Carlos Giménez (Javo Rodríguez)

Después de un tiempo, Carlos Giménez ha vuelto con una nueva serie: 36-39 Malos tiempos, de la que acaba de aparecer el segundo tomo.
Una vez más ha conseguido que su lectura no se pueda abandonar hasta llegar a la última (maldita) página.

El tomo, recién aparecido, fue presentado en el Salón del Cómic y, como sucede con los trabajos de Giménez en muchas ocasiones de este tipo, el trasfondo histórico, obviamente la guerra civil, primó sobre la propia obra.
En más de una ocasión Giménez ya ha dejado claros sus puntos de vista sobre la carnicería española. Primero: pretende ser objetivo con los hechos, pero él no es neutral, “desprecio a los neutrales”, afirmó literalmente. Segundo: en cualquier guerra se producen barbaridades y crímenes en ambos bandos contendientes, pero en nuestra guerra civil, todas esas barbaridades y crímenes fueron fruto de un sangriento golpe militar, dirigido contra un régimen democrático y legal.
Personalmente comparto ambas opiniones, pero aunque no fuese así no dejaría de admirar a Carlos Giménez. Las buenas intenciones, la ideología, no bastan para obtener una obra artística respetable (la cantidad de pelis muermos sobre guerra civil que he soportado). Giménez traspasa esas buenas intenciones, para convertirse en uno de los grandes narradores del cómic actual.

Tuve el placer de conocer a Carlos Giménez hace más de veinte años. Por entonces ya era admirador de su trabajo. De hecho él (y los guiones de Sánchez Abuli) eran lo que me mantuvo sujeto al cómic en una época llena de Moebius (también presente en el salón) o Corben, quienes, con todo los respetos, me aburrían mortalmente.
Por entonces yo estaba en el teatro, en la Sala Triángulo, y tenía el proyecto de adaptar sus divertidas Historias de sexo y chapuza. Giménez fue extremadamente amable y generoso, concediendo derechos y libertad para versión. Aunque el proyecto no paso de la fase de ensayos, escribí la adaptación, lo que me dio ocasión de conocer a fondo su arte narrativo.
He dicho “escribí”, pero en realidad no hacia falta adaptar nada, sus bocadillos ya eran puro diálogo, sus dibujos contenían todas las acotaciones para una puesta en escena.

Mi admiración por el autor no ha dejado de crecer desde entonces. Solo la lectura de la última historieta de 36-39 Malos tiempos II, titulada Sito, merece, sin despreciar a las demás, la compra y lectura del álbum.

Si, hay que agradecer a Giménez que siempre opine, que se pringue, que sea crítico, pero sobre todo yo le agradezco el enganche que me produce su arte –supongo que él nunca lo llamaría así- para dibujar, para escribir... para narrar.

Apocalipsis Friki (Javo Rodríguez)

Debo reconocer que, aunque apreció a los guionistas, es difícil que, en general, un cómic me entre si sus dibujos no me gustan. Esto ha hecho que la obra de Peter Bagge me resultase de difícil lectura, Pero también es cierto que si un guión me engancha, el dibujo puede pasar a un segundo plano. Esto es lo que me ha sucedido con Apocalipsis Friki (Apocalypse Nerd) publiacdo por La Cúpula.

La traducción española de nerd no es demasiado afortunada, su traducción se acercaría mucho más a borde –en su acepción de antipático- que la de friki, por más que sus protagonistas –el informático Perry y el camello (en su acepción de persona que vende drogas tóxicas al por menor) Gordo- puedan parecer algo frikis.

Aquí es donde empiezan las contradicciones, Perry y Gordo, son normales, demasiado normales. El propio Bagge ya dijo en Barcelona que se había encontrado con muchos, demasiados, Buddys (Hate) en España. Apocalyse Nerd se acerca más a mis queridas historias de The Living Dead, con unos personajes colocados en una situación límite, que al humor.

La historiieta no tiene nada de graciosa, es bastante terrible y significativa de lo que la paranoia puede producir. Bagge afirmó en Barcelona, para disgusto de obsoletos anti-estadounidenses, “mi trabajo no es un ataque a mi país, es una sátíra de la sociedad estadounidense, porque es la sociedad en la que vivo”.

Dado que la sátíra es una composición poética u otro escrito cuyo objeto es censurar acremente o poner en ridículo a alguien o algo, no cabe duda que Bagge lo consigue, Una obra, contra la paranoia de la seguridad (y de paso contra las armas) que merece la pena leer y, para mi, lo mejor de Peter Bagge.

Del Tebeo al Manga (Javo Rodríguez)

Al finalizar la presentación de novedades de Panini en el Salón del Cómic de Barcelona 2008, me di el gustazo de acercarme a Antoni Guiral y darle una sincera felicitación por el trabajo que él y su equipo están llevando a cabo en su enciclopedia Del Tebeo al Manga.

Tal vez sea arriesgado alabar una obra de la que sólo conozco una tercera parte, pero la entidad, el rigor, la precisión y, no por último lo menos importante, la amenidad de las cuatro primeras entregas, bien merecen correr el riesgo.

Los estudios españoles sobre el cómic van siendo cada vez más frecuentes y, lo que es más importante, de una calidad incontestable.
Desde los ya lejanos tiempos de La Historia de los Cómics, dirigida por Javier Coma, obra básica de nuestra bibliografía teórica (aunque mayoritariamente compuesta por especialistas foráneos); a los más cercanos, donde De la Historieta y su uso, monumental obra dirigida por Jesús Cuadrado a la que el tebeo español nunca podrá agradecer suficientemente su valor, o, en otro terreno más especifico –el de los cómics de mutantes- la insólita y extraordinaria Cronología X.
Son sólo unos cuantos ejemplos, hay más pero el objetivo de este escrito es hablar sobre Del Tebeo al Manga.

La obra de Antoni Guiral y su equipo constituye, en lo publicado hasta la actualidad, el mejor estudio sobre los cómics editado hasta el momento, no sólo en el ámbito nacional, también en el mundial (¡hala que exagerado!), puede ser que el placer que me produce su lectura me haga exagerar, pero reto a cualquiera a que me indique, en cualquier idioma, una obra teórica de su envergadura. Si, ya se que existen excelentes diccionarios e historias, pero la visión global –siempre unida a datos históricos y sociológicos- no se puede encontrar en la bibliografía mundial sobre el cómic.

No quiero dejar este escrito sin volver a resaltar su amenidad, factor que se olvida en muchas ocasiones, pero que para mi es esencial... espero, ansioso, el siguiente tomo para devorarlo... y aprender, repasar o divertirme.

Salón del Cómic (Iván Rodríguez)

Voy a destacar un par de novedades por cada una de las tres editoriales más importantes (Norma, Panini y Planeta).

Comenzando por Norma, me parece que es imprescindible destacar Lost Girls de Alan Moore y Melinda Gebbie, más que nada por la el largo periodo que ha permanecido la obra inédita en nuestro país y la fidelidad con la que los chicos de Planeta la han publicado, en una edición idéntica a la americana de 2006, en tres tomos. Los tomos dos y tres pertenecientes a la obra saldrán a la venta el mes que viene y el siguiente, para poder rellenar la caja que acompaña al número uno.

El otro tomo que me gustaría destacar de lo publicado por Norma es el numero siete de Strangers in Paradise, con el que al parecer termina la serie o, por lo menos, se aclaran las relaciones entre los tres personajes protagonistas. Además es interesante la posibilidad de que Marvel llegue a un acuerdo con Terry Moore para que el autor de Strangers in Paradise sea el guionista de una nueva historia para Spider-man.

De Panini es importante destacar el cuarto tomo de su ambiciosa enciclopedia Del Tebeo al Manga. Este tomo está dedicado básicamente a los supers de Marvel, lo que lo convierte en un ejemplar imprescindible no solo para los compradores habituales de los tomos pertenecientes a la enciclopedia, si no para cualquier aficionado a las colecciones de LA CASA DE LAS IDEAS. Me gustaría destacar que me parece muy agradable escuchar el cariño y el orgullo con el que hablan los editores de Panini de esta obra.

El tomo Los Nuevos Vengadores: Los Illuminati, que compila lo publicado como miniserie por Marvel tiene muy buena pinta, siento dar una opinión tan vaga, pero se lo tengo que comprar a mi librero habitual para que me siga queriendo y no quiero leerlo hasta que lo tenga en mi poder. Pero lo cierto es que, con la habilidad mostrada por Bendis para jugar con la continuidad de Marvel, va a ser una obra básica para comprender lo que la editorial americana está preparando para un futuro cercano.
Hay que destacar que este tomo lleva como subtítulo “Invasión Secreta”, que no es más que el GRAN EVENTO MARVEL que comenzará tras World War Hulk.
Es curioso que cuando les preguntas a los editores de Panini si no les parece que se está saturando a los aficionados con todos estos GRANDES EVENTOS, responden diciendo que algunos aficionados españoles siguen las series tal y como se publican aquí, pero al mismo tiempo estan al tanto de las novedades americanas, de forma que les da la impresión de que los GRANDES EVENTOS se solapan. Pero la brutal realidad es que si están llegando a solaparse, ya que gracias a la gran labor de Panini con Marvel (esto no es peloteo, Panini lleva el retardo evidente producido por las labores de traducción, pero tienen una sincronización casi perfecta con la publicación americana), cuando World War Hulk acaba de nacer ya se está gestando “INVASIÓN SECRETA”.

Vamos con Planeta y su penosa reedición de una gran obra como es Camelot 3000 en su línea de Ediciones Absolutas. Lo de “penosa edición” no lo digo por la forma de editarlo, ya que pese a ser bastante grandes y de difícil colocación en las estanterías convencionales, las Ediciones Absolutas de Planeta son de muy buena calidad, vienen acompañadas, generalmente, de material extra muy interesante y son obras que llevaban tiempo sin ser reeditadas.
Camelot 3000 es una obra muy importante para mi, ya que fueron los primeros comics que seguí con ávido interés, y lo cierto es que la primera vez que se publicó en España (como miniserie de nueve números) no pude tenerla completa (no es que sea un mal coleccionista, para empezar tenía seis añitos y para continuar la distribución a los kioscos no era demasiado buena), de forma que cuando Zinco editó el tomo con la serie completa me lo compré y disfruté mucho leyendo la introducción. Creo recordar que este tomo es de 1993 y que hasta la actual edición no se ha vuelto a reeditar, de forma que cuando hace un par de meses me enteré de que Planeta preparaba el tomo nuevo para el Salón me ilusioné bastante y estaba seguro de que, tal y como hacen las Ediciones Absolutas (con una buena cantidad de material extra), iba a tener que comprarlo. Pero ha sido una gran decepción, pues esta reedición es exactamente igual a la que hizo Zinco en su momento, solo cambia la calidad del papel, que ahora es tapa dura y el cambio de tamaño. Se que habrá gente que agradecerá tenerlo en el nuevo formato, pero también se que hay material para complementar la obra que no está publicado en nuestro país y que le hubiese dado más interés al tomo. De todas formas no tengo la más mínima duda de que se va a vender muy bien, ya que es un clásico que lleva sin estar disponible muchos años y que, aunque a mi no me merezca la pena comprarla, muchos aficionados agradecerán la reedición.

La otra “novedad” de Planeta, o mejor dicho: LA NOVEDAD DE PLANETA PARA EL SALÓN es La muerte de Superman (The Death and return of Superman Omnibus). Un tomo muy, muy gordo, muy bien presentado, que ocupará un lugar de honor en las estanterías de muchos aficionados, pero que probablemente no lea ni Cristo.
La historia de “LA MUERTE DE SUPERMAN” fue, es y será más mala que un dolor, no solo eso, las historias que surgieron a raíz de tan importante acontecimiento (que si el funeral, que si los diferentes “SUPERMANES”, etc) eran igual de lamentables. Todo para acabar resucitando al difunto al cabo de unos meses (no se cuanto tiempo pasó exactamente, pero poco me importa).
Es divertido preguntar a los chicos de Planeta si “LA MUERTE DEL CAPITÁN AMÉRICA” ha influido en algo sobre la publicación de este tomo, pero aun más divertido es que la respuesta sea que DC mató a SUPERMAN antes que Marvel al CAPI. Vale de eso no hay duda, pero que esta reedición es de lo más oportunista con respecto al material publicado actualmente por la competencia está clarísimo, y, además, DC no son los pioneros en la muerte y resurrección de personajes famosos, no tengo más que recordar que el CAPI permaneció “muerto” (si congelado, pero eso se descubrió mas tarde) durante una buena temporada.
En definitiva: una muy buena edición decorativa, ya que la historia no merece la pena y era completamente innecesaria salvo por el hecho de ser el 70 aniversario del de los calzones por fuera de los pantalones.
Quiero aclarar que se me ve mucho el plumero, yo soy MarvelFan y no lo puedo evitar, pero también llevo mucho tiempo leyendo y nadie me va a convencer de que “LA MUERTE DE SUPERMAN” es un buen guión y que por muy bien que vaya presentado jamás pasará a la historia más que como una inteligente maniobra comercial.

Para terminar me gustaría decir que me sorprendió muy gratamente ver lo jóvenes que son los editores de Norma y Planeta frente a los de Panini (no os estoy llamando viejos, pero los otros son o parecen más jóvenes), pero me jode que los que hablan con más ilusión y pasión de sus productos sean los más mayores. Creo que cuando se hace una presentación de novedades (a la que al final van más aficionados que profesionales, aunque no sea el objetivo original) hay que mostrar más interés por las obras. Pero está claro que siempre será más fácil hablar con pasión de la maravillosa Marvel que de DC. Que sí, que se me ve el plumero. ¿Y QUÉ?

World War Hulk (Iván Rodríguez)

Tras el “decepcionante” final de Civil War el siguiente GRAN EVENTO MARVEL (otro macro-crossover) es World War Hulk.
Después de haber leído los primeros números, pinta bastante bien. Estoy deseando ver como el Goliat Verde le rompe el cráneo a Iron Man.

Voy con lo bueno: el crossover está planteado de la misma forma que Civil War, de forma que leyendo la línea general entenderemos la historia a la perfección, y el que tenga interés por algún personaje en particular puede ver los resultados del crossover en su colección habitual o en los especiales que se publican al efecto.
También se puede completar toda la historia pidiéndole al friki del librero de turno que nos guarde todo lo que se publique que tenga puesto World War Hulk en la portada.

Sigo con lo intermedio: al igual que en Civil War la línea general tiene una colección hermana; Front Line (vale “Primera Línea”, pero aquí cada uno traduce lo que le sale de los mismos. World War Hulk “mola” en inglés aunque sea prácticamente imposible repetirlo tres veces seguidas sin parecer imbecil. Ya me meteré con lo que se traduce y lo que no en otro momento) que, sin ser imprescindible, da un punto de vista muy importante a la historia y, en el fondo, desvela muchas cosas que pueden no quedar claras en la línea general. En definitiva, que si la historia te interesa te tienes que pillar también Front Line.

Termino con malo: seguimos en las mismas. Dinastía de M, Diezmados, Civil War, La Iniciativa (no es un crossover pero como si lo fuese), World War Hulk y, sin respiro, nos meteremos de lleno en Secret Invasion.

Entiendo la postura de Marvel: Dinastía de M funcionó bien y estableció una nueva forma muy interesante de plantear o publicar los crossovers. Como los más afectados tras esta historia fueron los “mutis” seguimos la historia con Diezmados, con una trampa: hay muchos “mutantes” repartidos por las colecciones Marvel, así que al final Diezmados afecta a todo el “Universo Marvel”.
Tras Diezmados llegamos a Civil War que lo queramos o no marca un antes y un después en todo el “Universo Marvel” afectando a todo bicho viviente (con lo de “bicho” va un guiño a “Spider-Man”, aunque las repercusiones más importantes de Civil War en el trepamuros se las van a cargar en breve, pero eso es otra historia). A raíz de los acontecimientos de Civil War se lanzan o relanzan colecciones (“Castigador”, “Poderosos Vengadores”), se cambian equipos creativos, etc. Todo para justificar el rollo de “La Iniciativa”, que al fin y al cabo es la secuela de Civil War, que sería más creíble si, en el número uno de World War Hulk, Iron Man no dijese que “promete amnistía a todos los enmascarados no registrados que ayuden a luchar contra Hulk. Las consecuencias de Civil War para los héroes proscritos borradas de un plumazo. Repito que entiendo la postura de Marvel, en el sentido de sacar nuevas colecciones y exprimir a los lectores, pero se suponía que Civil War iba a revolucionar el “Universo Marvel, y no ha sido así, lo que me da bastante pena.

De todas formas, Marvel lleva toda la vida trabajando de esta manera y los lectores habituales de las colecciones de la editorial deberíamos estar acostumbrados a estas chapuzas y no nos queda mas remedio que esperar que el número de bajas en World War Hulk sea elevado (tengo que hacer una lista de personajes que merecen ser exterminados) y mirar al horizonte con ojos escépticos, ya que lo que nos viene es “Secret Invasion” y los “Skrulls” siempre han sido unos perdedores.
No me quitaré jamás el sello de Marvelfan, aunque durante alguna temporada haya dejado de comprar sus comics y de vez en cuando les “ponga los cuernos” con otra editorial. De forma que siempre me patearan las tripas los “Gafapastas” que critican, sin saber, cualquier producto Marvel.
Esto lo digo para que quede claro que cuando critico a Marvel lo hago desde el conocimiento y que lo hago sin maldad (más o menos), se lo que hay y si quiero lo compro y si no paso. Lo que no hago es hablar de la basura que leen estos culturetas del cómic, ni ignorar la existencia de las publicaciones que leen los “Gafapastas” porque de vez en cuando pueden aparecer cosas interesantes entre la basura ya que hasta Neil Gaiman a escrito algo interesante (poco , pero algo).
En definitiva: el que tenga interés en ver a Hulk pegándose con todo el “Universo Marvel” no se puede perder este crossover, aunque las consecuencias de la historia (ya hemos visto lo que pasa con los grandes acontecimientos) se pierdan como lágrimas en la lluvia (sí es de Blade Runner.

Mortadelo y Filemón (Javo Rodríguez)

Tristeza melancólica originada por el recuerdo de una dicha perdida, añoranza.
Así se define nostalgia. Dicen que la nostalgia es reaccionaria. Me parece una sandez.

Creo que todos los que amamos los tebeos, el cine, el rock tenemos algo de nostálgicos, de añoranza de una infancia, de una adolescencia, donde, por primera vez, una historieta, una peli, una canción, nos enamoraron.
Para que la nostalgia sea perjudicial en necesario que el presente y el futuro no existan.
Nostálgico enfermizo no es el que añora al Jabato, a la Guerra de las Galaxias o a los Beatles. Nostálgico enfermizo es el que afirma que no hay nada nuevo que merezca la pena después de sus nostalgias.
¿A qué viene esta parrafada? Bien, creo que viene a cuento para comentar operaciones nostálgicas de nuestra ¿industria? dedicada al tebeo. En concreto quiero hablar de la última edición de Mortadelo y Filemón publicada por Ediciones B.
Su antecedente esta en dos publicaciones dedicadas al Capitán Trueno: Chandra, el usurpador y otras historias y El cautivo y otras historias, donde se reeditaron las historietas de Trueno aparecidas, al margen del cuadernillo, en Pulgarcito. No tengo nada en contra de la utilización comercial de los cumpleaños, por el contrario opino que esas operaciones son beneficiosas para el cómic y su difusión. Las dos ediciones dedicadas a Trueno ofrecían una publicación más que digna de un material que lo merecía y aportaban un color nuevo que, en el caso de Chandra, el usurpador y otras historiass era inédito. En el caso del segundo tomo, El cautivo y otras historias, más discutible me parece el coloreado de las historietas que ya habían aparecido en colores. En cualquier caso, al margen de mis discutibles opiniones, el material, la edición, mereció la pena y completó la reedición de un personaje inmortal del tebeo español, en su mejor época con los dibujos de Ambrós y los guiones de Víctor Mora.
¿Sucede lo mismo con la última edición de Mortadelo y Filemón? En mi opinión, rotundamente no. Las coincidencias con la reedición de Trueno son algunas, aprovechamiento del cincuentenario, personajes inmortales del tebeo español, buena edición... y poco más. Si Ambrós y Mora estaban en un buen momento, no sucedía lo mismo con Ibáñez, sus geniales primeras historietas de una página necesitaron el formato franco-belga, el álbum, para dar un paso más, sin que las historietas doble página aportasen demasiado a los dos inútiles detectives. Por muy discutible que pueda ser el coloreado el experimento no ha sido aplicado a esta edición.. Pero si hay algo que achaque a esta edición es su falta de respuesta a la evolución de los personajes. Trueno es casi pétreo, a pesar de los desastres del algunos dibujantes, provocados en parte por la nefasta política de Bruguera en la época, y de sus modernizaciones al estilo espada y brujería.. Mortadelo y Filemón no. Pasaron de Sherlock Holmes a James Bond , de trabajar en solitario –casi como un matrimonio- a integrarse en una agencia, de ignorar su entorno a reflejarlo... Su grafía cambió, los secundarios tuvieron su papel, fueron llevados al cine y la tv... Miguel Fernández Soto, en su estupendo El Mundo de Mortadelo y Filemón, ya analizó todo esto mejor que yo. Nada de esto se refleja en Mortadelo y Filemón, Agencia de Información, Edición 50 Aniversario. Una edición nostálgica que aporta poca cosa. Una lastima.