Finales y Comienzos (Iván Rodríguez)

¡YA TENEMOS A BENDIS EN LOS MUTANTES! Y, la verdad, pinta muy bien. Después de haber desunido, re-reunido, renombrado, jugado con el pasado, presente y futuro de los Héroes más poderosos de la Tierra, el guionista deja los Vengadores para, a ver si hay suerte, devolver a las colecciones X su grandeza.

El número 1 de La Nueva Patrulla-X, publicado por Panini incluye las tres primeras entregas de All-New X-Men. El “All” ya ha sido utilizado por Marvel en la línea Ultimate y no se si alguna otra serie del Universo Marvel “normal”, y no tiene mayor importancia que llamar la atención en la portada, pero ya hubo dos colecciones con el nombre New X-Men, y esta no tiene nada que ver con ellas.

Se que me repito mucho con el rollo de que lo único bueno que ha parido Marvel de mutantes desde la marcha de Claremont, ha sido los New X-Men de Morrison y Astonishing X-Men de Whedon. Pero es que ni Brubaker en la Patrulla-X, ni Carey o Cage en Legado, ni Gischler en X-Men, han llegado a hacer algo medianamente digno. Son buenos guionistas pero no han pillado el punto de los mutantes en ningún momento.

Ya vale de despotricar y voy a ser más positivo, porque con que Bendis haga por la Patrulla-X la mitad de lo que ha hecho por los Vengadores, creo que voy a tener unos cuantos años de entretenimiento mutante.

No hay que olvidarse de que a los lápices de La Nueva Patrulla-X está Stuart Immonen, que, por lo que puedo ver de la edición americana, ha sido sustituido en algunos números por David Marquez.
Ambos dibujantes han trabajado junto a Bendis en Ultimate Spider-Man, y se compenetran al 100% con el guionista.

Para terminar con los mutantes, mencionar que el mes que viene Bendis comienza en la principal cabecera (La Imposible Patrulla-X) con Chris Bachalo dibujando. Y rectificar el tercer párrafo para incluir a Jason Aaron y su Lobezno y la Patrulla-X, que sigue en su hilarante línea.

Mas buenas noticias Marvel: ya ha comenzado a publicarse el segundo volumen (sí, todavía pienso en volúmenes, pero así me organizo mejor) de los Jóvenes Vengadores. Lo tengo pendiente de leer, y soy algo escéptico por el cambio de equipo creativo, pero mantengo la ilusión porque hayan decidido recuperar a este juvenil grupo.

Cambiando por completo de tema (y editorial) y aprovechando su final (a falta de un número retrasado del Comediante), voy a hacer un pequeño repaso a Antes de Watchmen.

El mundo del cómic no se libra de la fiebre de las precuelas, y DC tenía ya ganas de recuperar “el cómic más importante de todos los tiempos”. Brian Azzarello, Darwyn Cooke, J. M. Straczynski, Len Wein, Amanda Conner y John B. Higgins han sido los guionistas responsables de esta serie, porque, no nos equivoquemos, las series por separado pierden consistencia.

El insufrible pedante de Azzarello lo hace bastante bien con el Comediante y Rorschach, dibujados por J. G. Jones y Lee Bermejo respectivamente, probablemente los personajes más siniestros y desagradables de la obra original y la precuela.

Straczynski se lleva tres títulos con Buho Nocturno (dibujo de Andy Kubert, entintado por su ahora desaparecido y añorado padre en las primeras tres entregas), Dr. Manhattan (dibujado por Adam Hughes) y Moloch (dibujado por Eduardo Risso). Buho Nocturno y Moloch son estupendas, pero la del Dr. Manhattan (manteniéndose fiel al original), con su rollo pseudofilosófico, cansa de principio a fin.

También me ha parecido especialmente aburrida Espectro de Seda de Darwyn Cooke (guión) y Amanda Conner (guión y dibujo), con temática pop y psicotrópica.

Darwyn Cooke lo hace bastante mejor en Minutemen, donde se encarga de guión y dibujo y nos lleva más atrás en el tiempo para contarnos los comienzos de los primeros vigilantes enmascarados con la voz del Buho Nocturno original, y que ilustra (en el sentido estricto de poner imágenes) y amplia el ficticio libro “Bajo La Máscara”, que tanta relevancia tenía en la obra original.

 John B. Higgins es el principal responsable de “La Maldición del Corsario Carmesí”, recuperando al personaje del cómic dentro del cómic de Watchmen. Tres arcos argumentales del Corsario son el complemento al final de varias entregas de las diferentes series. Comentar que ECC ha realizado un gran trabajo con la edición española de Before Watchmen, y que por motivos de fechas de publicación ha alterado la publicación de estos complementos con respecto a la edición americana, para que los lectores pudiésemos tener un orden de lectura correcto.

Por último, Len Wein escribe el primer arco del Corsario antes citado, Dollar Bill (con dibujo de Steve Rude). Pero donde realmente me ha deslumbrado ha sido en Ozymandias, acompañado del fantástico dibujo de Jae Lee, en la que el principal villano de Watchmen nos desvela casi todos los entresijos de su diabólico plan para salvar a la humanidad del desastre nuclear.

Ha sido un resumen muy corto de una obra-puzzle, que tiene piezas mejores y peores, pero que en conjunto funciona a la perfección y que sirve para recuperar y homenajear un gran cómic.

Angagua!!!. 100 años con Tarzán

El próximo sábado 27 de octubre se presenta el libro Angagua!!!. 100 años con Tarzán, escrito por Javo Rodríguez.
Será, a las 19:00 h., en el Centro Cultural Ciudad Pegaso, avda. Séptima, 11. Con entrada libre.

Batman: el retorno de Nolan (Cristian Rodríguez)

La tercera parte de la trilogia de Batman de Christopher Nolan ha supuesto una rareza en las trilogias fílmicas: la tercera parte es superior a la primera y a la segunda. Esto claro, es una opinión, y a alguien la segunda le puede haber gustado mas, en lo que coincide la mayoria es que esta tercera pelicula es increiblemente buena.
La primera parte, Batman Begins (2005), particularmente me dejo un poco frio. La película me gustó pero no para que la considerara un peliculón. Me pareció que el personaje de Batman tardaba mucho en salir y tenía casi mas protagonismo su alter ego Bruce Wayne. Aunque estoy seguro que viendola una segunda vez y poniendola en perspectiva con las otras dos me acabara gustando mucho mas que antes.
La segunda parte, El caballero oscuro (2008), me pareció muy buena. Raras veces una película de un superheroe ha destacado por un guión tan bueno. No me pareció tan obra maestra como a muchos, pero es verdad que es una pelicula redonda, tanto por su guión, actores y dirección.

Esta tercera parte, El caballero oscuro: la leyenda renace (2012), supone el punto final de la participación de Christopher Nolan con Batman, asi como de su actor principal Christian Bale. En esta pelicula el guion vuelve a ser del mismo equipo de la segunda parte: historia de David S. Goyer y Christopher Nolan y guion de los hermanos Nolan: Jonathan y Christopher.
¿Que es lo que hace a una pelicula grande? Buenos actores, buenos personajes, buen guión, buena historia, buena acción,... y si, esta pelicula tiene todo eso. Estaba un poco escéptico con el personaje de Catwoman, ya que la actriz Anne Hathaway no me convencía mucho (Embrujadas), pero visto lo visto hace su papel a la perfección, así como el actor Tom Hardy que hace un gran papel como Bane, a mil años luz del papel de Bane en Batman y Robin (1998), que parecía mas que nada que tuviera síndrome de Down.
En la película hay sorpresas de todo tipo: aparición de personajes de las primeras películas, y unas sorpresas finales en la onda de otras peliculas de este director (Memento, El truco final, Origen,..).
Como trilogia me parece la más redonda hecha a un superheroe, mucho mejor que las de Spider-Man de Sam Raimi, la trilogia de X-Men y por supuesto del Batman de Tim Burton y Joel Schumacher.
Pues eso, recomendada, y eso que es la que mas dura (162 min.) y la que mas corta se me ha hecho.

Renovación Marvel (Iván Rodríguez)

Ya el mes pasado, Panini comenzó a publicar en España Ultimate Marvel, un tomo mensual que incluye las nuevas etapas de The Ultimates, Ultimate X-Men y Ultimate Spider-Man.

Puede decirse que estamos ante la tercera etapa del Universo Ultimate. La primera concluía  con el crossover Ultimátum y la segunda con La Muerte De Spider-Man. Los planteamientos de esta línea continúan con su originalidad y frescura, tomando elementos clásicos del Universo Marvel, pero distanciándose (cada vez más) de su universo padre. El caso más llamativo es el de Ultimate Spider-Man, ya que Peter Parker ha muerto y tenemos un nuevo Trepamuros, esta vez un chaval de raza negra, que al igual que Ultimate Peter ha sido picado por una araña experimental. Brian Michael Bendis sigue al frente del título, con el dibujo de Sara Pichelli.

En la segunda etapa Ultimate X-Men la historia se basó en reunir un nuevo equipo, pues una gran cantidad de miembros murieron en Ultimátum y el resto se encontraban disgregados, ahora veremos como queda el nuevo grupo y cuales serán sus objetivos.


 The Ultimates comienza con Iron Man y Thor como principales protagonistas. Iron Man ya perdió gran cantidad de su esencia Ultimate durante la segunda etapa de la línea, donde se le representaba con una armadura casi calcada a la del Universo Marvel y dejando un tanto olvidado ese origen que fantásticamente guionizó Orson Scott Card en Ultimate Iron Man. Por el contrario, Thor vuelve a sus orígenes Ultimate.

La colección acaba de comenzar y me limito a resumir brevemente para evitar spoilers.

Con respecto al formato elegido por Panini para esta tercera etapa, Julián Clemente ya da las pertinentes explicaciones, en su siempre interesante sección, al final del primer número. Particularmente no me convence el formato, probablemente la primera vez que me pasa con una edición de Panini, al menos por estética y mi gusto (o manía) por mantener las colecciones separadas y ordenadas.

En la Línea “normal” acaba de terminar Miedo Encarnado, un crossover que podría haber sido simplemente un arco que reuniese las colecciones de Los Vengadores, con algún especial de complemento, pero noooooooooooo, había que hacer el “Evento”, y nada, ahí queda, no ha pasado de ligeramente entretenido y una excusa para matar unos cuantos personajes y sacar unas colecciones nuevas.

No me molestan los crossovers, pero un poco más de distancia entre ellos no estaría mal, además, Los Vengadores (claros protagonistas del “evento”) están manteniendo un nivel de calidad y entretenimiento de lo más aceptable.

También concluye La Cruzada De los Niños, donde hemos vuelto a disfrutar de Los Jóvenes Vengadores con su equipo creativo original (Allan Heinberg y Jim Cheung), aunque con el resultado final se desvirtúen bastante las bases que sentó Bendis desde Desunidos.

Hay que destacar el número 16 de Los Nuevos Vengadores, un ejemplar doble que incluye el #16.1 estadounidense con el mítico Neal Adams dibujando para Bendis y que es el comienzo del arco que va a afectar los próximos meses a las colecciones vengativas con el regreso de Norman Osborn y Los Nuevos Vengadores Oscuros. La verdad es que promete Bastante.

Dato curioso: en Los Vengadores número 17 vemos que Ojo De Halcón ha cambiado su uniforme por uno claramente influenciado por la película, y que venía del Ojo De Halcón de la línea Ultimate.

Para terminar un poco de mutantes. Fatal por parte de Marvel renumerar (para sacar un número 1, no para recuperar numeración original, como suelen hacer últimamente) The Uncanny X-Men, la única serie que conservaba la numeración original. Y todo porque, por enésima vez, el grupo se ha separado en dos equipos. También mal el tratamiento que se le da actualmente a Astonishing X-Men, una colección que aportaba frescura y se desligaba de la mediocridad de las historias que ocupan a unos mutantes que no terminan de salir del pozo de los noventa.

Pero no todo va a ser malo, por suerte hay una nueva colección interesante para los que disfrutamos con las etapas de Morrison (New X-Men) y Whedon (Astonishing X-Men). Lobezno y La Patrulla-X hereda (con un número leído) muchos de los elementos que los autores antes mencionados explotaron para intentar devolver la grandeza a los mutantes del Universo Marvel. El responsable es el nuevo guionista estrella de la Casa de las Ideas: Jason Aaron, acompañado del dibujo de Chris Bachalo y Nick Bradshaw. El rollo de los dos dibujantes para evitar retrasos, que al haber sido previsto al comenzar la serie, mantendrá la coherencia.

Vengadores, más de lo mismo (Javo Rodríguez)

Supongamos por un instante que acudo a ver Los Vengadores sin tener referencia alguna, no sólo de la peli, sino también de los personajes en el cómic y en anteriores versiones cinematográficas individuales.
Si soy ese espectador virgen, Los Vengadores me parecerá un film incompleto, que al guión de Joss Whedon le falta algo... y así es. Los Vengadores es una entrega más de un serial que se inició en 2008 con Iron Man y continuó con Iron Man 2 (2010), Thor (2011), Capitán América: El primer vengador (2011) y, si se es muy estricto, las dos entregas de Hulk en 2003 y 2008.
Lejos de las, en mi opinión, deficientes definiciones del diccionario de la RAE, entiendo que un serial posee connotaciones de continuidad que no se dan en una serie. Esta última, la serie, puede ser leída o contemplada, en cualquiera de sus entregas, sin necesidad alguna de conocer otra entrega. Cualquiera de los títulos de la serie de James Bond puede ser visto sin necesidad de saber nada de los demás; lo mismo sucede, por poner otro ejemplo, con Indiana Jones. Por el contrario, el serial si hace necesario conocer más de una entrega para conocer la historia de forma completa. La habilidad de George Lucas ha hecho posible que El imperio contraataca pueda ser visionada con placer y que casi parezca un título unitario, pero es indudable que forma parte de un serial cuya trama se queda incompleta si no se ha visto La Guerra de las galaxias y El retorno del Jedi.
Volviendo a Los Vengadores, Iron Man, Thor o Capitán América, incluso Hulk o Loki quedan incompletos si no se han visto sus anteriores películas, si no se ha visto el serial del que Los Vengadores forma parte.

Supongamos ahora que acudo a ver Los Vengadores conociendo algo de su larga historia, más de medio siglo, en los cómics y, lo que es más importante para el caso, habiendo visto todos los otros títulos del serial. Obviamente las dificultades del anterior espectador, virgen de antecedentes, no se dan y la comprensión de historia y personajes es completa. Mis pegas, en este caso, vienen por otros lados.
Dos de ellas son muy personales y, por tanto, de no excesivo valor. En primer lugar, siendo ese espectador que tiene un cierto conocimiento de los Vengadores en el cómic y que ha visto los otros títulos del serial, no cabe duda de que eres un tanto friky y, como tal, tienes el valor añadido que proporciona ver a tus héroes de las viñetas en la pantalla. No soy un gran seguidor de los Vengadores, probablemente no he leído más que medio centenar de grapas, y, por edad, en su gran mayoría de la colección del 63, razón por la cual me hubiese encantado ver en la pantalla a personajes con tantas posibilidades cinematográficas como Ant-Man y The Wasp. Posibilidades visuales y aquí viene la segunda pega, en este tipo de películas la credibilidad de los personajes está muy marcada por el aspecto de su uniforme. La reconversión de los uniformes (y su no excesiva utilización) fue, en mi opinión uno de los grandes acierto de las películas de los X-Men. No puedo evitar que siempre que veo a Thor me parezca estar en una fiesta de disfraces, algo que se grava cuando, al contrario que los otros personajes, nunca aparece con su personalidad humana -Donald Blake o cualquier otra- pero ya dije que estos son pegas muy personales.
Entiendo que no es personal el sentir a lo largo de toda la proyección una permanente sensación de déjà vu, de no sentir nunca la sensación de no saber que va a pasar, de algo ya visto. Los héroes de Marvel han gozado de adaptaciones cinematográficas de gran calidad a lo largo del siglo XXI, pero el gusto inicial por ver a los X-Men o disfrutar de los efectos de Spiderman ya ha sido asimilado y ya no funciona igual. Todos los títulos Marvel en el cine gozan de buenos actores, buenas realizaciones y excelentes efectos, pero eso ya no es suficiente. ¿Significa esto que el guión o la realización de Whedon sea peor que otra? Creo que no, pero ya desde Iron Man 2 tengo la sensación de repetición, de ver siempre lo mismo. Si hubiese visto Los Vengadores hace 10 años se hubiese quedado grabada a fuego en mi memoria, hoy, una década después, me parece tan sólo otro más, ni mejor ni peor. Más de lo mismo.
Creo, estoy seguro, que el Universo Marvel puede crear historias originales. Quedo a la espera.

Los Vengadores (Iván Rodríguez)

Sííííííí!!!!!!!!!! Me ha encantado Los Vengadores, el planteamiento comercial, eso de que cada personaje tenga su colección… perdón, su película, para que luego el destino y Nick Furia los unan frente a un enemigo común al que no podrían vencer por separado. Sí, desde su concepción, los Vengadores cinematográficos son fieles a la idea original de Stan Lee y Jack Kirby, que ya ronda los cincuenta tacos.

No soy de los que buscan la absoluta fidelidad en una película basada en un cómic, pero me encanta que la esencia se conserve. Los Vengadores mantiene el origen clásico en el que Loki y sus intentos de conquistar la Tierra son el detonante de que los héroes se unan, pero también tira de historias más recientes con la implicación de los Chitauri, también conocidos como los Skrulls del Universo Ultimate que protagonizaron (prtotagonistas malvados, se entiende) del segundo arco argumental de The Ultimates.

La cantidad de referencias hacia gran parte de la historia de los Vengadores en el cómic es continua pero no entorpece la visualización de la película para alguien no iniciado en estas historias, lo que si creo necesario es haber visto las pelis previas, ya que no estamos ante un film independiente (en el sentido estricto, no en el de cine indi), si no que Los Vengadores es una gran secuela, o un gran final para una serie de películas levemente relacionadas.

Joss Whedon ha sido la mejor elección como guionista y director que se podía haber hecho, por su espléndida carrera en televisión, sus más que interesantes incursiones en el mundo del cómic (Astonishing X-Men es impresionante) y por ser lector, ser aficionado y haber leído algún cómic ayuda bastante a evitar desastres (Elektra).

El reparto ya lo conocíamos de sobra: Robert Downey Jr. (Iron Man) es el mas veterano, con dos pelis previas para su personaje.
Chris Hemswoth cumple a la perfección con su Thor, que mantiene un traje de corte clásico pero un físico muy Ultimate.
Chris Evans y su Capitán América son el punto flaco, el actor sigue sin dar la talla y al personaje le falta carisma, con lo que Iron Man le pasa por encima y le quita cualquier atisbo de protagonismo, una lástima.
Mark Ruffalo lo hace lo suficientemente bien como para no echar de menos a Edward Norton (un poquito si lo añoramos) en el papel de Bruce Banner, sin embargo el Hulk flojea un poco al retomar la idea de que el bicho digital tenga las facciones del actor (algo que se inventó Ang Lee en la basura que perpetró con el personaje).
Ultimate Nick Furia le robó la cara a Samuel L. Jackson y puso muy fácil la elección de un actor que siempre llena la pantalla.
La sección femenina es un regalo para la vista, la Viuda Negra (Scarlett Johansson) y Maria Hill (Cobie Smulders) lo hacen lo bastante bien como para ser algo más que bonitos floreros y las mallas…
Por último Ojo De Halcón, no tiene tanto protagonismo como algunos querríamos pero ver a un gran Jeremy Renner en este papel ya nos hizo suplicar por más con su breve aparición en Thor.
No se me puede olvidar Loki (Tom Hiddleston), correcto en Thor y manteniendo la línea. Llevar esos cuernos tan poco dignos en el casco no debe ser fácil.

Excepto por puntos insalvables (Chris Evans) estamos ante una gran película de superhéroes (me costaría decir “la mejor”), que toma las mejores partes del cómic y las pasa por el filtro Whedon para llegar a todo tipo de público.
Entre los aspectos negativos, lo dicho más arriba sobre los actores y personajes, y por enésima vez constatar la abismal falta de ideas originales. Sí, Whedon ha hecho un trabajo fabuloso y me encanta la película, pero es una adaptación. De la misma forma que me gustan los comics también me gusta el cine, y no puedo dejar de preguntarme: con Whedon, estos actores y este presupuesto, si además vemos algo que no sea secuela, precuela, remake, o adaptación, sino una idea original de la que jamás hallamos oído hablar (creo que a eso se dedicaban los guionistas) ¿No saldríamos mucho más satisfechos de la sala del cine? Supongo que no es rentable y como estamos en crisis BUUUU, BUUUU, o la piratería nos roba el dinero para hacer cosas nuevas, BUJUUU, BUJUUU. Y así miles de excusas para justificar la mediocridad (de la industria cinematográfica no de la peli).

Premio Nacional (Javo Rodríguez)

Santiago Valenzuela ha ganado el Premio Nacional del Cómic de España en su edición de 2011. No he leído Plaza Elíptica, el título por el que ha sido premiado Valenzuela, tan sólo lo conozco por referencias, así que poco tengo que decir sobre él. Lo que si parece claro es que Plaza Elíptica se ajusta a la línea editorial que el premio ha mantenido desde su primera edición. Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista de Max en 2007, Arrugas de Paco Roca en 2008, Las serpientes ciegas de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí en 2009 y El Arte de Volar de Antonio Altarriba y Kim el pasado año. Nada que objetar a la lista de premiados. Son títulos y autores muy diferentes. Personalmente aprecio alguno de ellos y forman parte de mi biblioteca pero no deja de preocuparme el hecho de que se ajusten a una línea editorial, a una política editorial, algo que no me parece lo más apropiado para un premio nacional.

Hace años que no soy capaz de pasar de la tercera página de los álbumes de Mortadelo y Filemón. Pero Ibáñez es mucho Ibáñez y, en el hipotético caso de que publicase un álbum estupendo, ¿tendría cabida en los premios nacionales? Creo que no, no se ajusta a su política.
Las tiras de Silvio José, el buen parásito de Paco Alcázar ¿tendrían oportunidad de ser premiadas? Creo que no, tampoco se ajustan.
Cualquier álbum de Blacksad de Juan Díaz canales y Juanjo Guarnido ¿gozarían de alguna oportunidad' Está claro que no.
Son sólo tres ejemplos que ilustran una situación que me preocupa y que me hace mirar hacía el Premio Nacional del Cómic de España con cierta indiferencia.

P.D. quedó en el tintero (que raro suena esto escribiendo en computadora) la última entrega de las jornadas de Mapfre, tan interesante como las cuatro anteriores, pero un viaje a Buenos Aires y otras obligaciones fueron retrasando su publicación. Ha pasado ya mucho tiempo para un blog, así que dormirá en el limbo.

Astonishing X-Men (Iván Rodríguez)

En 2001 Grant Morrison se hizo cargo de los guiones de X-Men, dando a la serie un nuevo título pero manteniendo la numeración. New X-Men no significó tan solo un cambio en el título de portada, fue un lavado de cara para los mutantes, que estaban hundidos en un pozo de podredumbre desde los oscuros noventa. Los contundentes cambios estéticos, potenciados por el magnífico dibujo de Frank Quitely y la influencia de la versión cinematográfica, y la recuperación del concepto de escuela de mutantes dieron un empujón a las colecciones X que permitió a los aficionados el volver a soñar con un resurgir de sus personajes favoritos.

Tras 41 números y un annual, Morrison deja la serie en manos de Chuck Austen, que mantiene la estética y el New X-Men de portada durante dos entregas, para recuperar la lycra de colores y las historias vacías.

Todo hacía pensar que los x-men volvían a caer en la mediocridad de los noventa y que la etapa de Morrison no había sido más que un espejismo, pero la llegada de Joss Whedon y la creación de una nueva cabecera mutante evitaron este desastre.

Astonishing X-Men tenía una frescura y sencillez de planteamiento capaz de atraer nuevos lectores, ya que, además, estaba desligada de los “grandes eventos” Marvel pese a sufrir el peso de la continuidad (de eso no se libra nadie).

Whedon contaba lo que le daba la real gana (en el buen sentido), a su ritmo, trasteando magistralmente con viejas historias de los mutantes e incluyendo nuevos e interesantes personajes (Ord, Abigail Brand y S.W.O.R.D., Danger), resucitando (vale, esto no es demasiado original) a Coloso, etc.

El planteamiento consistía en arcos de seis entregas que dejaban pequeños cabos sueltos para enlazar con la siguiente historia. Fácil, sencillo y muy entretenido.

El principal problema de la serie consistía en la lentitud de los creadores. Whedon por sus variados compromisos televisivos y cinematográficos, y John Cassaday es tan genial como lento. Pero daba igual esperar dos o tres meses por el siguiente número, lo importante era mantener un gran equipo creativo que funcionaba a la perfección, y mientras que las cabezas pensantes de Marvel pudiesen encajar las historias en la continuidad la regularidad de la serie (mensualmente hablando) carecía de importancia.

Whedon y Cassaday realizaron cuatro arcos de seis entregas y un Giant-Size como cierre del último, un numero magistral de despedida que tanto permitía continuar la cabecera, como darle carpetazo y dejarla como 25 de los mejores comics de mutantes jamás leídos.

La opción de cerrar la serie no era válida para Marvel, daba pasta, pero el equipo creativo que sustituyese a Whedon y Cassaday debía estar formado por autores de primera línea. Y así fue, Warren Ellis se hizo cargo de los guiones, mientras que Simone Bianchi (menos conocido que el escritor, pero ya contratado por Marvel para dibujar Wolverine) reemplazaba a Cassaday.

Las diferencias eran notables, mientras Cassaday es limpio, realista y muy ordenado, Bianchi recarga las viñetas hasta agotar la vista y su continua obsesión de sacar a los personajes de los marcos cansa bastante, haciendo que un dibujo magistral, a veces, incomode la lectura.

Ellis es uno de mis guionistas favoritos, pero sus trabajos con Marvel (quizá por falta de independencia, aunque tampoco se ha lucido en la línea Ultimate, donde cuenta con mayor libertad creativa) no se encuentran entre los mejores. Con todo, respeta completamente la idea original de la serie, aunque en mitad del primer arco (de cinco entregas) encaja una miniserie (Astonishing X-Men: Ghost Boxes) para mostrar unos curiosos universos alternativos relacionados con la historia principal.

El segundo arco escrito por Ellis vino acompañado de cambio de dibujante (ya empezamos), Phil Jiménez no es Cassaday pero cumple a la perfección y agota menos que Bianchi. La historia recupera de una forma un tanto virtual infinidad de viejos enemigos de los x-men para deleite de los viejos aficionados y se lee con ganas pero sin llegar al enganche que producían los guiones de Whedon.

Excentricidad de Ellis o maniobra comercial de Marvel, realmente poco importa, pero el que debería haber sido el #36 de la serie se convirtió en Astonishing X-Men: Xenogenesis #1, un arco en el que Ellis tiraba de viejos personajes de las historias de la desaparecida Marvel UK. Pero fue un nuevo cambio de dibujante lo que realmente marcó esta miniserie, el estilo semicaricaturesco / humorístico de Kaare Andrews tuvo una acogida desigual entre los lectores. Particularmente me pareció un dibujo fantástico y que acompañaba muy bien a la historia, pese a los graciosos desfases como comenzar un cómic con cuatro splash-pages seguidas (dos de ellas dobles).

Y se acabó, pues no. Daniel Way y Cristos N. Cage se hacen cargo de los guiones en un arco compartido de forma curiosa, dividiendo el grupo de personajes principales y contando (sin compartir la grapa, en comics diferentes) la historia de forma simultanea.

Hablo un poco a ciegas, ya que el primer número de Cristos N. Cage no se ha publicado todavía en nuestro país, pero estos dos guionistas solo realizan un arco, en el perteneciente a Way hay cambio de dibujante, y pese a la calidad de los escritores no son ni la sombra de sus predecesores. Así que el futuro de la serie está por ver, pero el continuo baile de dibujantes y guionistas no le hace ningún bien al planteamiento inicial de una colección que arrancó como una maravilla y que, pese a que las historias gustasen más o menos, mantenía una independencia de las eternas y demasiado extensas movidas del Universo Marvel.

Del tebeo a la novela gráfica IV (Javo Rodríguez)

La sesión comenzó con un mala noticia, Marcello Serra, historiador del cómic y moderador de la sesión, nos informaba de la muerte de Sergio Bonelli, editor y guionista, figura clave del tebeo italiano, y creador de Zagor, así como continuador de la labor de su padre, Gian Luigi Bonelli, padre de Tex. Adiós amigo... pero la vida sigue.

Hoy en Del tebeo a la novela gráfica tocaba hablar sobre Héroes del cómic internacional. Los invitados, algo habitual en las jornadas, eran de autentico lujo. El público, muy numeroso, asimismo contó con ilustres como Carlos Pacheco o Carlos Giménez a los que tuve el honor de estrechar la mano por mediación de Emilio Gonzalo, director de Expocómic.

Juan Manuel Bonet, nacido en París, es uno de los más importantes conocedores de la pintura y ha sido director de museos tan prestigiosos como IVAM Valencia o del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Además de tan notorios cargos, Bonet es un experimentado tintinólogo lo que justifica su inclusión dentro de las jornadas. Su última aportación sobre el personaje de Hergé es uno de los prólogos de la exposición "Cubiertas Tintinescas" que se inaugura el próximo día 29 en la galería José Ramón Ortega.
Bonet une a su sabiduría sobre Tintin un profundo amor al personaje que se transmite en todas sus palabras. El ¿periodista? belga es para Bonet "un héroe de su tiempo, que tiene el don de la ubicuidad, que está siempre en el momento oportuno, en el sitio oportuno. Me identifico con él, recorto periódicos como me enseño el malo, malisimo de Muller. Este héroe nos ayuda a entender todo lo que ha pasado en el siglo XX". Bonet, a pesar de su cariño a Hergé no tiene duda alguna al afirmar que Hergé se "rozó demasiado con el totalitarismo fascista" o la importante labor de Jacobs en la obra del autor. Poco hay que decir sobre Tintin que Bonet no resalte, pero si quiero decir, como curiosidad, que ha sido el personaje más nombrado, no sólo en esta jornada, sino a lo largo de los cinco días, creo que no ha habido una sola sesión en la que no haya aparecido el chico de los bombachos. Me encanto su falta de prejuicios al afirmar que "no hay que ponerse muy fundamentalista con la versión de Spielberg hasta verla. A Graham Green no le gustaba nada la versión cinematográfica de El tercer hombre y a mi me gusta más que su novela". Chapeau.

El salmantino Ángel de la Calle es una autentico polifacético del tebeo. Colaborador en Star, Rambla, Comix Internacional, Zona 84, El Víbora o la estadounidense Heavy metal. Autor de storyboards. Creador de la tira Mar y Mari en los periódicos asturianos. Autor de Modotti, una mujer del siglo XX. Elemento clave del cómic en la Semana Negra de Gijón y fundador de las Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés. Experto en Hugo Pratt (Hugo Pratt, la mano de Dios) y autor de la estupenda monografía sobre El Hombre Enmascarado (En el sendero) que me hubiese encantado me firmase, pero, ¡malditas prisas! no pude correrla de mi biblioteca.
De la Calle comenzó su charla hablando sobre los cambios del héroe en los años 60, centrándose inicialmente en la figura de Blueberry en una época en que "la novela abandona la épica" y sus influencias de la "decostrucción que el spaghetti western hace del western. El ciclo de México está claramente influenciado por las películas de Sergio Leone y se dirige al realismo, en el sentido de que se vuelven más humanos, tienen más defectos, se parecen más a la gente". En cuanto a Corto Maltes resalto la pasión que ha provocado en escritores como Humberto Eco o Pérez Reverte. "Es importante porque, al igual de la novelística del siglo XX, es interior, reflexiva, no es épica o es de la épica del día a día". Un interesante punto de vista pero que a mi me provoca aburrimiento, no la opinión del salamantino, sino esa descontrucción de la épica del héroe. Blueberry o Corto Maltés, tanto en sus ediciones españolas seriadas como de seguido en sus álbumes, me hacen bostezar, lo cual, sin duda, no es más que una de mis muchas incapacidades.

El granadino Juanjo Guarnido es un genio del dibujo en la historieta, del dibujo, a secas. A la derecha de mi ordenador está siempre presente un cuadrito con una postal de Blacksad a la que se une una bonita foto de Bel, junto a una reproducción escultórica del gato, con un ojo morado, de algún salón de Barcelona. Igualmente me hubiese encantado añadir su firma. ¡Malditas prisas!. Su biografía profesional tiene dos absurdos desaciertos. Cagada (perdón por la expresión, pero es la mejor que se me ocurre) de la Marvel (británica y estadounidense) que impidió su paso desde sus inicios en Forum. Cagada de las editoras españolas que le llevaron a publicar, junto a Juan Díaz Canales, con Dargaud (Francia) su primer Blacksad (Quelque part entre les ombres, 2000). La excelencia de su dibujo ha quedado reflejada también en la animación con sobresalientes trabajos para Disney, entre otros la animación de Hades en Hércules (1997) o Sabor en Tarzán (1999). Su trabajo ha sido permanentemente premiado, el último galardón, este año, el eminente Eisner Award 'Best Painter/Multimedia Artist' (Mejor artista completo) por Blacksad 4: El infierno, el silencio.
Guarnido es dibujante y, como tal, radical defensor de su (mucho) arte. De nuevo Tintin saltó a la palestra, "es una cabecita de huevo, con un tufillo, con dos expresivos ojos, más expresivos que la mitad de los actores. La adaptación marca la interpretación que el lector hace del personaje".

De nuevo llegan las prisas, tengo que acudir a la última sesión. No quiero cerrar este post -y todos los que escribo sobre Del tebeo a la novela gráfica- sin aclarar que no es más que un pálido reflejo de urgencia, subjetivo y, en muchas ocasiones, sin poder escuchar las grabaciones de las charlas hasta su final. Reitero que, si de verdad queréis saber lo sucedió y sucederá, lo mejor es entrar en la web de la Fundación Mapfre.

Sesión I Origen y evolución de cómic
Sesión II Héroes del cómic español
Sesión III El cómic y el cine

Del tebeo a la novela gráfica III (Javo Rodríguez)

Un público, bastante más numeroso que en sesiones anteriores, abarrotó la sala, pero, como diría el Chapulín Colorado: "¡No contaban con mi astucia!" y, maliciándome que el cine atrae más personal que el cómic, me presente con tiempo para poder escoger sitio en la sala... y el ganador de un Oscar no apareció. Afortunadamente. No porque tenga nada contra Garci sino porque en la mesa había una silla ocupada menos. Me explico. Cuando, en un evento, como Del tebeo a la novela gráfica, veo más de tres sillas sólo me tranquilizo si el tiempo programado supera las dos horas. Tratar de encajar una presentación, las opiniones de tres invitados y la intervención del público en 90 minutos me parece una tarea imposible que siempre deja un sabor a coitus interruptus. Supongo que para Martín Casariego, moderador de la sesión, la deserción de Garci fue un marrón, obligándole a cubrir el hueco con premuras, pero Casariego, guionista (Amo tu cama rica), novelista y ensayista, solventó la papeleta. En resumen, la tercera jornada, El cómic y el cine, se desarrolló con dos invitados que pudieron expresarse sin prisas y con una mayor y más interesante intervención del público. En esta ocasión Casariego propuso la sesión como una larga entrevista.

El salmantino Antonio Hernández se dio a conocer en 1979 con F.E.N. y, en fechas más cercanas, con La ciudad sin límites (2001) y Los Borgia (2006, serie de tv y película). Su presencia estaba más que justificada, Hernández es el director de la esperada El Capitán Trueno y el Santo Grial que será estrenada el próximo 7 de octubre. Sergio Peris-Mencheta (Resident evil: Ultratumba ) será Trueno, Manuel Martínez (campeón de España de lanzamiento de peso) se vestirá de Goliath, Adrián Lamana (Cuéntame cómo pasó) encarnará a Crispín y Natasha Yarovenko (Habitación en Roma ) se meterá en la piel de la guapa Sigrid.
Hernández relacionó cómic y storyboard, "siempre he dibujado mis propios storys, haciendo un cómic antes cada película" y planteó una cuestión que merecería un debate: "Básicamente el público de los cines es adolescente y las historias para adultos se ha refugiado en la televisión". Obviamente habló su versión de Trueno, "he hecho El Capitán Trueno desde el punto de vista de que soy un niño, un lector de El Capitán Trueno, desde ese punto de vista y desde lo más profundo de mi corazón, sabiendo que es arriesgado coger a Trueno, Crispín o Goliath y darles un cuerpo, una cara, una sonrisa, un carácter, pero no he necesitado releer los cómics porque los llevo dentro, impregnados. He rodado el Capitán Trueno que yo llevo dentro, porque saber el que lleva dentro otro me parece muy complicado".

El canario Juan Carlos Fresnadillo, apasionado de las películas de terror y el fantástico desde joven, dio el golpe con Esposados (1996), un divertido mediometraje de casi 30 m., rodado con una inusual maestría para un debutante. Con Esposados obtuvo un mogollón de premios y fue candidato al Oscar. Tras rodar la fallida Intacto (2001) y un emocionante y cortisimo, 3 m., homenaje al loco -dicho sea con todos los respetos- Alejandro Jodorowsky ("me encantaría adaptar El Incal"), debutó en el cine estadounidense con los zombis de la entretenida 28 semanas después (2007), secuela de 28 días después (2002) lo que ya justificaría su presencia en la mesa, pero además, a la espera el próximo mes del estreno de Intruders, Fresnadillo está en pleno comienzo de la preparación de una nueva versión fílmica de El Cuervo de James W. O'Barr.
"El concepto de superhéroe esta profundamente arraigado en la cultura popular [...] mi primer acercamiento al cómic fue con las primeras ediciones de la Marvel [...] a partir de Superman (1978) se inicia en el cine una etapa que, en los últimos diez años, ha tenido títulos con superhéroes en el top ten de la taquilla. Desgraciadamente los dos cómics que más me han atraído ya han sido llevados al cine, Tintin y Watchmen, que yo considero una película extraordinaria". Sin complejo alguno afirmó: "Detecto algo en los cómics que me interesa mucho, cierta experimentación, cierto lirismo, que no encuentro en el cine. Tengo la impresión que en la primera adaptación de El Cuervo se quedaron fuera muchos elementos que plasmaban ese lirismo que el cómic de O'Barr desarrollaba de forma visual muy poderosa".

Un tema, citado por ambos directores, fue (es) para mi el más interesante. Si amo los tebeos es, evidentemente, por muchos de sus guionistas y dibujantes, pero, por encima de todo es por sus espacios en blanco, ese mundo maravilloso que son las calles entre viñeta y viñeta. Ese espacio mágico que es propiedad del lector, ese espacio personal que es distinto para cada uno.
"El gran riesgo de adaptar el cómic al cine es que estas sustituyendo la imaginación de cada lector por la tuya y eso da un poquito de miedo", dijo acertadamente Antonio Hernández. No me extraña su miedo.
Sobre este tema Fresnadillo añadió: "en el cómic, a pesar de estar visualizando una historia, la imaginación del lector esta aportando elementos a la historia, cosa que en el cine no sucede, es la máxima concreción, mientras en el cómic todavía hay capacidad de interpretación". Es un tema que me apasiona y me hubiese gustado ahondar en él, pero supongo, estoy seguro, que otros asistentes hubiesen incidido sobre otras cosas de igual o más interés.
En el coloquio final se abordaron temas jugosos como la adaptación de films ya existentes, Watchmen o Sin City, amén de hipotéticas versiones de títulos como Maus; los trabajos vocacionales o por encargo; los efectos especiales de truca o digitales, versión original o doblaje... todo a lo largo de más de media hora, sin prisas... y todo gracias a la ausencia de Garci, hay que agradecérselo.

Sesión I Origen y evolución de cómic
Sesión II Héroes del cómic español
Sesión IV Héroes del cómic internacional

Del tebeo a la novela gráfica II (Javo Rodríguez)

Nada más entrar en la sala de conferencias una grata sorpresa, tras las sillas de los ponentes podía verse una pantalla en la que previsiblemente iban a proyectarnos, ¡por fin! imágenes... desafortunadamente fue por el remedio que la enfermedad. Luego explicare el porque. Antes quiero aclarar algo que me parece esencial, tengo tendencia a resaltar las macas de lo que me agrada. Un jugoso melocotón, sabroso y bonito pero con un pequeño golpe amoratado, me llevaría a hablar de esa maca que evita que el melocotón sea perfecto. Con esto quiero decir que yo también tengo mis macas y no quisiera dar una falsa impresión de las jornadas Del tebeo a la novela gráfica. Presupongo (erróneamente tal vez) que lo bueno se defiende por si mismo. Las jornadas dirigidas por Martín Casariego y Jesús Moreno son una cita que cualquier aficionado no debería perderse, su organización, su local y sus invitados siempre aportan algo interesante. Que quede esto claro. Si no fuese así dejaría de asistir y comentarlas.
Pero soy insaciable. En el post anterior comente la necesidad de imágenes para ilustrar las charlas. Como he dicho, en esta ocasión las hubo. Una acertada selección de la historieta española, de todo género y épocas, me malicio que obra de Antoni Guiral. Pero esta exhibición tuvo dos problemas. El primero es que las imágenes saltaban a piñón fijo e forma de bucle. De tal forma que, por poner un ejemplo, se podía hablar de Pumby, mientras se proyectaba una página de El Jabato. Entiendo que este formato de proyección no era el apropiado y el propio Guiral llamó la atención sobre ello a un público tal vez demasiado distraído por la proyección. El segundo es de carácter técnico y quizás menor pero soy un poco pejiguero, que le vamos a hacer. La altura de las imágenes fue siempre la misma lo que provocó que los tebeos apaisados se proyectasen acertadamente, no sucedió lo mismo con las revistas de formato vertical que se proyectaron gordos y achatados. ¿Nimiedades? tal vez, pero fácilmente solucionables.

La segunda jornada se desarrolló bajo el epígrafe Héroes del cómic español. Antoni Guiral, Fernando Marías y Paco Roca fueron los invitados, bajo la moderación de Jesús Moreno, quien comentó un pésima noticia: no habrá más entregas de Sinpalabras, una colección única donde conocer a fondo autores, personajes o incluso editoras como Novaro. Una pena.

El barcelonés Antoni Guiral es otro de esos autores con lo que comparto cotidianidad. Ya he escrito varias veces en este blog que Del Tebeo al manga es una obra magna, imprescindible para conocer la historia del cómic y, no menos importante, muy entretenida para leer. Imprescindibles y entretenidos son también sus trabajos sobre Bruguera, sobre todo en el terreno del humor. Cuando los cómics se llamaban tebeos o Los tebeos de nuestra infancia son de obligada consulta. Guiral es un polifacético del cómic, fanzinero, coordinador de Cimoc en Norma, creador de la línea Laberinto, director de Salón de Barcelona en 1994, prologuista y guionista cuya última obra (creo) es 11-M La novela gráfica, donde junto a Pepe Galvez rompe las fronteras de los géneros en el tebeo. Desconozco de donde saca el tiempo pero me produce una malsana envidia.
Guiral comenzó haciendo "trampa", no sólo iba a hablar sobre los héroes en el concepto clásico, sino también sobre los anti-héroes sobre los autores porque "para ser autor en España hay que ser un poquito héroe". En resumen que iba a hablar de lo que le diese gana, como todo buen conferenciante (Guiral lo es) debe hacer. Identificando héroe con personaje señaló acertadamente la llegada de los héroes del cuadernillo de aventuras como hijos del folletín. Referencias a Roberto Alcázar y Pedrín o El Guerrero del Antifaz se unieron a una reivindicación de Cuto, "un héroe básico de nuestra historieta", obra del grandísimo Jesús Blasco y "un símbolo de libertad en un país donde no existía la libertad".

El bilbaíno afincado en Madrid Fernando Marías es novelista, guionista ocasional de cine y editor. Como aficionado al tebeo planteó una apasionada y sentimental crónica que tuvo como protagonista a Víctor Mora, mejor a sus personajes El Capitán Trueno, El Jabato y El Corsario de Hierro. Abogó por el héroe con palabra de honor, "un concepto que tengo aprendido por el Capitán Trueno" y por las mujeres de Mora, Sigrid y una larga y completa lista de las mujeres de El Corsario de Hierro principalmente. Yo eche de menos una referencia a Shankara, la más bella de la mujeres de Mora y novia de El Cosaco Verde, dibujada por Fernando Costa y la que más me ponía, pero esto, evidentemente, es muy personal.

El valenciano Paco Roca pudo quedarse en divertido creador de historietas porno o en colorista para Salvador Larroca en Marvel. Ninguna de las dos cosas estaba mal pero este historietista, ya cuarentón aunque aparenta ser un chaval, quería más, quería contar sus propias historias largas y lo consiguió. Desafortunadamente tuvo que acudir a la vecina Francia para publicar Rides, o lo que es lo mismo Arrugas, un título que le catapultó hasta el éxito y con el que obtuvo el Premio Nacional del Cómic en 2008. Con su estupenda obra El Invierno del dibujante ha confirmado su lugar como uno de los grandes historietistas del siglo XXI.
Roca defendió el concepto de Novela Gráfica y aportó algunas convincentes razones. He escrito más de una vez que la Novela Gráfica es un tebeo gordo (nada original, Jesús Cuadrado dio la misma definición ayer). Pero evidentemente no es igual plantearse un trabajo a corto plazo que una obra más larga. El Capitán Trueno o muchos otros pueden publicarse de seguido, en uno o varios tomos, pero bajo el punto de vista del creador la cosa no es igual. En El invierno del dibujante Paco Roca plantea una conversación entre Víctor Mora y Armonía Rodríguez en la que el primero explica que no sabe como va a solucionar el comienzo del próximo cuadernillo pero que algo se le ocurrirá tras la cena. Obviamente es una forma de creación distinta a la que se produce cuando se ha pensado en una obra cerrada. Por otro lado, Roca explicó las dificultades para "colar" una obra cuyos protagonistas no van a tener continuidad, con todos los ingredientes comerciales que esto supone, y, en este sentido creo que el termino Novela Gráfica sigue abierto al análisis. Roca señaló también la cotidianidad y el Yo del autor como factores validos en la historieta y que han dado obras como Los Profesionales o Paracuellos de Carlos Giménez.

Aclaro que todo lo anterior se corresponde a las primeras intervenciones de los ponentes. No puedo escribir más, entre otras cosas porque tengo que llegar a la tercera jornada y es imposible conseguir más tiempo, pido disculpas por los errores, producto de la inmediatez del blog. Sólo puedo añadir que Guiral aportó acertados datos sobre héroes cómicos como Pumby, "una extraordinaria historieta infantil" y sus queridos anti-héroes de Bruguera "que forman parte del reflejo distorsionado de la post guerra de España", Tribulete, Don Pío, Zipi y Zape o, ya de diferente editora, La familia Ulises y, ya dentro de lo que denominó anti-héroes destroyer, Makoki, Anarcoma, Peter Punk, Torpedo y diversos personajes de El Jueves. Fernando Marías introdujo alguna interesante reflexión tema de la épica en el mundo de los héroes que dio pie a las intervenciones de publico, más dinámicas que el día anterior, y con abundantes preguntas femeninas.
¡Ah!, también ejercí de friky, un tanto talludidito pero friky, y conseguí la firma del cercano y amable Guiral en el último tomo de mi valorada Del tebeo al cómic. También Roca, me firmó El invierno del dibujante, bastante cortado contemple como me dedicaba un preciso dibujo, cortado porque siempre me ha parecido un abuso esto de los dibujos, con la dedicatoria me conformo, pero Roca, igualmente amable y cercano, me dio el regalo. Gracias a ambos.

Sesión I Origen y evolución de cómic
Sesión III El cómic y el cine
Sesión IV Héroes del cómic internacional

Del tebeo a la novela gráfica I (Javo Rodríguez)

Jesús Cuadrado es un constante referente para mi, muy raro es el día en que no consulto su obra, el Atlas español de la Cultura Popular. De la historieta y su uso 1873-2000 a la cabeza, no sólo en busca de ese dato que no es posible encontrar en otro lado, también recreándome en su particular y rico lenguaje. Es un estudioso que admiro y respeto.

Luis Alberto de Cuenca es un fiky, pero no un friky al uso. Su amor a la cultura popular se adorna con un cierto aire de poeta dandy y con un magnifico y seductor verbo que, junto a una estupenda memoria, le hace apetecible en cualquier tertulia. Su completo bagaje cultural le ha permitido, entre otras cosas, ser Secretario de Estado de Cultura, cargo donde trató borrar las ridículas fronteras entre culturas, otorgando la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a los historietistas Miguel Quesada (2000), Ibáñez (2001) y Carlos Giménez (2003). Para él también mi admiración y respeto.

Jesús Moreno es editor. Responsable de ese oasis de buen gusto que es el Espacio sins entido. Cabeza visible de la editora homónima donde tienen cabida tanto la historieta como su estudio teórico. La colección Sinpalbras es una fuente imprescindible para el estudioso del cómic. Como los anteriores merece mi respeto y admiración.

¿A que vienen estas pequeñas hagiografías? ¿Cuando llega el palo? No son hagiografías ni procuro dar palo alguno, aunque si escribir un crítica que pretendo constructiva.
Los tres personajes fueron los invitados de la primera jornada del ciclo Del tebeo a la novela gráfica. El cómic y sus relaciones con la literatura o el cine que organiza la Fundación Mapfre y que dirigen Martín Casariego y el citado Jesús Moreno. La primera sesión se desarrolló con el título Origen y evolución de cómic.

Este tipo de eventos presenta un problema para todo ponente: no se sabe a quien van dirigidos. Habitualmente el público, más numeroso de lo habitual en este caso, esta compuesto por un grupo de iniciados (frikys y otros estudiosos); otro grupo integrado por gente que quiere conocer más (bibliotecarios, profesores, libreros...) y, finalmente, otro grupo que no tiene otra cosa mejor que hacer. En mi modesta opinión se puede interesar y apasionar a todos... pero hay que currárselo más. No basta con la indudable sabiduría, la (en ocasiones frágil) memoria y el buen decir de los ponentes.
El salón de la Fundación Mapfre posee todos los elementos técnicos deseables. Las sesiones pueden seguirse a través de su web -www.fundacionmapfre.com- y, según me comunicaros, serán colgadas en la red para quien desee revisarlas.
Traigo esto a colación porque estamos hablando de historieta, de imágenes en secuencia con o sin palabras, y no tiene sentido alguno que con estos medios Yellow Kid o Little Nemo, dos personajes citados, sean sólo palabras. Una imagen de ellos hubiese sido enormemente ilustrativa, yo diría más, imprescindible. Cualquiera de los cientos de ejemplos, fácilmente encontrables en Internet, hubiese bastado.

Ya he dicho que la memoria es en ocasiones frágil, lamento tener que corregir a mi admirado Jesús Cuadrado. Cuando afirma que las dos primera historietas españolas de 1973, según otro maestro, Antonio Martín, se refiere sin duda a Por un coracero de Pellicer y A buen pagador de Cubas. Una imagen de cualquiera de las dos historietas le hubiese recordado que no es acertado afirmar que "ya el bocadillo empieza a integrase dentro de la narración", ninguna de las dos tiene el menor asomo de bocadillo.
Comparto con Cuadrado que en una historia tan poco divulgada como la del tebeo español, son importantes precisiones que suenan nimias, su apasionada defensa del nombre de Editora Valenciana en lugar del popular Editorial Valenciana va en ese camino, pero sea o no cierto que su nombre oficial fuese el primero, lo cierto es que muchos de sus cuadernillos se publicaron bajo el nombre de Editorial Valenciana. Son lapsus que, en mi opinión, tienen que ver con el exceso de confianza en la memoria.
Aunque sea un poco plasta insito que los ponentes son sabios en sus respectivos campos, lo afirmo sin el menor atisbo de ironía, pero también son criticables cuando su rigor no alcanza las cotas necesarias para los que acudimos a disfrutar de su saber.


No quiero acabar el resumen de esta primera jornada sin referirme a las palabras de Jesús Moreno. Acostumbrado al eterno lagrimeo de los editores (no sin razones), su charla y, sobre todo sus datos económicos, fueron un baño de optimismo para todos los amantes del tebeo. Gracias.

Sesión II Héroes del cómic español
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Sesión IV Héroes del cómic internacional

Gracias Sanchís (Antonio Salvador)

Ayer por la noche Javo me telefoneó y me comentó que Sanchís había fallecido. Acababa de verlo en las noticias sobre cómics que estaba repasando después de su ausencia, física y mental, por vacaciones. Qué quieren que les diga, la noticia me produjo una mezcla de tristeza y de cabreo, ambas juntas; sensación de mezcolanza a la que creo que tendré que irme acostumbrando si quiero seguir por un tiempo en este mundo, aunque la experiencia de algunos me asegura que dicha sensación, con los años, se transforma en tristeza y resignación. No se que es peor.

Esta misma mañana he buscado noticias de este maravilloso autor. Ha sido la primera vez en mi vida que me he topado con una foto de su rostro -una en su madurez, otra ya anciano- descubriendo que su cara amable portaba gafas y gastaba bigote. Me pregunto por qué nunca me pico la curiosidad de buscar una foto de quien tantos momentos felices me produjo en mi infancia, cuando ahora disponemos de estas maravillosas tecnologías. Quizá trataba de mantener incólume, atemporal, eterno si quieren, la imagen del gato Pumby y su panda, Blanquita y el Profesor Chivete,, dejándolos volar en su globo por encima de mundos de papel, de personajes de roca o de lapiceros mágicos, de personajes arquetípicos buenos y malos, de mundos escondidos detrás de una partitura, de notas musicales saltarinas, de herramientas de carpintería viviendo en un mundo de cajones y virutas…Y todo ello le sucedía a nuestro gatito en una ciudad de nombre amable, Villarrabitos. Un mundo de fantasía que en un reducto de mi cabeza debía mantenerse a toda prueba de la realidad exterior. Finalmente no pudo ser, la realidad es así de tozuda y con el fallecimiento de Sanchís noto que una parte muy querida de mi infancia se me escapa finalmente, como muchas otras antes ya lo hicieron y otras esperan, inexorablemente, su turno.

Sin embargo, espero que un destilado de ese mundo de fantasía permanezca en mí, porque la fantasía va de la mano de la creación y los retos futuros, si no son lo mismo, y su consecución, cuando es amable y respetuosa con los otros, es motivo de felicidad.

Por eso creo que Pumby fue de verdad un gato feliz. Es de verdad un gato feliz. No pude ser de otra manera. Y que Sanchís también lo era cuando ideaba las historias de entornos fantásticos y personajes de ensueño. Se que el disfrutaba con ello, y eso los niños de los sesenta lo notábamos. Gracias Sanchís.

Descansa en paz
Un adulto-niño de los sesenta

Sanchis en Kioscopedia
Pumby en Kioscopedia

Green Lantern, the Hollywood version (Cristian Rodríguez)

La pelicula de Green Lantern en imagen real ha supuesto una decepción para una gran cantidad de gente en la que yo no me incluyo. No es para nada una gran pelicula, pero me parece bastante mejor que peliculas como la de Los 4 fantasticos, Ghost Rider,....

Realmente mi fanatismo actual por el personaje hace que cualquier cosa que aparezca en pantalla me guste, incluso los momentos lentos de dialogo entre la chica y el chico que para muchos pueden resultar aburridos o lentos yo he disfrutado con ellos (aunque la belleza hipnotizante de la chica, Blake Lively, ayuda mucho claro).

El argumento de la pelicula era mas o menos como me imaginaba, el respeto por el comic es bastante grande, pero hay cosas que cambian. Es normal en una pelicula de superheroes, ya que meter toda la continuidad de los comics en menos de 2 horas puede quedar muy complejo a veces, así que no me parece algo muy criticable.

El nacimiento del villano de la pelicula, Parallax, y también su aspecto es bastante diferente al comic (como se puede ver en la imágenes), cosa que he visto un poco innecesaria, pero que tampoco queda mal.

Yo como en los creditos he visto a Geoff Johns de Supervisor estoy conforme. Eso si, hay que esperarse a que acaben los creditos, ya que viene al final una escena muy interesante y que enlazará con la segunda película, que ya es seguro que se producirá, narrando casi seguro el ascenso de los Siniestro Corps, podria llamarse perfectamente Green Lantern II: Rise of the Siniestro Corps.

En general, a la pelicula le falta un poco de acción, el final también me parece un poco precipitado (la derrota del villano), y el actor Ryan Reynolds como Hal Jordan me ha parecido muy acertado. En un principio no me convencia mucho este actor para la pelicula, pero una vez vista me ha parecido que quedaba muy bien, asi como el actor de Siniestro que borda al personaje. El estudio ya se ha pronunciado sobre el fracaso que ha tenido en taquilla (mas que nada por el gran presupuesto que disponia), y ha dicho que la secuela tendrá mas acción. Y el ver la pelicula en 3D merece mas o menos la pena (está grabada directamente en 3D, no como peliculas como Furia de Titanes que lo pusieron despues y que era una chapuza), aunque tampoco creo que sea mucho mas impactante verla en 3 dimensiones.

Como fan de Green Lantern me he quedado mas o menos satisfecho, pero se que la segunda parte será mejor. Las primeras partes de las peliculas de superheroes, en las que profundizan tanto en los origenes, la gente busca un poco mas de acción, y en mi opinión esto es lo que le ha pasado un poco a esta. Hace falta un poco zambullirse directamente en la acción.

DC Comics reinicia la maquinaria (Cristian Rodríguez)

Despues de la saga que en unos 6 meses comenzará en España, Flashpoint, guionizada por Geoff Johns y con el principal protagonismo de Flash, DC Comics va a hacer un reboot o reinicio de todos los comics de la casa empezando desde el numero 1 de nuevo. Esto en casos como el de Action Comics es digno de mención, ya que iban por el numero 900 y pico y ahora empieza una nueva etapa. Este relanzamiento de la series no pretende echar por tierra toda la continuidad que se ha ido siguiendo a lo largo de estos 25 años (desde Crisis en tierras infinitas), pero si que dará algún lavado de cara a algunos personajes.

Se ha aprovechado el momento de empezar de nuevo para cerrar una serie de comics que habian dejado de dar dinero como: Doom Patrol, Secert Six, Booster Gold e increiblemente la JSA. La Justice Society of America ha pasado de tener 2 cabeceras a no tener nada.

Las series que comienzan este reboot tienen casi todas nuevos equipos creativos: la JLA de Robinson se acaba, y comienza la JLA de Geoff Johns y Jim Lee, y nada menos que con el equipo original de toda la vida. Esta serie es la que mas entusiasmado me tiene, ya que aparte del guionista y dibujante, está el equipo de JLA que más me gusta (sólo han sustituido al Detective Marciano con Cyborg de los Nuevos Titanes). Comieza Justice League International, el equipo de llos finales de los 80 con Booster Gold a la cabeza y con guiones de Dan Jurgens.

Geoff Johns deja Flash tras 12 numeros (en teoria por desaveniencias con Dan Didio, cosa que dejaré para otro dia) y la nueva serie la guioniza y dibuja Francis Manapul junto con el colorista Brian Buccellato. El final de la etapa de Geoff Johns de Flash para mi ha sido un desastre, ya que ha dejado el personaje despues de haber sembrado todas las semillas para hacer un gran comic. Geoff Johns guioniza ahora Aquaman con los dibujos de Ivan Reis, que ya estuvieron de equipo en Green Lantern y La noche mas oscura.

Firestorm de nuevo consigue su cabecera por cuarta vez en su historia, tras la etapa en La noche mas brillante en una serie guionizada por Ethan Van Sciver y Gail Simone.

Green Lantern continua con Geoff Johns a la cabeza de la serie principal, pero ahora con apoyo de 3 series más de Green Lantern. Se renueva Green Lantern Corps con Peter J. Tomasi a los guiones, Green Lantern: Emerald Warriors pasa a llamarse Green Lantern: New Guardians con guiones de Tony Bedard y la nueva serie estrella es Red Lanterns, escrita por Peter Milligan. En esta la nueva rama violenta de Lanterns hace de las suyas por el universo.

Batman comienza desde el numero 1 con Scott Snyder a la cabeza y Detective Comics con Tony Daniel. Batman es desde luego el personaje de DC con más cabeceras y series relacionadas con el. Se añade Batwing, un nuevo heroe, sigue Batman: The Dark Knight por David Fich y Batman & Robin por Peter J. Tomasi. Batgirl sigue con Gail Simone a la cabeza y Batwoman por J.H. Williams III y W. Haden Blackman.

Tras su periplo como Batman, Dick Grayson, el primer Robin vuelve a enfundarse de nuevo su traje como Nightwing, del que se habia despedido tras ser Batman tras la supuesta muerte de este. Otras series relacionadas con Batman son: Catwoman de Judd Winnick, Birds of Prey de Duane Swiercynski y Red Hood and the Outlaws de Scott Lobdell con el protagonismo de Capucha Roja, es decir, Jason Todd el segundo Robin.

Los Jovenes Titanes comienzan esta nueva etapa con guiones de Scott Lobdell y dibujos de Brett Booth, en los que se puede ver un cambio radical en los uniformes de los personajes.

Algunos miembros de los Jovenes Titanes que consiguen serie propia son: Static Shock por Scott McDaniel y John Rozum, Halcon y Paloma escrita por Sterling Gates (Supergirl) y con dibujos de Rob Liefeld (The Savage Dragon) y Blue Beetle de Tony Bedard.

La legion de Superheroes continua con Paul Levitz a la cabeza, pero con el añadido de la serie Legion Lost con Fabian Niceza a los guiones y Pete Woods a los lápices.

El Universo Top Cow, una rama de DC Comics como puede ser Vertigo acabó para ahora fusionarse en el UDC. Comienzan series como StromWatch de Paul Cornell con heroes como Jack Hawksmoor, Midnighter, Apollo y nada menos que el Detective Marciano.

El heroe de Top Cow, Grifter consigue su propia serie con Nathan Edmonson al guión.

Action Comics se relanza con Grant Morrison a la cabeza y arte de Rags Morales (Crisis de identidad), el que nos dio una serie como All-Star Superman de la que se ha hecho hasta pelicula de animación. Y Superman escrita por George Perez, dejando paso a los lapices de Jesus Merino.

En relación con Superman siguen Superboy de Scott Lobdell y Supergirl de Michael Green y Mike Johnson.

Otros lanzamientos son: Wonder Woman de Brian Azzarello, Capitan Atom de J.T.Krul, Green Arrow también de J.T.Krul, The savage Hawkman de Tony Daniel y Philip Tan a los lápices, Mister Terrific de Eric Wallace (unico miembro de la JSA junto con Hawkman que tienen serie en el nuevo Universo DC), Justice League Dark, la nueva rama de la liga de la justicia donde tiene cabida los heroes relacionados con la magia como: Deadman, Zatanna, Johns Constantine,...

Swamp Thing o la Cosa del Pantano comienza con Scott Snyder de guionista, Animal Man por Jeff Lemire, Deathstroke por Kyle Higgins, Suicide Squad por Adam Glass, O.M.A.C. por Dan Didio y Keith Giffen y DC Comics Presents una serie que como ha pasado recientemente con The Brave and the Bold, es una colección donde tienen cabida historias de personajes del UDC como Deadman, Metal Men, Lobo,...

Esta nueva etapa en DC Comics aún está por empezar, y de momento me ha gustado lo que he visto, aunque algunas series no han salido bien paradas despues del cambio como Flash (que supuestamente iba a tener una serie mas: Speedforce, pero parece que la marcha de Geoff Johns ha dejado otra vez al personaje huerfano), JSA, y además han alterado los uniformes originales de casi todos los personajes, cambiandoles las botas, quitando las faldas a todas las chicas (¿porque?) y en algunos casos como los Teen Titans cambiando radicalmente el aspecto original de los personajes.