriguez, Jeff Fahey,...

En principio, Machete solo era un trailer para una pelicula que no existia. En el estreno de Grindhouse (en el 2008 se iban a estrenar juntas Planet Terror y Death Proof de Rodriguez y Tarantino) Rodriguez creó un trailer de una pelicula de justicieros con Danny Trejo como protagonista. El trailer tuvo tanto éxito, que al poco tiempo después se decidió hacer una película real.

Danny Trejo ha aparecido en la mayoria de peliculas de Robert Rodriguez, casi siempre haciendo un papel similar al de la pelicula (al menos respecto a los cuchillos): en Desperado, Abierto hasta el amanecer, Spy Kids, El Mexicano,...etc... Actualmente el actor ya tiene 66 años, pero se conserva bastante bien. El sr. Trejo estuvo en la carcel 11 años por temas de drogas y robos, después se reformó y se hizo actor. Se ha estrenado hace poco un documental sobre su vida.

Personalmente yo le seguía la pista a este actor hace tiempo. Sus apariciones en las peliculas y su presencia en la pantalla es bastante imponente.

Si el cine de hoy en dia no deja satisfechas tus ansias de humor negro, violencia gratuita y frases vacilantes como las del maestro Clint Eastwood, no lo dudes: Machete es digna de ver en el cine.

75 aniversario agridulce de DC Comics en Valencia (Cristian Rodríguez)

Es raro que en Valencia hagan una celebración de una editorial de comics como DC. Los valencianos no tenemos mucha suerte normalmente respecto a grandes eventos como conciertos o un aniversario como este.

Bueno, la cosa es que el aniversario de DC Comics se está celebrando ahora mismo, hasta el dia 23 de Octubre en Valencia. El ayuntamiento ha preparado una sala de exposición donde principalmente han puesto uniformes de superheroes de DC sacados de peliculas como: Superman (1978), Superman Returns, Batman vuelve, Batman Begins, V de Vendetta y poco más.

En la exposición me encontré con Javier Olivares, seguramente la persona más metida en Superman de Valencia . Javier Olivares tiene una página web sobre Superman, www.supermanjaviolivaresnews.blogspot.com/, seguramente la página más completa y actualizada de Superman en español. También hace artículos para los comics publicados por Planeta Agostini. Como no, estaba disfrutando como un niño con la exposición de los trajes y demás.

En las imágenes podemos ver: el traje original de Christopher Reeve de Superman, el de Brandon Routh de Superman Returns, el uniforme que lleva Marlon Brando en Superman (con el flash de la cámara se aprecia el efecto de brillo que causa en la película, las fotos son con flash y sin flash), el traje de de Christian Bale en Batman Begins, el traje del Pingüino y de Catwoman de Batman Vuelve, el difunto Joker de Batman The Dark Knight, los trajes del Acertijo, Hiedra venenosa y Mr. Freeze de Batman, el protagonista sonriente de V de Vendetta, el traje de Natalie Portman de la película, y artilugios como cristales de kriptonita de la pelicula Superman Returns, gafas, periodicos falsos de la pelicula Superman Returns, etc...

Lo cierto es que esta exposición está orientada hacia las peliculas de imagen real de DC que actualmente no son muchas. Es un poco triste que en un Universo amplio como es el de DC Comics, lo único que parece representarlo son las peliculas de Superman y Batman.

En esta exposición lo único que hay relacionado con los comics es un volumen que ha publicado DC sobre el 75 aniversario, haciendo un repaso por los comics a lo largo de su historia.

Se supone que hay otra exposición en Fnac con dibujos originales enmarcados, pero cuando fui no la vi por ningún lado. Se que en Madrid si que la han puesto.

En Fnac también se supone que ponen a la venta más articulos relacionados con DC, pero más o menos estaba lo de siempre. Yo iba todo ilusionado porque habia leido que ponian a la venta tazas de superheroes e iba a ver si encontraba una de Flash, pero no, de cosas nuevas sólo había unos maletines para guardar cosas de Superman y poco más.

En Fnac se están haciendo retrospectivas como: Feedback total: comic, cine y videojuegos , Tres miradas de comic: Paco Roca, Salvador Larroca y Pascual Ferry. Se ha presentado un libro muy interesante: Superheroes: de Atom a Zatara- 75 años de DC Comics, ha habido un encuentro con Dave McKean, y la firma de autores como: Salvador Larroca, Pascual Ferry, Paco Alcazar, Albert Monteys, David Sanchez,... pocos relacionados con DC, es la verdad.

También han habido unos talleres de Manga y de cómic joven.

En los cines CineCité de Valencia se están proyectando peliculas de DC. Lo más novedoso y especial se suponía que seria el pase de Superman II: El montaje de Richard Donner. Esta película nunca ha sido vista en los cines hasta este momento. La Mostra de Valencia (el ayuntamiento) anunció que se proyectaria la pelicula en versión Blu-Ray. La expectación entre los aficionados a Superman era máxima. Hubo una quedada de fans entre los que se encontraba Javier Olivares y Carlos Chardí (otro experto en Superman y Star Wars) y al empezar a ver la película se dieron cuenta de que estaban poniendo directamente la versión normal de la pelicula, y además en una calidad pésima. La organización se ha disculpado, pero lo bueno es que siguen haciendo pases de la pelicula normal anunciando que es la versión de Richard Donner. No se le puede pedir mucho al ayuntamiento de Valencia.

Por otra parte, se pueden ver: Batman de Tim Burton, Batman Begins, V de Vendetta,.... En la puerta de los cines asistí a la firma de autores: Paco Alcazar, David Sanchez y Albert Monteys (realmente el único que me interesaba, el autor del Jueves de Tato).

Y finalmente durante los dias del aniversario, del 15 al 23 han puesto un area comercial, que es algo así como una feria del libro pero de comics. Es un poco pobre, pero he descubierto cosas interesantes como más libros de zombies, un libro de Sam Raimi y alguna cosa mas.

Este es el aspecto del Paseo Ruzafa en Valencia:

El cómic ha estado presente durante casi 10 dias en el centro de Valencia, algo nada habitual, y se agradece. Pero de DC Comics no ha habido gran cosa especial, más bien ha parecido un aniversario de cómics en general. Habrá que ver como se celebra en USA, eso si que será una celebración.

El gran Vázquez (Javo Rodríguez)

Reconozco que acudí a ver El gran Vázquez con la mosca detrás de la oreja. Las razones del mosqueo eran dos: una manifiesta desconfianza hacia cine español cuando realiza biografías y las imágenes de Santiago Segura que inevitablemente me retrotraían hacia su ya detrito Torrente.
Afortunadamente me equivoqué. Desde las primera imágenes me encontré con una historia divertida que, sin olvidar los aspectos más sórdidos, retrataba con cariño y respeto a un gran autor de historietas y donde Óscar Aibar conseguía una interpretación contenida de Santiago Segura quien encarnaba a Vázquez y no a Torrente.
Merecedora de un mayor presupuesto, la recreación de la Barcelona de la época, la acción comienza en 1964, logra trasladarte a aquellos tiempos en los que Vázquez creaba historietas y portadas para la contradictoria Bruguera. Contradictoria pues combinaba criminales contratos con sus artistas, basándose por el forro su derechos, con un paternalismo que salvó de la miseria a muchos de sus empleados perdedores de la Guerra Civil, no en vano Francisco Bruguera había sido oficial del ejército republicano y llegó a pasar por un campo de concentración.
La casa de Bruguera y, sobre todo, sus principales personajes cuentan con excelentes secundarios. Enrique Villén consigue una acertado retrato de González, el controvertido boss de los tebeos de Bruguera, creador de el Inspector Dan o Don Furcio Buscabollos, amén de otros muchos personajes sin acreditar. El siempre eficaz Álex Angulo borda al pesetero Peláez. Manolo Solo, el cura "renegado" de Cuéntame, ES Ibáñez, la secuencia donde se produce el reencuentro entre el creador de Mortadelo y Filemón con un Vázquez ya en decadencia es de los mejor de la peli. Todo el reparto es en general, como poco, correcto.
Aunque principalmente conocido por Las hermanas Gilda o Anacleto, agente secreto yo buscaba siempre las historietas de La familia Cebolleta, La familia Chrumbel y Ángel Siseñor, obviamente sin saber que eran de Vázquez. Sólo mucho más tarde conocí, a través de Los Cuentos de Tío Vázquez, a aquel autor capaz de pasar del DDT al Papus o a Makoki, anarquista de vocación, estafador y sinvergüenza, cualificado para hacer creer -y recibir dinero varias veces- por la muerte de su padre, para tener varias mujeres o para visitar la cárcel en más de una ocasión.
El director Óscar Aibar conoció a Vázquez cuando ambos colaboraban en Makoki, Aibar, guionista en tebeos como Zona84, Totem, El Víbora, Cimoc, Cairo... retrata a su admirado Vázquez sin caer nunca en la hagiografía pero con un cariño que logra emocionar en más de una secuencia.
Sin llegar a ser una obra redonda El gran Vázquez es una película muy estimable, honrada y que cumple sus objetivos haciendo pasar un buen rato. El retrato de un gran historietista, imprescindible para los amantes de Vázquez y del tebeo.

Nostalgia de What if? (Javo Rordíguez)

En 1977 nació mi marvelita favorito, unos meses antes Marvel comenzó a publicar What If?. Ya bien entrados los 80 el marvelita me presentó la edición de Forum del What if? Por entonces yo permanecía bastante apartado de los superhéroes y aquella colección fue uno de los factores fundamentales para volverme a interesar por ellos. En aquellos lejanos años la llamada Casa de las Ideas disfrutaba de la más brillante época de Chris Claremont y sus mutantes, las ediciones de Forum, entonces bajo la brillante batuta de Antonio Martín, me reconciliaron con Marvel. La citada What if?, junto a la Patrulla X y Los Nuevos Mutantes que el marvelita traía a casa me hicieron pasar ratos excelentes.
De forma particular What if? era, aparte de divertida, muy cómoda de leer. A pesar de que Forum dividía cada historieta en dos entregas, bastaba con leerse dos tebeos y ya te habías enterado de todo, aunque no tuvieses la menor idea de la continuidad Marvel. Eran historietas sencillas pero llenas de guiones interesantes y entretenidos, al fin y al cabo respondían a la pregunta que siempre ha sido el motor de la fantasía ¿y si...? ¿Y si Conan visitase Nueva York hoy?, ¿Y si la Chica Invisible hubiera muerto?, ¿Y si Daredevil hubiera matado a Kingpin?...

Aquellos tiempos pasaron pero el rescoldo del What if? no ha desparecido y es posible rastrearlo en el siglo XXI.

Hace poco tiempo me encontré con la agradable sorpresa de Spider-man Noir, una historieta que dio origen a la línea Noir de Marvel, una línea que parte de idéntica pregunta What if, concretamente ¿Y si los héroes Marvel hubiesen vivido en los años que rondaron a la Depresión?
Inmediatamente me enganche y Noir se ha convertido en uno de mis "fijos" para la bolsa de mi librero favorito -Oscar Nexus-4.-
Con mayor o menor intensidad he disfrutado de las versiones negras de X-Men, Lobezno y Dardevil. La última entrega de Panini hasta la fecha, dedicada al fascistoide Punisher, acabo de terminarla hace pocos días y me ha parecido la mejor. El negro mundo en que el guionista Frank Tieri, presenta al protagonista, ahora Frank Castelioni, se adapta a la perfección a un Castigador rodeado por el gangsterismo de los años 30. El expresionista dibujo de Paul Azaceta, un dibujante que combina de forma excelente el clasicismo y la modernidad, casa de forma inmejorable con el guión, el trabajo del italiano Antonio Fuso, en la IV entrega, no desmerece.

Bastantes (¡muchos!) puntos más abajo se sitúa Marvel Apes, una mini serie que plantea ¿y si los superhéroes Marvel fuesen simios? y que, cosa rara, no me interesó acabar, leí unas cuantas páginas y decidí dedicarme a ver las estampitas, encontrándome con la sorpresa de un estupendo dibujante catalán Ramón F. Bachs, en mi modesta opinión mucho más dotado como portadista que como historietista, sus versiones del Capitán América como gorila o de Hulka como chimpancé son sorprendentes e impactantes. Del guión de Karl Kesel mejor no hablar.

En la Tierra tropecientos no se cuantos se plantea la historieta de Lobezno El viejo Logan. Como no entiendo lo de Tierra tropecientos no se cuantos, me limito a saber que, en la colección de Lobezno, existe un arco titulado Old Man Logan -entregas #66 a 72-, que no deja de ser, al menos hoy por hoy, otro What if que relata ¿Y si Lobezno, con la mente alterada, se hubiese cargado a la Patrulla X?.
El guión de Mark Millar, acompañado de un depurado dibujo de Steve McNiven, parte de una idea inicial radiante y que Millar desarrolla de forma deslumbrante... en las primeras entregas, luego lentamente inicia una línea que acaba desembocando en la vulgaridad, como le sucedió en Civil War -no se lo perdono- o en Kick-Ass.
Millar, se que mi marvelita favorito lo rebatirá, cada vez comienza mejor y termina peor, tanto en el mainstream como en las creaciones personales.

Para finalizar existe otra línea de What if?, la que plantea ¿y si el Universo Marvel hubiese existido desde 1939?
En esta línea me lo he pasado en grande con las entregas que ha publicado Panini de The Marvel Project con fenomenal trabajo de Ed Brubaker y Steve Epting. Por algún lado he leído que El Proyecto Marvels es una repetición sin sentido del también fenomenal Marvels de Kurt Busiek y el maravilloso Alex Ross. Para mi no es más que otra visión del mundo de fantasía que han creado la industria -Marvel- y un hombre -el hombre- que aunque nunca figure como uno de los grandes de la literatura, es el basamento de del pop y que se llama Stan Lee, sin él nada de lo escrito habría sido posible.

Adele y las casualidades (Javo Rodríguez)

Por una de esas casualidades que, al parecer no existen pero haberlas ahilas, el ya lejano verano me lleve, entre otras lecturas, los 3 números publicados hasta el momento de la imprescindible Dolmen Europa. En la primera entrega se incluía un interesante artículo de Álvaro Pons sobre Adele Blanc-Sec, un personaje de Jacques Tardi que sólo había conocido a retazos, a través de viejos números de Cimoc, sin que despertase mucho interés en mi, es más, el personaje me resultaba más antipático que atractivo. El citado artículo de Álvaro Pons despertó una nueva curiosidad por la detective de comienzos del siglo XX.

Casualidad 1, julio, en un pueblo pesquero de cuyo nombre no quiero acordarme.
Como ya dije era verano y en el verano me gusta veranear, concretamente en un paradisíaco pueblo portugués cuya extensa y solitaria playa posee una pequeña biblioteca, un precioso kiosco de madera, cuyos mínimos fondos tienen una sección dedicada a los cómics, básicamente con publicaciones franco-belgas y, este año, habían traído los cuatro primeros tomos de Adele Blanc-Sec, de tal forma que me hice con el préstamo de Adele y la bestia (Adèle et la bête)... y me enganche con una historieta que combinaba la modernidad (no olvidemos que fue publicada en plena eclosión de los Humanoides Asociados y otras diarreas mentales) con los viejos folletines y que convertía una pequeña anécdota, el terror que provoca en París -ciudad que Tardi demuestra amar- el nacimiento de un pterodactilo y su paseos por la capital francesa, en un entramado de personajes y reilaciones francamente interesante, original y divertido. Conclusión: volví a la biblioteca para poder seguir con las aventuras de Adele y, aunque sigue cayéndome gorda -como su apellido, el vino blanco y seco, seco sólo me gusta el brut-, disfrute con la lectura de El demonio de la Torre Eiffel (Le démon de la tour Eiffel), El sabio loco (Le savant fou) y Momias Enloquecidas (Momies en folie).
Las cuatro aventuras integran el primer ciclo de Adele Blanc-Sec y comienzan en 1911 para acabar, con la aparente muerte de su protagonista en el momento en que Europa va a enloquecer en una ceremonia atroz de sangre y barro, la I Guerra Mundial en 1914. Tardi abandona a nuestra protagonista poco antes del inició de aquella guerra cuyas tenebrosas imágenes reflejó en La guerra de las trincheras (C'était la guerre des tranchées), una obra que, junto a la peli Senderos de gloria (Paths of Glory), muestra, mejor que los libros de historia, el horror de los jóvenes condenados a una muerte evitable por las razones más obscuras. Tras la brutal masacre Tardi resucitó a Adele... pero eso es otra historia, otras historietas, que aun no he leído.

Casualidad 2, agosto en Madrid.
La política de editoras y libreros del cómic me tiene ABSOLUTAMENTE despistado, no comprendo como funciona el juego cultural/económico de las historietas, coleccionismo, frikys, nostalgia y factores que se me escapan han propiciado, para mi gozo y el de otros muchos, que, aunque sea en pequeñas tiradas, en España su publiquen cómics de TODO tipo ¿se venden? no lo se.
Que Norma edite, en plena crisis (?) Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec, con sus cuatro primeros álbumes, me parece fantástico. Que unas historietas, con un comprador ¿obviamente? minoritario puede ser, en mis cortas entendederas, por dos razones: a) están dando palos de ciego o b) su visión cultural/económica responde a una visión más amplia que la de otros negocios. Particularmente prefiero quedarme con la razón b y AGRADECER a editoras y libreros tener una oferta de cómics, respecto a la temática, tan amplia como JAMAS antes he podido disfrutar.

Casualidad 3, septiembre en Madrid.
Vamos al cine, ¿que ponen?, a ver en la Guía del Ocio... ¡coño, Adele, otra vez! Hay que verla, ¿quién dirige? ¡hostias, Luc Besson! Hay que verla. ¿La ponen en los mini-cines del Plenilunio? Si.
Como mi chica me había "obligado" a ver la deleznable Canino su error me permitía ver 5 pelis a mi gusto así que a ver Adele y el misterio de la momia. La peli le gustó más a ella que a mi, pero yo también pasé un buen rato. Adele era en la pantalla mucho más guapa que en las historietas, Louise Bourgoin es una preciosidad, un poco menos borde y la adaptación es entretenida y realizada con cariño hacia el original, me jode que los personajes masculinos sean casi calcados de los dibujos de Tardi -caricaturizados y un tanto ridículos- mientras que los personajes femeninos más importantes, Adele y su hermana, auténticos bellezones pero Adele y el misterio de la momia merece, en mi opinión un notable bajo.

Los zombies viven en las viñetas (Cristian Rodríguez)

. Zo

Para los amantes de los zombies, entre los que yo me incluyo, vivimos una época estupenda en la que por fin parece que llegan muchos productos de calidad relacionados con los zombies,

es decir: libros, películas y cómics.

Yo creo que el pistoletazo para la nueva moda zombie la dio la pelicula 28 dias despues, que nos daba una pelicula de calidad zombie como hacia tiempo que no pasaba, luego George A. Romero, el artífice y maestro del genero, creador de La noche de los muertos vivientes nos vino en el 2005 con La tierra de los muertos vivientes, la cuarta parte de la saga. Puede que no fuera tan buena como las anteriores pero es muy recomendable. Tambien el remake de El amanecer de los muertos del director de Watchmen, Zach Snyder, propició el resurgir del género.

Ahora podemos disfrutar de peliculas de calidad como Zombies party, Planet Terror, Zombies nazis (Dead snow), Zombieland, REC, ...

De hecho el mismisimo George A. Romero guionizó una serie de comics limitada de 6 números llamada Toe Tags, que la editorial Planeta va a sacar a la venta este mes de Septiembre.

A partir de aqui ha ido creciendo un interés por la temática zombie que nos lleva hasta la actualidad con la aparición de novelas, comics y más peliculas.

En el 2004 apareció la serie Army of Darkness, aqui en España El ejercito de las tinieblas protagonizada por el carismático Ash (Bruce Campbell). La serie está teniendo mucho éxito, y ahora se está publicando en España en tomos por Planeta. No es sólo temática zombie, pero los zombies están muy presentes en toda la serie.

La serie de hecho enlazó en un especial de Marvel Zombies/Army of Darkness, en la que los heroes zombies de la Marvel comparten protagonismo con Ash.

En Marvel, como podeis ver se hizo una serie de zombies muy exitosa (Marvel Zombies) que ha tenido tanto éxito que ya han hecho varias continuaciones.

Después parece que DC Comics se copió la idea y se creo la también saga exitosa La noche más oscura, con la aparición de todos los villanos muertos de DC convertidos en zombies.

Pero la serie más importante de cómics de zombies es indiscutiblemente Los muertos vivientes (The walking dead), que desde el año 2004 está en funcionamiento con una historia de comic en blanco y negro. El éxito de esta colección en ventas y público es enorme, y ha llegado a convertirse en la primera serie de televisión enteramente de zombies. El director de peliculas tan buenas como Cadena perpetua, La milla verde o La niebla de Stephen King, es decir Frank Darabont, se ha puesto manos a la obra para arrancar la serie de la que ya se sabe que van a hacer una segunda temporada.


La pinta de la serie no puede ser mejor, y se dice que puede que George A. Romero dirija algún episodio.

La editorial Planeta va a publicar proximamente una serie de comics de zombies como XXXombies, Vivir con los muertos y The last resort.

Tras la aparición de la serie de Los muertos vivientes, y de la miniserie Dead set (una especie de Gran Hermano de zombies), nos esperan peliculas como Resident Evil: Afterlife, World War Z (adaptación de una famosa novela de zombies con Brad Pitt en el papel principal), Orgullo y prejuicio y zombies (adaptación de otra novela protagonizada por Natalie Portman), y Zombies: Guia de supervivencia (otra adaptación de una novela del autor de World War Z).



Parece que los aficionados a este cine vivimos un buen momento, sólo hace falta que no lo fastidie una mala película y de con todo al traste.

La calidad de las imágenes de The walking dead es asombrosa, y si es tan buena como la serie en si, tenemos zombies para dar y vender.

MARY NOTICIAS, UNA REEDICIÓN FALLIDA (Javo Rodríguez)

Por razones personales tengo una especial simpatía hacia Mary “Noticias”, más por razones sentimentales que por pasión hacia las historietas creadas por Ricardo Acedo y Carmen Barbará. Mary “Noticias” fue el tebeo de mi chica.
Dejando de lado ese enganche sentimental Mary “Noticias” fue un tebeo renovador de lo que fue el tebeo femenino español.
En su aún no superado “El Cómic Femenino en España” (1975), Juan Antonio Ramírez sitúa a Mary “Noticias” entre los tebeos para chicas de “personaje fijo”, una derivación de lo que Ramírez denomina tebeos de tipo “sentimental-próximo”, mucho más cercanos a la realidad de el momento que los que clasifica como “exótico sentimental”, alejados en el espacio y el tiempo, situados en la época romántica del imperio astró-húngaro, en la Rusia zarista o en el exótico Oriente. Más lejanos aún estarían los del tipo “maravilloso”, caracterizados porque en la solución de los problemas planteados intervienen de un modo decisivo personajes y sucesos’irreales’ procedentes de la tradición folklórica: hadas, genios, enanos, brujas, encantamientos, etc.
Aunque en tebeos para chicas como Florita o Sissi, por poner dos ejemplos, existieron personajes fijos, hasta la llegada de los 60 no llegaron los cuadernillos apaisados, patrimonio del tebeo para chicos, con protagonista fija y exclusiva. Este tipo de tebeos se limitó, que yo sepa, a tan sólo tres colecciones: Lilian, azafata del aire, Mary “Noticias” y Jennie Smith.
Mary “Noticias” destacó frente a Lilian, azafata del aire en que esta última no dejó de ser una adaptación –plagio dirían otros- de la serie francesa Lili Hotesse de l'Air creada por Christian Mathelot, publicada en España por Florita desde 1957. Lilian, azafata del aire también contó con guiones de Ricardo Acedo, llegando hasta el #48.
Jennie Smith, posterior a Mary y Lilian, no pasó de la docena de entregas, con dibujos de Jordi Buxadé, se distinguió de Lilian y Mary en que la aventura no estaba presente.
Con estos datos Mary “Noticias” fue el único cuadernillo apaisado del tebeo español, con personaje femenino fijo y original, que combinó los aspectos sentimentales con los aventureros, lo que le convierte, junto con su importante tirada (484 ejemplares, sólo en la colección original) en un tebeo excepcional que se merecía una reedición menos dejada que la realizada por Glénat recientemente.
Los tebeos de Mary “Noticias” contenían siempre una historieta autoconclusiva, no existía, como en los tebeos similares para chicos, el mecanismo del continuará. Por otro lado la simpatía personal por el personaje no me hace obviar que las historias de Acedo son bastante simples, repetitivas en muchas ocasiones, y desde luego están muy por debajo de otros de sus trabajos anteriores y posteriores como Tamar, por ejemplo. El dibujo de Carmen Barbará es casi siempre estático, aunque sus preciosas chicas son siempre distinguibles y tiene una particular idea de la maquetación de las páginas original e interesante en muchas ocasiones.
El reciente tomo de Glénat se ha limitado a la publicación de las 15 primeras entregas, sin que parezca que haya una idea de continuidad, en su lomo no figura numeración alguna, ni la editora ha dado muestras de tener intención de publicar la colección completa, lo que realmente sería un poco absurdo, leerse Mary “Noticias” integral sólo sería interesante para algún loco que quisiese realizar una tesis doctoral sobre un personaje que no da para tanto.
¿Por qué, entonces, no se ha realizado una selección de los números más interesantes, que existen, en lugar de publicar los primeros a capón? Esto si se lo merecía el personaje y sus autores.
Uno de los aspectos más curiosos, por su innovación dentro del tebeo femenino español, es la relación de Mary (Mary Cuper Fernández, de nombre completo) con sus dos chicos, el serio y formal abogado Max (Maximiliano del Pozo) y el aventurero y bohemio con perilla Bruma. Chicos entre los que Mary parece debatirse sentimentalmente, de alguna forma coqueteando con ambos. Esto era algo absolutamente inusual en una protagonista de la época, con unos teneos para chicas que si algo tenían era unas altas dosis de moralina cristiano/franquista.
Que esto no nos lleve a engaños, Mary era “moderna”, pero dentro de un orden. Para empezar las dudas entre Max y Bruma las tenía Mary, pero sus lectoras ya eran conscientes desde el primer número que ambos eran la misma persona. Por otro lado la moral, la visión del papel dentro de la sociedad no se puso nunca en duda. si, amigas, la mujer debe trabajar, luchar y escalar puestos... ¡Pero nunca debe olvidar que ha nacido para ser la compañera del hombre! (Mary Noticias #458, citado por Antonio Altarriba en su excelente semblanza incluida en “La España del Tebeo”).
¿Cómo acaba Mary “Noticias”? Seguro que con Max y, probablemente, en boda, como muchos de sus episodios y la mayoría del tebeo femenino de la época.
Una pista nos la puede dar el final de la ya citada Lilian, azafata del aire, insito que también con guión de Acedo. Lilian dispone un chico, en cierta forma su propio Bruma, llamado Oscar (evidentemente piloto) quién en el último número le dice: Lilian, eres una muchacha maravillosa y la única mujer de mi vida, ¿estas dispuesta a sacrificar tu profesión para casarte conmigo... obviamente Lilian acepta.
Me pregunto como acaba Mary porque, como me sucedía siempre con los cromos, a pesar de tener bastantes entregas de la colección ¡me falta la última!. Pero, fuera de bromas, siento que la reedición de Glénat ha olvidado todos estos aspectos y que no responde más que a acrecentar unas ventas que le han ido muy bien con Purita Campos, algo contra lo que no tengo nada en contra, pero ¿por qué no dar un poquito más que pura nostalgia?
La afirmación anterior no deja de ser un juicio de intenciones teñido de algo de frikismo, lo se, pero hay aspectos de la edición que son objetivos.
La datación de la aparición del primer tebeo de Mary “Noticias” baila entre 1960 y 1962.
Juan Antonio Ramírez, José María Delhom o José Antonio Ortega Anguiano lo sitúan en 1960.
Antonio Altarriba, Jesús Cuadrado y Tebeosfera, entre otros, lo sitúan en 1962, si bien Tebeosfera en su inapreciable catálogo introduce una nota que dice: Aunque los datos más contrastados llevan a la conclusión de que el arranque de esta publicación fue en 1962, existe la posibilidad de que realmente fuera el año 1960, por los créditos que figuran en el cuadernillo número cuatro (en concreto el número del Depósito Legal datado con esa fecha; aunque es un dato no determinante puesto que los depósitos legales podían mutar por descuido o errores de los editores), lo que no deja de ser otro juicio de intenciones y da como Deposito Legal B-17861-1962.
En fin un autentico lío que, ingenuo de mi, esperaba que la reedición de Glénat me aclarase. No ha sido así.
En su primera página leo: Copyright 1960, para Ricardo Acedo y Carmen Barbára, y un poco más abajo, Los personajes de la serie Mary Noticias fueron creados en 1960, sobre idea y guiones literarios de Ricardo Acedo.
La cosa parece clara, pero, en la página paralela, dentro del prólogo del habitualmente bien informado Antonio Martín se puede leer: Pero será en 1962 cuando se producirá un gran vuelco con la aparición de un nuevo tebeo para niñas que se presenta bajo el título genérico de Colección Heroínas y el más concreto de Mary “Noticias. ???¡¡¡¡

Personalmente mantengo que Mary “Noticias” apareció en 1960, las razones son las siguientes:
1) Los autores más cercanos en el tiempo al tebeo - Juan Antonio Ramírez, José María Delhom y José Antonio Ortega Anguiano- dan este año como comienzo de la serie.
2) El copyright es de 1960.
3) La afirmación de Antonio Martín, será en 1962 cuando se producirá un gran vuelco con la aparición de un nuevo tebeo para niñas que se presenta bajo el título genérico de 'Colección Heroínas', es un pequeño desliz, ya que la Colección Heroínas es de 1960, en ella apareció Lilian, algo que no parece tener dudas.
4) Con todas las dudas que pueda plantear el Depósito Legal de aquellos años, Tebeosfera muestra un documento objetivo, con imagen, que señala a 1960 como año de inicio.
5) Mary “Noticias” Extra (segunda publicación del personaje) figura con 1962 como año de aparición en Delhom, Ortega Anguiano y Tebeosfera y sería bastante inusual que Ibero Mundial, la editora del personaje, sacase al mercado el mismo año ambas publicaciones. En contradicción con esto, Jesús Cuadrado y Antonio Martín sitúan la aparición de Mary Noticias Extra en 1964.
6) La primera reedición, con cuadernillos de 25 entregas en un tomo, sólo es nombrada por Tebeosfera y datada también 1962, lo cual vuelve ser extraño, no era habitual reeditar recopilaciones el mismo año de la edición del primer número.
A pesar de esto, la categoría de los expertos que dan como fecha 1962, me hace tener dudas de la datación de la reportera televisiva.
Probablemente todo lo anterior no sea más que una absurda duda de alguien que opina que estos datos son importantes, sobre todo en un tiempo donde los datos erróneos se reproducen como las amebas a través de Internet, algo que una web como Kioscopedia no esta libre, la diferencia es Kioscopedia es la obra de un aficionado, con ayudas personales, y Glénat es una editora más o menos potente que debería haberse currado bastante más la edición en tomo de Mary “Noticias”.

Kick-Ass, cómic y peli (Javo Rodríguez)

Vaya por delante que me gusta mucho Mark Millar, uno de los guionistas británicos de cómics que ha logrado la difícil tarea de renovar los cómics de superhéroes, entre otras cosas. Tiene la gran virtud, no por simple menos necesaria, de ser casi siempre muy divertido. Disfruté con The Authority, con Wanted, con Superman Red Son. Pero en Civil War me mosqueó bastante con una obra que comienza como algo apasionante y poco a poco va de más a menos finalizando de una forma decepcionante.
He leido Kick-Ass y he visto su versión cinematográfica casi al tiempo y con ambas me he sentido desengañado. Aunque hay diferencias entre las viñetas y la pelí no me parecen sustanciales, así que me referiré a Kick-Ass en general. Cuando comienzo a leer un cómic o a ver una película ya se que me meto en la ficción y lo aceptó. La ficción tiene sus normas. Si veo Condorman se que estoy en una ficción sobre el mundo real, por mucho que Woody Wilkins se disfrace de Condorman la historia se plantea siempre en el mundo real, todo lo fantástico que se quiera, pero nunca traspasa la frontera para introducirse en el irreal mundo de los superhéroes. Me he acordado de Condorman porque el comienzo de Kick-Ass, tanto en el cómic como en la película, me recordó a la vieja película de 1981, obviamente con un humor más bestia, pero ese comienzo y el posterior relato nos presenta un relato donde Dave Lizewski/Kick-Ass, como Woody Wilkins/Condorman, es un personaje de nuestra realidad, de este mundo, con sus reglas; no de ese otro mundo, también con sus reglas, que es el de los superhéroes. Como es evidente para cualquiera que me conozca -y para él que no lo sepa, lo aclaró- que me entusiasman las historias de superhéroes, entrar en ese mundo maravilloso donde la gente vuela o le salen garras de los nudillos. Lo que me jode es que me cambien las reglas a mitad del partido y esto es lo que ha hecho Millar en Kick-Ass. Lo que comienza como la posible historia de un friqui pringado, bastante normalito y poco dotado físicamente, que se pregunta por qué no hay superhéroes en la vida real, se va transformando, poco a poco, en una convencional historia de superhéroes vengadores, llegando al paroxismo tras el brutal asesinato de Big Daddy. El Dave Lizewski humano, que debe pasar una larga recuperación tras la primera paliza, se ha convertido en un autentico superhéroe, con una capacidad de recuperación mayor que la de Lobezno, capaz de realizar las hazañas de cualquier personaje de Universo Marvel o DC. Me han pasado, sin previo aviso, del humor paródico lleno de ingenio a lo de siempre, me han hecho trampas porque Mark Millar no sabe acabar la historia que inicia magníficamente.
El prologuista de la edición española del cómic, Celes J. López, se mete en un jardín, cuando comienza afirmando: "ESTE NO ES UN CÓMIC REALISTA", no se muy bien a que se refiere. Realistas son las obras artísticas o literarias basadas en la imitación fiel de la naturaleza y, según el propio López, "lo que cuenta podría pasar de verdad", afirmación que no deja de ser una contradicción, cualquier ficción relata algún hecho que "podría pasar de verdad" aunque no haya sucedido y, como de momento no soy Dave Lizewski, entre otras cosas no tengo edad para serlo, los superhéroes no pertenecen a este mundo. Continúa el prologuista "Aquí no hay poderes fantásticos, ni magia, ni maquinas futuristas..." bla, bla, bla...
Antes afirme que las diferencias entre el cómic y el film no son sustanciales, aun manteniéndome en lo dicho si señalo que en una peli que va de rompedora, se adoptan muchas de las convenciones del canon hollywoodiense, la diferencia que más canta es que el chico debe conquistar a la chica y así lo hace. También se echan de menos los divertidos diálogos fascistoides entre Bigg Dady y Hit-Girl. Big Daddy: "¿La definición de diccionario de demócrata?". Hit-Girl: "Un gilipollas trastornado capaz de manifestarse por el derecho de matar bebés y de convocar manifestaciones con velas por asesinos múltiples". La necesaria espectacularidad, caiga quien caiga, hace volar a Lizewski, ahora convertido en Red Richards, capaz de usa cualquier máquina.
El cómic y la pelí son divertidos pero francamente bastante frustrantes.

Kick-Ass (Iván Rodríguez)

Me ha gustado mogollón, me lo he pasado genial y me he reído hasta que se me saltaban las lágrimas.
Contando con que mi reacción ante el cómic fue la misma creo que la adaptación al cine, lejos de ser perfecta, ha sido de lo más correcta.

Me gustaría decir que la adaptación es tan fiel como me pareció Watchmen, pero flojea en varios puntos clave, como pueden ser el dar a conocer las intenciones de Bruma Roja desde el principio (joder, y puse a parir a los de Fotogramas por spoilear. Disculpas, solo había leído el cómic), mantener el heroico origen de Hit Girl y Big Daddy (en el cómic se desmitifica a los personajes de forma más cruel) o un edulcorado final que no me termina de convencer, ya que Millar putea mucho más al protagonista devolviéndolo a su estatus de repudiado friky escolar.

Es difícil encontrar una adaptación perfecta, y la que para mi lo consigue (la mencionada Watchmen) no dejó contento ni al autor (Moore nunca está contento, así que cuenta más bien poco) ni a muchos espectadores. Pero la adaptación de Kick-Ass es correcta (no pasa de ahí) dejando una peli entretenida y no recomendable. No me voy a engañar, si le digo a algún colega que vaya a verla tengo tantas posibilidades de que salga del cine encantado como de recibir una paliza y perder una amistad, así que mantendré el aséptico “a mi me ha gustado, pero no se si es el tipo de cine que te puede gustar a ti. Es que yo me lo pasé muy bien con el cómic, etc, etc”.

En cuanto a los actores hay que destacar la mejor actuación en mucho tiempo del venido a menos Nicolas Cage, un correcto Aaron Jonson como protagonista, un estupendo Mark Strong (como siempre) y una fantástica Chloe Moretz como Hit Girl comiéndose por completo a todos sus compañeros.

Ni el cómic es lo mejor de Millar ni la peli pasará a la historia, pero a quien le importa eso cuando va al cine a pegarse un atracón de palomitas y gominolas y a pasar un rato divertido. Pues eso, no se pueden leer ni ver obras maestras todos los días, pero ver como un friky se convierte en un superhéroe cuyo mayor poder es recibir hostias, se hace famoso gracias a youtube, le salen imitadores y acaba luchando contra la mafia tampoco es algo que se vea todos los días.

Fotogramas, cinecómic y una despedida. (Iván Rodríguez)

Llevo bastantes años comprando fielmente la revista Fotogramas por la simple razón de que me parece la mejor publicación sobre cine que se hace mensualmente en España. El que quiera un rollo más intelectualoide que pille Dirigido Por (menudo muermo) y los ávidos de grandes fotos y pocas letras tienen la opción que les da la revista Acción, incluso está el sucedáneo de Fotogramas conocido como Cinemanía.

Pero lo cierto es que la que da un poco de todo, críticas, novedades, entrevistas, reportajes, una racioncita de amarillismo y sobre todo una lectura ágil y entretenida, es Fotogramas. Puede que sus argumentos antipiratería, a favor de la ley del cine (el impuesto revolucionario al que se somete a las salas para que pongan la bazofia producida en nuestro país), o sus lamentos cada vez que cierran unos viejos minicines (de esos en los que generalmente no han pasado del sonido stereo, y las butacas son como sillones de tortura) saquen de quicio, pero en general la revista se puede leer sin que a uno le entren ganas de vomitar.

Pero parece que los de Fotogramas no terminan de entender que el cómic en el cine ya no es un subgénero para frikis, sino que este tipo de adaptaciones ya es tan habitual como las literarias y teatrales. Y que podemos encontrar desde grandes películas como Batman Begins, a auténticas porquerías del tipo Spider-Man 3. Y deberían a limitarse a criticar las películas sin meterse en la comparación con la obra original, ya que los comentarios son de los más desacertados y ridículos, dignos del típico progre de los ochenta, que en su momento se leyó un par de Zona 84 y El Víbora, y ahora va de entendido.

Frases como: “Si algo diferencia a Millar (Mark) de Alan Moore…)” de Jordi Costa (en su crítica sobre Kick-Ass), hacen que la sangre me hierva. ¿Que narices tienen en común estos guionistas? Vale, son británicos, pero lo difícil es encontrar una semejanza. La crítica de Kick-Ass incluye otras perlas intelectuales como la comparación del protagonista con Don Quijote. Señor Costa los lectores de comics ya hemos aceptado el hecho (hace mucho) de que esta todo inventado desde la época de Cervantes y la realidad es que Don Quijote era un pionero del frikismo.

La crítica de Jordi Costa por lo menos no suelta ningún spoiler (para eso ya están los trailers) y no deja de ser tan prescindible como cualquier otra opinión de los supuestos entendidos. Pero llegamos a la página 93 del número 2.000 de Fotogramas (felicidades) y Sergi Rodríguez (no se si es directamente responsable, pero firma el reportaje) en la presentación de los personajes destroza la mitad de la trama con su comentario sobre Bruma Roja (me lo voy a callar para no hacer eco del spoiler) y se cubre de gloria frente a la gente que no haya leído el cómic. Repito: que las películas basadas en comics no solo las van a ver los lectores del medio, que el género ya está mas que integrado. O acaso toda la gente que va a ver adaptaciones literarias lee algo que no sean los titulares del Marca. Mis disculpas a los que lean.

Para terminar quiero despedirme de Dennis Hopper, fallecido el día 29, y que pese a no haber participado en muchas adaptaciones comiqueras (The Crow: Wicked Prayer, y lo he tenido que buscar en la IMDB) se merece un recordatorio desde aquí por su aportación al cine y su punto de frikismo.

Perdidos y la m mental (Iván Rodríguez)

Lo primero aclarar que la “m” del título no viene de mierda (no vaya a ser que el fandom proteste), que cada uno la interprete como quiera, yo se a que me refiero.

Aclarado el primer punto conflictivo vamos a por el segundo, procurando evitar cualquier spoiler para los retrasados (otra vez pido disculpas, pues no me refiero a la gente con cualquier tipo de discapacidad, sino a la gente que no ha visto el final de la famosa serie), el final de la serie es una mierda de un calibre grande tirando a gigantesco, pero siendo realistas, después de lo enmarañada que estaba la trama: ¡QUE C*$% ESPERABAIS¡ No había una opción mejor y si muchas mucho (pero muchísimo) peores.

No me he metido en un solo foro de esos en los que se especulaba sobre los oscuros, místicos, paranormales y/o pseudo científicos finales de la serie, pero con una buena cantidad de colegas friquis algo te acaban contando, y lo único que me quedó claro fue que hay mucha gente que se ha pasado horas analizando a cámara lenta los episodios en busca de mensajes y pistas ocultas. Eso se hace con La Guerra De Las Galaxias, que a fin de cuentas son solo dos horas, si te pones con una serie los trastornos mentales pueden ser irreversibles.

Qué es lo que pasa, pues que toda esta gente había llegado a unas conclusiones, ya a mitad de la tercera temporada, de cómo tenía que ser el final, y cuando les han dado el mazazo con los dos últimos episodios se han dado cuenta del tiempo que han perdido con pajas mentales (la “m”) y, naturalmente, se sienten estafados.

Si hubiese resultado que Cable no era el hijo de Cíclope y Madelyne Prior yo también me hubiese sentido defraudado. Cierto es que Fabian Nicieza es el rey de lo evidente y se le ve el plumero antes de escribir la primera línea de un guión, hay yo tenía cierta ventaja frente a los fans de perdidos, ya que J. J. Abrams y Damon Lindelof escriben algo mejor que Nicieza (zas! enlazado con tema comiquero).

A lo que iba, ¿que le molesta a la gente? Que el final sea flojo y fácil (repetir mierda queda feo) o que se les haya acabado su dosis de material sobre el que indagar durante largas noches oscuras. Me juego el cuello a que acierto con la segunda opción. A mi también me da penita el hecho de que una serie que he seguido con interés durante seis temporadas, que me ha tenido enganchado, que me ha hecho comerme la cabeza, y con la que he disfrutado con la mayoría de los capítulos (nos hemos comido algunos ladrillos buenos), llegue a su fin. Pero pese a la cantidad de cabos sueltos que han dejado los guionistas, espero sinceramente que no haya spin off o algún descalabro similar (léase película) que termine de enfangar el recuerdo de una gran serie con la que lo he pasado muy bien. Que me ha decepcionado su desenlace, seguro, pero cuantas series, películas o colecciones nos han tenido en vilo para, al final, no darnos exactamente lo que queríamos, realmente que no acabasen nunca.