Finales y Comienzos (Iván Rodríguez)

¡YA TENEMOS A BENDIS EN LOS MUTANTES! Y, la verdad, pinta muy bien. Después de haber desunido, re-reunido, renombrado, jugado con el pasado, presente y futuro de los Héroes más poderosos de la Tierra, el guionista deja los Vengadores para, a ver si hay suerte, devolver a las colecciones X su grandeza.

El número 1 de La Nueva Patrulla-X, publicado por Panini incluye las tres primeras entregas de All-New X-Men. El “All” ya ha sido utilizado por Marvel en la línea Ultimate y no se si alguna otra serie del Universo Marvel “normal”, y no tiene mayor importancia que llamar la atención en la portada, pero ya hubo dos colecciones con el nombre New X-Men, y esta no tiene nada que ver con ellas.

Se que me repito mucho con el rollo de que lo único bueno que ha parido Marvel de mutantes desde la marcha de Claremont, ha sido los New X-Men de Morrison y Astonishing X-Men de Whedon. Pero es que ni Brubaker en la Patrulla-X, ni Carey o Cage en Legado, ni Gischler en X-Men, han llegado a hacer algo medianamente digno. Son buenos guionistas pero no han pillado el punto de los mutantes en ningún momento.

Ya vale de despotricar y voy a ser más positivo, porque con que Bendis haga por la Patrulla-X la mitad de lo que ha hecho por los Vengadores, creo que voy a tener unos cuantos años de entretenimiento mutante.

No hay que olvidarse de que a los lápices de La Nueva Patrulla-X está Stuart Immonen, que, por lo que puedo ver de la edición americana, ha sido sustituido en algunos números por David Marquez.
Ambos dibujantes han trabajado junto a Bendis en Ultimate Spider-Man, y se compenetran al 100% con el guionista.

Para terminar con los mutantes, mencionar que el mes que viene Bendis comienza en la principal cabecera (La Imposible Patrulla-X) con Chris Bachalo dibujando. Y rectificar el tercer párrafo para incluir a Jason Aaron y su Lobezno y la Patrulla-X, que sigue en su hilarante línea.

Mas buenas noticias Marvel: ya ha comenzado a publicarse el segundo volumen (sí, todavía pienso en volúmenes, pero así me organizo mejor) de los Jóvenes Vengadores. Lo tengo pendiente de leer, y soy algo escéptico por el cambio de equipo creativo, pero mantengo la ilusión porque hayan decidido recuperar a este juvenil grupo.

Cambiando por completo de tema (y editorial) y aprovechando su final (a falta de un número retrasado del Comediante), voy a hacer un pequeño repaso a Antes de Watchmen.

El mundo del cómic no se libra de la fiebre de las precuelas, y DC tenía ya ganas de recuperar “el cómic más importante de todos los tiempos”. Brian Azzarello, Darwyn Cooke, J. M. Straczynski, Len Wein, Amanda Conner y John B. Higgins han sido los guionistas responsables de esta serie, porque, no nos equivoquemos, las series por separado pierden consistencia.

El insufrible pedante de Azzarello lo hace bastante bien con el Comediante y Rorschach, dibujados por J. G. Jones y Lee Bermejo respectivamente, probablemente los personajes más siniestros y desagradables de la obra original y la precuela.

Straczynski se lleva tres títulos con Buho Nocturno (dibujo de Andy Kubert, entintado por su ahora desaparecido y añorado padre en las primeras tres entregas), Dr. Manhattan (dibujado por Adam Hughes) y Moloch (dibujado por Eduardo Risso). Buho Nocturno y Moloch son estupendas, pero la del Dr. Manhattan (manteniéndose fiel al original), con su rollo pseudofilosófico, cansa de principio a fin.

También me ha parecido especialmente aburrida Espectro de Seda de Darwyn Cooke (guión) y Amanda Conner (guión y dibujo), con temática pop y psicotrópica.

Darwyn Cooke lo hace bastante mejor en Minutemen, donde se encarga de guión y dibujo y nos lleva más atrás en el tiempo para contarnos los comienzos de los primeros vigilantes enmascarados con la voz del Buho Nocturno original, y que ilustra (en el sentido estricto de poner imágenes) y amplia el ficticio libro “Bajo La Máscara”, que tanta relevancia tenía en la obra original.

 John B. Higgins es el principal responsable de “La Maldición del Corsario Carmesí”, recuperando al personaje del cómic dentro del cómic de Watchmen. Tres arcos argumentales del Corsario son el complemento al final de varias entregas de las diferentes series. Comentar que ECC ha realizado un gran trabajo con la edición española de Before Watchmen, y que por motivos de fechas de publicación ha alterado la publicación de estos complementos con respecto a la edición americana, para que los lectores pudiésemos tener un orden de lectura correcto.

Por último, Len Wein escribe el primer arco del Corsario antes citado, Dollar Bill (con dibujo de Steve Rude). Pero donde realmente me ha deslumbrado ha sido en Ozymandias, acompañado del fantástico dibujo de Jae Lee, en la que el principal villano de Watchmen nos desvela casi todos los entresijos de su diabólico plan para salvar a la humanidad del desastre nuclear.

Ha sido un resumen muy corto de una obra-puzzle, que tiene piezas mejores y peores, pero que en conjunto funciona a la perfección y que sirve para recuperar y homenajear un gran cómic.

Renovación Marvel (Iván Rodríguez)

Ya el mes pasado, Panini comenzó a publicar en España Ultimate Marvel, un tomo mensual que incluye las nuevas etapas de The Ultimates, Ultimate X-Men y Ultimate Spider-Man.

Puede decirse que estamos ante la tercera etapa del Universo Ultimate. La primera concluía  con el crossover Ultimátum y la segunda con La Muerte De Spider-Man. Los planteamientos de esta línea continúan con su originalidad y frescura, tomando elementos clásicos del Universo Marvel, pero distanciándose (cada vez más) de su universo padre. El caso más llamativo es el de Ultimate Spider-Man, ya que Peter Parker ha muerto y tenemos un nuevo Trepamuros, esta vez un chaval de raza negra, que al igual que Ultimate Peter ha sido picado por una araña experimental. Brian Michael Bendis sigue al frente del título, con el dibujo de Sara Pichelli.

En la segunda etapa Ultimate X-Men la historia se basó en reunir un nuevo equipo, pues una gran cantidad de miembros murieron en Ultimátum y el resto se encontraban disgregados, ahora veremos como queda el nuevo grupo y cuales serán sus objetivos.


 The Ultimates comienza con Iron Man y Thor como principales protagonistas. Iron Man ya perdió gran cantidad de su esencia Ultimate durante la segunda etapa de la línea, donde se le representaba con una armadura casi calcada a la del Universo Marvel y dejando un tanto olvidado ese origen que fantásticamente guionizó Orson Scott Card en Ultimate Iron Man. Por el contrario, Thor vuelve a sus orígenes Ultimate.

La colección acaba de comenzar y me limito a resumir brevemente para evitar spoilers.

Con respecto al formato elegido por Panini para esta tercera etapa, Julián Clemente ya da las pertinentes explicaciones, en su siempre interesante sección, al final del primer número. Particularmente no me convence el formato, probablemente la primera vez que me pasa con una edición de Panini, al menos por estética y mi gusto (o manía) por mantener las colecciones separadas y ordenadas.

En la Línea “normal” acaba de terminar Miedo Encarnado, un crossover que podría haber sido simplemente un arco que reuniese las colecciones de Los Vengadores, con algún especial de complemento, pero noooooooooooo, había que hacer el “Evento”, y nada, ahí queda, no ha pasado de ligeramente entretenido y una excusa para matar unos cuantos personajes y sacar unas colecciones nuevas.

No me molestan los crossovers, pero un poco más de distancia entre ellos no estaría mal, además, Los Vengadores (claros protagonistas del “evento”) están manteniendo un nivel de calidad y entretenimiento de lo más aceptable.

También concluye La Cruzada De los Niños, donde hemos vuelto a disfrutar de Los Jóvenes Vengadores con su equipo creativo original (Allan Heinberg y Jim Cheung), aunque con el resultado final se desvirtúen bastante las bases que sentó Bendis desde Desunidos.

Hay que destacar el número 16 de Los Nuevos Vengadores, un ejemplar doble que incluye el #16.1 estadounidense con el mítico Neal Adams dibujando para Bendis y que es el comienzo del arco que va a afectar los próximos meses a las colecciones vengativas con el regreso de Norman Osborn y Los Nuevos Vengadores Oscuros. La verdad es que promete Bastante.

Dato curioso: en Los Vengadores número 17 vemos que Ojo De Halcón ha cambiado su uniforme por uno claramente influenciado por la película, y que venía del Ojo De Halcón de la línea Ultimate.

Para terminar un poco de mutantes. Fatal por parte de Marvel renumerar (para sacar un número 1, no para recuperar numeración original, como suelen hacer últimamente) The Uncanny X-Men, la única serie que conservaba la numeración original. Y todo porque, por enésima vez, el grupo se ha separado en dos equipos. También mal el tratamiento que se le da actualmente a Astonishing X-Men, una colección que aportaba frescura y se desligaba de la mediocridad de las historias que ocupan a unos mutantes que no terminan de salir del pozo de los noventa.

Pero no todo va a ser malo, por suerte hay una nueva colección interesante para los que disfrutamos con las etapas de Morrison (New X-Men) y Whedon (Astonishing X-Men). Lobezno y La Patrulla-X hereda (con un número leído) muchos de los elementos que los autores antes mencionados explotaron para intentar devolver la grandeza a los mutantes del Universo Marvel. El responsable es el nuevo guionista estrella de la Casa de las Ideas: Jason Aaron, acompañado del dibujo de Chris Bachalo y Nick Bradshaw. El rollo de los dos dibujantes para evitar retrasos, que al haber sido previsto al comenzar la serie, mantendrá la coherencia.

Los Vengadores (Iván Rodríguez)

Sííííííí!!!!!!!!!! Me ha encantado Los Vengadores, el planteamiento comercial, eso de que cada personaje tenga su colección… perdón, su película, para que luego el destino y Nick Furia los unan frente a un enemigo común al que no podrían vencer por separado. Sí, desde su concepción, los Vengadores cinematográficos son fieles a la idea original de Stan Lee y Jack Kirby, que ya ronda los cincuenta tacos.

No soy de los que buscan la absoluta fidelidad en una película basada en un cómic, pero me encanta que la esencia se conserve. Los Vengadores mantiene el origen clásico en el que Loki y sus intentos de conquistar la Tierra son el detonante de que los héroes se unan, pero también tira de historias más recientes con la implicación de los Chitauri, también conocidos como los Skrulls del Universo Ultimate que protagonizaron (prtotagonistas malvados, se entiende) del segundo arco argumental de The Ultimates.

La cantidad de referencias hacia gran parte de la historia de los Vengadores en el cómic es continua pero no entorpece la visualización de la película para alguien no iniciado en estas historias, lo que si creo necesario es haber visto las pelis previas, ya que no estamos ante un film independiente (en el sentido estricto, no en el de cine indi), si no que Los Vengadores es una gran secuela, o un gran final para una serie de películas levemente relacionadas.

Joss Whedon ha sido la mejor elección como guionista y director que se podía haber hecho, por su espléndida carrera en televisión, sus más que interesantes incursiones en el mundo del cómic (Astonishing X-Men es impresionante) y por ser lector, ser aficionado y haber leído algún cómic ayuda bastante a evitar desastres (Elektra).

El reparto ya lo conocíamos de sobra: Robert Downey Jr. (Iron Man) es el mas veterano, con dos pelis previas para su personaje.
Chris Hemswoth cumple a la perfección con su Thor, que mantiene un traje de corte clásico pero un físico muy Ultimate.
Chris Evans y su Capitán América son el punto flaco, el actor sigue sin dar la talla y al personaje le falta carisma, con lo que Iron Man le pasa por encima y le quita cualquier atisbo de protagonismo, una lástima.
Mark Ruffalo lo hace lo suficientemente bien como para no echar de menos a Edward Norton (un poquito si lo añoramos) en el papel de Bruce Banner, sin embargo el Hulk flojea un poco al retomar la idea de que el bicho digital tenga las facciones del actor (algo que se inventó Ang Lee en la basura que perpetró con el personaje).
Ultimate Nick Furia le robó la cara a Samuel L. Jackson y puso muy fácil la elección de un actor que siempre llena la pantalla.
La sección femenina es un regalo para la vista, la Viuda Negra (Scarlett Johansson) y Maria Hill (Cobie Smulders) lo hacen lo bastante bien como para ser algo más que bonitos floreros y las mallas…
Por último Ojo De Halcón, no tiene tanto protagonismo como algunos querríamos pero ver a un gran Jeremy Renner en este papel ya nos hizo suplicar por más con su breve aparición en Thor.
No se me puede olvidar Loki (Tom Hiddleston), correcto en Thor y manteniendo la línea. Llevar esos cuernos tan poco dignos en el casco no debe ser fácil.

Excepto por puntos insalvables (Chris Evans) estamos ante una gran película de superhéroes (me costaría decir “la mejor”), que toma las mejores partes del cómic y las pasa por el filtro Whedon para llegar a todo tipo de público.
Entre los aspectos negativos, lo dicho más arriba sobre los actores y personajes, y por enésima vez constatar la abismal falta de ideas originales. Sí, Whedon ha hecho un trabajo fabuloso y me encanta la película, pero es una adaptación. De la misma forma que me gustan los comics también me gusta el cine, y no puedo dejar de preguntarme: con Whedon, estos actores y este presupuesto, si además vemos algo que no sea secuela, precuela, remake, o adaptación, sino una idea original de la que jamás hallamos oído hablar (creo que a eso se dedicaban los guionistas) ¿No saldríamos mucho más satisfechos de la sala del cine? Supongo que no es rentable y como estamos en crisis BUUUU, BUUUU, o la piratería nos roba el dinero para hacer cosas nuevas, BUJUUU, BUJUUU. Y así miles de excusas para justificar la mediocridad (de la industria cinematográfica no de la peli).

Astonishing X-Men (Iván Rodríguez)

En 2001 Grant Morrison se hizo cargo de los guiones de X-Men, dando a la serie un nuevo título pero manteniendo la numeración. New X-Men no significó tan solo un cambio en el título de portada, fue un lavado de cara para los mutantes, que estaban hundidos en un pozo de podredumbre desde los oscuros noventa. Los contundentes cambios estéticos, potenciados por el magnífico dibujo de Frank Quitely y la influencia de la versión cinematográfica, y la recuperación del concepto de escuela de mutantes dieron un empujón a las colecciones X que permitió a los aficionados el volver a soñar con un resurgir de sus personajes favoritos.

Tras 41 números y un annual, Morrison deja la serie en manos de Chuck Austen, que mantiene la estética y el New X-Men de portada durante dos entregas, para recuperar la lycra de colores y las historias vacías.

Todo hacía pensar que los x-men volvían a caer en la mediocridad de los noventa y que la etapa de Morrison no había sido más que un espejismo, pero la llegada de Joss Whedon y la creación de una nueva cabecera mutante evitaron este desastre.

Astonishing X-Men tenía una frescura y sencillez de planteamiento capaz de atraer nuevos lectores, ya que, además, estaba desligada de los “grandes eventos” Marvel pese a sufrir el peso de la continuidad (de eso no se libra nadie).

Whedon contaba lo que le daba la real gana (en el buen sentido), a su ritmo, trasteando magistralmente con viejas historias de los mutantes e incluyendo nuevos e interesantes personajes (Ord, Abigail Brand y S.W.O.R.D., Danger), resucitando (vale, esto no es demasiado original) a Coloso, etc.

El planteamiento consistía en arcos de seis entregas que dejaban pequeños cabos sueltos para enlazar con la siguiente historia. Fácil, sencillo y muy entretenido.

El principal problema de la serie consistía en la lentitud de los creadores. Whedon por sus variados compromisos televisivos y cinematográficos, y John Cassaday es tan genial como lento. Pero daba igual esperar dos o tres meses por el siguiente número, lo importante era mantener un gran equipo creativo que funcionaba a la perfección, y mientras que las cabezas pensantes de Marvel pudiesen encajar las historias en la continuidad la regularidad de la serie (mensualmente hablando) carecía de importancia.

Whedon y Cassaday realizaron cuatro arcos de seis entregas y un Giant-Size como cierre del último, un numero magistral de despedida que tanto permitía continuar la cabecera, como darle carpetazo y dejarla como 25 de los mejores comics de mutantes jamás leídos.

La opción de cerrar la serie no era válida para Marvel, daba pasta, pero el equipo creativo que sustituyese a Whedon y Cassaday debía estar formado por autores de primera línea. Y así fue, Warren Ellis se hizo cargo de los guiones, mientras que Simone Bianchi (menos conocido que el escritor, pero ya contratado por Marvel para dibujar Wolverine) reemplazaba a Cassaday.

Las diferencias eran notables, mientras Cassaday es limpio, realista y muy ordenado, Bianchi recarga las viñetas hasta agotar la vista y su continua obsesión de sacar a los personajes de los marcos cansa bastante, haciendo que un dibujo magistral, a veces, incomode la lectura.

Ellis es uno de mis guionistas favoritos, pero sus trabajos con Marvel (quizá por falta de independencia, aunque tampoco se ha lucido en la línea Ultimate, donde cuenta con mayor libertad creativa) no se encuentran entre los mejores. Con todo, respeta completamente la idea original de la serie, aunque en mitad del primer arco (de cinco entregas) encaja una miniserie (Astonishing X-Men: Ghost Boxes) para mostrar unos curiosos universos alternativos relacionados con la historia principal.

El segundo arco escrito por Ellis vino acompañado de cambio de dibujante (ya empezamos), Phil Jiménez no es Cassaday pero cumple a la perfección y agota menos que Bianchi. La historia recupera de una forma un tanto virtual infinidad de viejos enemigos de los x-men para deleite de los viejos aficionados y se lee con ganas pero sin llegar al enganche que producían los guiones de Whedon.

Excentricidad de Ellis o maniobra comercial de Marvel, realmente poco importa, pero el que debería haber sido el #36 de la serie se convirtió en Astonishing X-Men: Xenogenesis #1, un arco en el que Ellis tiraba de viejos personajes de las historias de la desaparecida Marvel UK. Pero fue un nuevo cambio de dibujante lo que realmente marcó esta miniserie, el estilo semicaricaturesco / humorístico de Kaare Andrews tuvo una acogida desigual entre los lectores. Particularmente me pareció un dibujo fantástico y que acompañaba muy bien a la historia, pese a los graciosos desfases como comenzar un cómic con cuatro splash-pages seguidas (dos de ellas dobles).

Y se acabó, pues no. Daniel Way y Cristos N. Cage se hacen cargo de los guiones en un arco compartido de forma curiosa, dividiendo el grupo de personajes principales y contando (sin compartir la grapa, en comics diferentes) la historia de forma simultanea.

Hablo un poco a ciegas, ya que el primer número de Cristos N. Cage no se ha publicado todavía en nuestro país, pero estos dos guionistas solo realizan un arco, en el perteneciente a Way hay cambio de dibujante, y pese a la calidad de los escritores no son ni la sombra de sus predecesores. Así que el futuro de la serie está por ver, pero el continuo baile de dibujantes y guionistas no le hace ningún bien al planteamiento inicial de una colección que arrancó como una maravilla y que, pese a que las historias gustasen más o menos, mantenía una independencia de las eternas y demasiado extensas movidas del Universo Marvel.

Ultimate Loeb (Iván Rodríguez)

Jeph Loeb no se encuentra entre mis guionistas favoritos, pero tengo que reconocer que sus historias casi siempre me entretienen.

Lo cierto es que su Ultimates 3 me gusto muchísimo, y que con Ultimátum lo pase muy bien, y eso que ambas obras han sido bastante criticadas, siempre partiendo de que las series de Mark Millar eran mejores. Vale, Millar sí es uno de mis guionistas favoritos pero Loeb le cogió el relevo de forma más que digna en los Ultimates.

Pues ahora volvemos a tener a ambos autores en series Ultimate. Mientras Millar se dedica a Ultimate Vengadores con su estupendo estilo, Loeb guioniza la miniserie los Nuevos Ultimates con un tono más personal que Ultimates 3 y acompañado por el espectacular Frak Cho con los lápices.

Todo indicaba que Nuevos Ultimates iba a ser una gran obra, y quizá por eso me siento un poco decepcionado tras su lectura, ya que la historia es bastante plana y cuenta más bien poco. Paso de entrar en la crítica fácil diciendo cosas como: es que los Ultimate Vengadores de Millar son mejores. Pero como consumidor compulsivo de toda la línea Ultimate y viendo como Ultimate Spider-Man sigue mejorando número a número o lo interesante que fue Ultimate Thor de Hickman y Pacheco, Nuevos Ultimates se me queda como un producto de segunda. Es posible que mi decepción venga por la idea de que cualquier historia de los Ultimates tiene que resultar apasionante y se ha quedado en un cómic entretenido sin más.

Pese a todo mantengo la confianza en Loeb y tengo ganas de ver su Ultimate X, serie que leeré con menos prejuicios, ya que su predecesora no fue lo más interesante de la primera etapa Ultimate.

Resumiendo: Nuevos Ultimates no es una obra imprescindible, pero entretiene y mantiene parte del tono más adulto que siempre a caracterizado a los Ultimates, y en lo referente al dibujo un poco de lo mismo, Cho dibuja estupendamente (sobre todo las tías) pero no aporta grandes novedades, algo con lo que suelo disfrutar en la línea Ultimate dada la libertad que tienen los autores de crear nuevos diseños.

La primera generación mutante (Iván Rodríguez)

Fui a ver X-Men Primera Generación (X-Men First Class) con varios prejuicios, no sobre la calidad o lo entretenida que iba a ser, más bien en lo relativo a la intención del film. Estaba casi convencido de que la idea de los creadores era marcar un nuevo punto de partida para la franquicia, y me encontré con una precuela que encaja al cien por cien con las tres (cuatro si contamos con la peli de Lobezno) adaptaciones previas de La Patrulla-X, bueno, si nos ponemos un poco pijoteros encontraremos fallos de continuidad pero no voy a entrar en el debate de diferencias entre cine, cómic y aficionados.

El peso de la historia cae sobre los personajes de Xavier y Magneto, su amistad previa a su eterno enfrentamiento y la búsqueda de los que serían los primeros integrantes de La Patrulla-X (nada que ver con la original de los comics o los viestos en los films previos).

Entre las principales cualidades de la peli tengo que resaltar la parte en la que ambos protagonistas localizan y reclutan a los jóvenes mutantes, con cameo, de los que arrancan una sonrisa, incluido, la dignidad con la que se presentan los viejos uniformes negro y amarillo, y, por supuesto, la fabulosa intervención de Kevin Bacon como Sebastian Shaw (en una versión muy libre y novedosa).

Haciendo un breve repaso a las películas anteriores, tuvimos una presentación de lo más digna con el clásico enfrentamiento entre Xavier (Patrulla-X) y Magneto (Hermandad de Mutantes Diabólicos), una continuación con una nueva visión de “Dios Ama, El Hombre Mata” y, por último, la versión de la saga de Fénix Oscura con Morlocks incluidos. Con el film actual no podemos decir que los guionistas se basasen en un arco argumental determinado, más bien han recogido pedacitos de flash-backs vistos a lo largo de las colecciones mutantes y los han modificado a su gusto para encajarlos como origen de las historias antes mencionadas, con dinamismo y gran capacidad de entretenimiento.

Entre los puntos flacos de la peli tenemos una desafortunada (en algunos casos) elección de secundarios, tanto en personajes, Marea simplemente no mola, y actores, Emma Frost merecía una exhuberancia y sensualidad muy por encima de las posibilidades de January Jones. Pero otros personajes dan mucho juego, el ya mencionado Sebastian Shaw, Mística (y el triángulo / cuadrado amoroso que genera) y Azazel, un personaje tan prescindible en los comics como impresionante en pantalla, ya que nos da una versión malvada y retorcida de nuestro querido Rondador Nocturno.

Y volviendo a los protagonistas, tanto James McAvoy (Xavier) como Michael Fassbender (Magneto) hacen justicia a las versiones que hicieron los grandes Patrick Stewart y Sir Ian McKellen. Destacando que el primero se reconcilia con las adaptaciones comiqueras, ya que fue el protagonista de la infumable, desastrosa, y otros cientos de calificativos despectivos versión de Wanted.

Para terminar, una queja contra el cine en general y la película en particular: hubiese preferido una visión más “Ultimate” o actualizada de la historia, creo que La Segunda Guerra Mundial y La Guerra Fría son los periodos muy interesantes del siglo XX y de la historia de la humanidad, que pueden dar muchísimo juego en cualquier tipo de entretenimiento (cómic, cine, videojuegos, etc.) pero una versión más actual del origen de los personajes basada en otros acontecimientos históricos más recientes daría un toque de originalidad que echo en falta.

Recomendado solo para lectores adultos (Iván Rodríguez)

Esta es la frase que reza en gran parte de los comics cuyo contenido puede herir la sensibilidad de los lectores más jóvenes que pueden asomar el hocico por el antro de perversión que son las librerías especializadas.

Como hace bastante que mi padre no me acompaña a comprar comics, ouch!, lo sigue haciendo, bueno, a veces, e incluso me los paga. Me desvío. Que me importa un carajo la calificación moral de lo que leo, pero no deja de ser muy cierto que, como dice Javo en su post De adultos, niños y otras zarandajas, se echa de menos un poco de información con respecto a la edad de los lectores a los que va dirigida una publicación.

Los baremos utilizados por los yanquis para calificar los medios de entretenimiento suelen ser bastante estrictos y, a menudo, ridículos, pero lo cierto es que el sistema utilizado por Marvel es bastante útil y no estaría mal importarlo, aunque solo fuese como orientación a los padres.

Los detalles sobre el sistema utilizado actualmente por Marvel, que a sufrido varios cambios desde que la editorial rompió con el Comics Code, podéis verlo en la Wikipedia.

El sistema de calificación actual en España es tan confuso y ridículo (sí la palabra ridículo ha aparecido antes y es probable que vuelva a sonar debido a que el tema lo pide) como el utilizado hace más de veinticinco años por Vértice… Que leches, es el mismo, la única diferencia es que los primeros comics de La Patrulla-X se ven tan ingenuos como inofensivos para los lectores actuales, sea cual sea su edad.

El uso de un buen sistema de calificación moral (sí, esto también lo he repetido y me repatea lo de “moral”, pero no se me ocurre un sinónimo) no debe ser interpretado ni como una forma de censura (a ver si la escoria progre se me va a echar encima) ni para impedir que los más jóvenes compren comics, ahí la responsabilidad es única y exclusiva de los padres.

En el supuesto de que Fulanito, de quince años y aficionado al cómic, entra en la tienda X (nada que ver con el porno, que tenéis la mente sucia) con intención comprar el cómic Tal (aquí la X hubiese sido más complicada de encajar), en el que pone la frase RECOMENDADO SOLO PARA LECTORES ADULTOS:

a- Entra solo, compra el cómic tranquilamente, pero el vendedor se queda con mal cuerpo, ya que fulanito aparenta menos edad de la que tiene y no parece la persona madura que realmente es pese a ser lector habitual de comics. Resultado: mal cuerpo para el pobre librero.

b- Entra acompañado por su padre, Menganito, un claro ejemplo de analfabetismo ya que lo más largo que ha leído en su vida es un titular de prensa deportiva pero en ese preciso momento y con gran sufrimiento de su única neurona (muy ocupada en imaginar los resultados de la quiniela) se fija en el maldito letrero del cómic y decide no dejar a Fulanito comprar su ansiado Tal. A todo esto, Fulanito tiene su habitación repleta de comics con semejante letrero, pero para que va Menganito a preocuparse de lo que lee su hijo excepto para joderle el día. Resultado: Fulanito jodido.

c- En este caso Menganito es un ente medianamente racional y le compra Tal a Fulanito. Menganito disfruta también de la lectura y se hace gran fan. Resultado: posible, pero improbable.

Con un buen sistema los resultados varían bastante poco:

a- El librero se sigue quedando con mal cuerpo, pero es librero, no educador.

b- Menganito no entiende el código, de forma que Fulanito se lleva el Tal tan contento.

c- Mismo resultado que en la c anterior.

Y toda esta idiotez para que, pues simplemente para decir que no está de más dar unas indicaciones a padres que se molestan en echar un vistazo a los comics que interesan a su descendencia y se han criado viendo el RECOMENDADO SOLO PARA LECTORES ADULTOS en publicaciones en las que era ridículo y para los que puede ser confuso el uso de la frase.

¿Por qué ha de tener problemas para leer Los Muertos Vivientes o Kick Ass un adolescente? RECOMENDADO SOLO PARA LECTORES ADULTOS es una frase completamente errónea que solo puede llevar a confusión a seres descerebrados (en diferentes grados).

Incompetencia de Fotogramas (Iván Rodríguez)

No voy a repetir lo de que llevo un huevo de tiempo comprando fielmente la revista Fotogramas (Ouch! ya lo he vuelto a hacer) y ya estoy hasta los mismísimos de sus meteduras de pata cuando se tiran el rollo más de lo que deberían con las pelis basadas en comics.

La última a raíz de Thor, la información sobre la peli bien, pero cuando se ponen con el tema de lo que está por venir (léase la peli de los Vengadores) la pifian de mala manera.

El Nick Furia del que ponen el dibujo es el de la línea general de Marvel, mientras que el de las pelis es el Samuel L. Jackson de Brian Hitch para la línea Ultimate.

La parrafada sobre las pelis de Ojo De Halcón y el Hombre Hormiga son solo rumores y la mezclan con Los Vengadores, que es un proyecto que ya está en marcha.

Las imágenes que plantan de la Avispa y del Hombre Hormiga corresponden a nuevas versiones de los personajes y que dificilmente veremos en pantalla, ya que Marvel tirará por la estética clásica o la ultimate para representar a estos personajes.

No pido que se de una información completa sobre los comics en los que se basan las películas, pero sí que no sea errónea. Si no tienes ni pajolera idea de lo que hablas o te informas u omites, pero no te columpias y le tomas el pelo a la gente que, pese a toda la basura de propaganda prosinde que cuelas en tu revista, sigue comprando mes a mes tu producto.

Los uniformes de Lobezno (Iván Rodríguez)

Creo que esto es lo más friky que se ha escrito en este blog, pero ver en el facebook un post de Julián Clemente en el que enlazaba con una retrospectiva de los uniformes de varios de los mutantes más importantes me dio la idea y puede ser divertido. Además será posible votar tu uniforme favorito del garras en la nueva sección de encuestas.

Empiezo disculpándome (sí, lo hago muchas veces) por los olvidos que pueda tener y porque algunos de los diseños seleccionados no sean uniforme propiamente dicho, sino un dibujo que me parece importante o simplemente me gusta.

El diseño original de Lobezno es de John Romita Sr, pero la primera aparición del personaje fue obra de Herb Trimpe. La diferencia entre ambos es mínima como se puede observar más arriba y su vida corta, ya que en la siguiente aparición el diseño del uniforme sufrió unos ligeros cambios.

En Giant Size X-Men #1 Dave Cockrum elimina los bigotes, aumenta las orejas (lo negro de la máscara) y cambia la salida de las garras. Los cambios son mínimos, pero aceptados y seguidos por los dibujantes que se dedicaron posteriormente al personaje.

John Byrne, en principio, mantuvo intacto el diseño de Cockrum pero a su estilo, dejando esa mítica imagen del mutante con el traje destrozado en las cloacas. Más tarde crearía dos nuevas versiones de Lobezno que para muchos serán los mejores diseños del personaje: el traje marrón, utilizado genialmente por Paul Smith, John Romita Jr y muchos más dibujantes durante años, y la versión futura de Logan para “Días Del Futuro Pasado”,

repetida y homenajeada en varias ocasiones.

El traje marrón duró mucho tiempo, pero hasta que Jim Lee recuperó el amarillo original (bueno,el de Cockrum) hubo dos imágenes de Lobezno muy destacables y una que a mi me gusta personalmente.

John Buscema se hizo cargo de los lápices para la primera serie regular de Lobezno, sorprendiendo a los lectores con un traje negro liso, con cinturón rojo y ¡UN ANTIFAZ! que podría asemejar a la tela de araña de un conocido superhéroe. Diseño flojo suele significar traje efímero, y así sucedió. Curiosamente, la otra imagen creada por Buscema para Lobezno, la de Parche, es una pasada, como se puede ver más abajo.

Una pequeña corrección: estas dos visiones de Lobezno se vieron por primera vez en Marvel Comics Presents, en un arco protagonizado por el personaje y que fueron el preludio de la serie regular.

Marc Silvestri ha dibujado a Lobezno con todos los trajes posibles, a veces con unos pelos desproporcionados y posiblemente tenga una de las mejores visiones del traje marrón. Pero me parece importante lo que explotó este dibujante la imagen de Logan en vaqueros, camiseta y/o cazadora y sombrero yanqui. La imagen elegida es una coña, ya que mi recuerdo pertenecía a los episodios previos a “La Caida De Los Mutantes”, pero ver que mucho tiempo después Silvestri sigue obsesionado con esta versión del personaje es gracioso, aunque se pasase con el estilo Brokeback Mountain.

Jim Lee comenzó con la Patrulla-X a las órdenes de Chris Claremont, para acabar destronando al escritor mediante el “golpe de estado” de los dibujantes en Marvel. Dejando aparte polémicas sobre la escoria producida durante los noventa, hay que destacar el fabuloso dibujo de Lee y sus tres impecables visiones de Lobezno, primero con la actualización del uniforme estándar de los X-Men, continuar con su visión del traje marrón y terminar con su recuperación del traje amarillo con un ligero cambio en el tamaño de las hombreras.

No voy a empezar a despotricar sobre los noventa, la pérdida del adamantium y su recuperación, la sobreexplotación del personaje (algo venía de antes), los errores de continuidad debido a los dibujantes caprichosos y los dos diseños más lamentables para Lobezno.

El Lobezno Salvaje de Adam Kubert y como Muerte (Jinete de Apocalipsis) de Brandon Peterson.

Hay que disculpar a ambos artistas, ya que intentaban, de forma equivocada, recuperar la gloria pasada de los mutantes, y que estos penosos arcos argumentales fueron producto de despropósitos anteriores (ya dejo el tema, lo juro).

Llegan Grant Morrison y Frank Quitely al rescate y con una clara influencia de Matrix y la película X-Men visten a los mutantes de cuero, recuperan el concepto de Escuela de Jóvenes talentos y nos vuelven a hacer disfrutar de los mutantes. Todos los diseños de Quitely son una pasada y los protagonistas comparten uniforme (salvo Emma Frost que tiene que enseñar más carne).

La etapa Morrison es corta, y tras su marcha parece que los mutantes vuelven a los trajes de colorines y a las peleas sin sentido, pero nace Astonishing X-Men de Josh Whedon y John Cassaday, que recupera conceptos clásicos y toma algo de Morrison.

Dos diseños simultáneos para Lobezno (no se cual es anterior), Salvador Larroca y John Cassaday recuperan el traje amarillo con ligeras modificaciones, pero el que queda como uniforme actual del Garras es el de Cassaday con las orejas más pequeñas (recordando el diseño original de Romita Sr).

El último “nuevo” diseño de uniforme para Lobezno es el de Clayton Crain para X-Force, que es una revisión oscura (en negro y gris) del traje marron.

Esto ha sido más largo de lo que pensaba, y seguro que me dejo algo, así que espero críticas.

Renumeraciones lógicas (no todas) (Iván Rodríguez)

Que los números uno venden es un hecho comprobado (y sobre explotado) innegable, y Marvel lleva décadas mamando de esa teta. En ocasiones los lectores se han cansado e incluso le han dado la espalda a la editorial.

Actualmente la política de Marvel consiste en retomar las numeraciones de las primeras cabeceras, de esta forma han visto la luz el número 500 de la colección original de los Vengadores o el 600 del Capi.

Conclusión: los números redondos también tienen tirón.

Pues nada, ahora llega el tocapelotas de Bendis (con todos mis respetos) y Marvel saca el número uno de los Vengadores. Hablo por ahora de numeración yanqui, a la española le daré un repaso más tarde.

Bendis estuvo en el jaleo de volver a la numeración original de los Vengadores ¡PARA CANCELAR LA SERIE TRAS CUATRO PUÑETERAS ENTREGAS!

El resultado: comenzar una de las mejores y más vendidas series de todos los tiempos, Nuevos Vengadores.

Nuevos Vengadores ha sido la piedra angular del complejo arco que comenzó en 2004

con Desunidos y que finaliza con Asedio, pasando por las ya míticas Dinastía de M y Civil War (me perdonáis los cambios español / inglés, escribo como hablo).

Ahora Bendis nos cuenta que ha comenzado una nueva era y esto exige números uno. Hasta aquí completamente de acuerdo, pero ¿qué pasará cuando esta nueva colección de los Vengadores lleve noventaypico números? ¿retomará Marvel el 600?

Más cosas, se cancelan Poderosos y Oscuros Vengadores, pero tenemos Secretos y ¡NUEVOS! Aquí comienza la tocada de pelotas, se cancela una serie para a los dos meses retomarla con un nuevo número uno y “un nuevo planteamiento”.

Bueno, para los lectores españoles esto es nuevo (ya se que no para todos) pero en los estates pasó hace un año y parece que la maquinaria Bendis sigue funcionando, arcos larguísimos, entretenimiento sin demasiados alardes pero que engancha, y, no muy a menudo pero sí con cierta regularidad, genialidades imprescindibles (leed Oscuros).

Se que en nuestro país hay mucho lector de Previews y friky de los

spoilers en la web, pero a muchos esto les a pillado a traición, y más cuando a Panini no se le ocurre otra cosa que rerrerrerrenumerar el Capitán América y Iron Man para inflar de números uno las librerías y jodernos la vida a los que nos volvemos locos intentandorelacionar numeraciones españolas y yanquis. Al menos Panini tiene la decencia de apuntar de forma muy correcta cuales son los números yanquis que corresponden a la edición española, atrás quedaron los tiempos de Forum (Planeta), y puesto que no se suele seguir la numeración original (por incluir especiales y one-shot) no debe afectarnos más que el leve mareo.

El manifiesto del Joven (Friky) Bastardo (Iván Rodríguez)

Tengo que comenzar disculpándome por el título (para variar), ya que ni soy tan joven (dependiendo de los ojos que me miren), ni, evidentemente soy Warren Ellis (si alguien no se entera de que estoy hablando, que tire para una librería especializada a leer el prólogo de “Global Frequency” o que busque en la red “El Manifiesto del Viejo Bastardo”).

En marzo de 2000 Warren Ellis escribió “El Manifiesto del Viejo Bastardo” y yo lo leí nueve o diez años después. Ese retardo me sentó mal ya que los tiempos habían cambiado y la industria del cómic puede variar mucho tras una década, pero también me permitió analizar que el tiempo no ha hecho mella en las opiniones del autor (salvo alguna contradicción perdonable) y que el texto es completamente aplicable a la actualidad.

Esperando que nadie me apedree por esta “profanación” empiezo mi decálogo homenaje / plagio / actualización / etc. de este maravilloso escrito del genial Warren Ellis.

1 Vivimos, como aficionados, un momento estupendo para la industria del cómic con una variedad que contenta a todo tipo de lectores que esperan con avidez (y preguntan, y dan el coñazo al librero) novedades. Basura siempre hay y se seguirá publicando, pero es fácil gastarse 100 € cada dos meses y, aun así, dejarse cosas interesantes. Seamos un poco optimistas.


2 Que yo esté de acuerdo con la piratería o no no viene al caso. Lo cierto es que la fauna que puebla las tiendas de comics comparte material de forma continua y que no es solo cómic. La gente comparte televisión, cine y música directamente o en forma de opiniones. Si seguimos siendo optimistas, creo que se puede decir que vivimos un auge de la cultura popular, y que los que lo han hecho posible son los autores (de cualquier medio).


3 La grapa está muerta. Me jode en el alma como consumidor habitual de este material, pero no hay duda de que, cada vez más, la gente espera la publicación de las obras mas completas en tomo.
Pero sigo manteniendo que no es lo mismo leer o haber leído el Giant Size X-Men #1 que tener el Giant Size X-Men #1. de forma que cierto afán de coleccionismo (que se perderá con el tiempo) le dará por ahora un poco de vida a mi querida grapa.


4 Hace ya muchos años perdimos las tiendas de discos y la música se compra en las grandes superficies, donde un mercenario inculto con la lista de “los mas vendidos” es incapaz de indicarnos donde podemos encontrar lo que buscamos pese a disfrutar de una base de datos informatizada de todo el material.
Os ruego, os suplico: no compréis comics en las grandes superficies. Si no conectáis con vuestro librero (yo tengo muy buena suerte) no hay que charlar con el, pero al menos no es un puto mercenario mal pagado al que han pasado desde la sección de electrodomésticos porque los jefes le vieron con una camiseta de Spider-Man.
El librero, aunque no fuese de vuestro agrado, siempre os podrá indicar donde encontrar las obras de vuestros autores o personajes favoritos.
Que se jodan las grandes superficies, no permitamos que pudran nuestro mundo simplemente porque es cómodo.


5 Los superhéroes molan, pero no os perdáis otras historias por mantener una errónea fidelidad que os puede hacer tragar basura. Muchos de vuestros autores favoritos escriben comics que no tienen que ver con los supers.

A la gente que odia a los superhéroes: enteraos de una puta vez de que este medio se aguanta en ellos y que tirarse el rollo por leer comics (vosotros diríais tebeos, que es más europeo, o la mierda que se os ocurra en el momento) de autores provenientes de países subdesarrollados o franceses con aires de filósofos de tercera os hace tragar tanta basura como a los lectores de lo “comercial”.

Hay cosas buenas por todos lados (sigamos con optimismo), despreciar porque sí solo nos convierte en descerebrados. A veces hay que rebajarse a su nivel ya que solamente entienden el lenguaje más básico y radical.

Leed los que se os salga de los huevos.


6 Las opiniones de los foros apestan y solo las leen los frikys (no bastardos) que están indignados por la “mala” representación de personajes mediocres en la gran pantalla (¿tengo que volver a despotricar de Masacre, Liefeld y la madre que los parió?).

Relacionaos de verdad, id a vuestra librería favorita y conoced gente de verdad con opiniones (buenas y malas). La red está genial para obtener todo tipo de información, pero para charlar siempre será mejor un ambiente agradable que una solitaria habitación y una pantalla.


7 El público femenino va en aumento. Por si le interesa a alguien.

Alguno dirá: “es que las chicas que van a las tiendas de comics no son guapas”. Para empezar: eso es mentira, hay de todo, y para terminar: mírate al espejo y razona. Además, solo hablaba de charlar y relacionarse con toda la especie, esto no va de lo que quiera hacer cada cual con sus genitales.

Para ser un friky bastardo hay que relacionarse. Evolucionad, joder.


8 Yo no soy Warren Ellis, ni autor, ni nada. Pero también quiero ser parte del problema. Joderos, sonreíd o sed frikys bastardos.


9 El cómic nos permite disfrutar muchísimo en la actualidad y parece que sigue por buen camino. Así que aprovechadlo.

10 Comienza.


Gracias Warren por tus palabras y tus comics. Eres uno de mis autores favoritos por tu obra pasada, presente y futura. Lo he hecho lo mejor que he podido.

Kick-Ass (Iván Rodríguez)

Me ha gustado mogollón, me lo he pasado genial y me he reído hasta que se me saltaban las lágrimas.
Contando con que mi reacción ante el cómic fue la misma creo que la adaptación al cine, lejos de ser perfecta, ha sido de lo más correcta.

Me gustaría decir que la adaptación es tan fiel como me pareció Watchmen, pero flojea en varios puntos clave, como pueden ser el dar a conocer las intenciones de Bruma Roja desde el principio (joder, y puse a parir a los de Fotogramas por spoilear. Disculpas, solo había leído el cómic), mantener el heroico origen de Hit Girl y Big Daddy (en el cómic se desmitifica a los personajes de forma más cruel) o un edulcorado final que no me termina de convencer, ya que Millar putea mucho más al protagonista devolviéndolo a su estatus de repudiado friky escolar.

Es difícil encontrar una adaptación perfecta, y la que para mi lo consigue (la mencionada Watchmen) no dejó contento ni al autor (Moore nunca está contento, así que cuenta más bien poco) ni a muchos espectadores. Pero la adaptación de Kick-Ass es correcta (no pasa de ahí) dejando una peli entretenida y no recomendable. No me voy a engañar, si le digo a algún colega que vaya a verla tengo tantas posibilidades de que salga del cine encantado como de recibir una paliza y perder una amistad, así que mantendré el aséptico “a mi me ha gustado, pero no se si es el tipo de cine que te puede gustar a ti. Es que yo me lo pasé muy bien con el cómic, etc, etc”.

En cuanto a los actores hay que destacar la mejor actuación en mucho tiempo del venido a menos Nicolas Cage, un correcto Aaron Jonson como protagonista, un estupendo Mark Strong (como siempre) y una fantástica Chloe Moretz como Hit Girl comiéndose por completo a todos sus compañeros.

Ni el cómic es lo mejor de Millar ni la peli pasará a la historia, pero a quien le importa eso cuando va al cine a pegarse un atracón de palomitas y gominolas y a pasar un rato divertido. Pues eso, no se pueden leer ni ver obras maestras todos los días, pero ver como un friky se convierte en un superhéroe cuyo mayor poder es recibir hostias, se hace famoso gracias a youtube, le salen imitadores y acaba luchando contra la mafia tampoco es algo que se vea todos los días.

Fotogramas, cinecómic y una despedida. (Iván Rodríguez)

Llevo bastantes años comprando fielmente la revista Fotogramas por la simple razón de que me parece la mejor publicación sobre cine que se hace mensualmente en España. El que quiera un rollo más intelectualoide que pille Dirigido Por (menudo muermo) y los ávidos de grandes fotos y pocas letras tienen la opción que les da la revista Acción, incluso está el sucedáneo de Fotogramas conocido como Cinemanía.

Pero lo cierto es que la que da un poco de todo, críticas, novedades, entrevistas, reportajes, una racioncita de amarillismo y sobre todo una lectura ágil y entretenida, es Fotogramas. Puede que sus argumentos antipiratería, a favor de la ley del cine (el impuesto revolucionario al que se somete a las salas para que pongan la bazofia producida en nuestro país), o sus lamentos cada vez que cierran unos viejos minicines (de esos en los que generalmente no han pasado del sonido stereo, y las butacas son como sillones de tortura) saquen de quicio, pero en general la revista se puede leer sin que a uno le entren ganas de vomitar.

Pero parece que los de Fotogramas no terminan de entender que el cómic en el cine ya no es un subgénero para frikis, sino que este tipo de adaptaciones ya es tan habitual como las literarias y teatrales. Y que podemos encontrar desde grandes películas como Batman Begins, a auténticas porquerías del tipo Spider-Man 3. Y deberían a limitarse a criticar las películas sin meterse en la comparación con la obra original, ya que los comentarios son de los más desacertados y ridículos, dignos del típico progre de los ochenta, que en su momento se leyó un par de Zona 84 y El Víbora, y ahora va de entendido.

Frases como: “Si algo diferencia a Millar (Mark) de Alan Moore…)” de Jordi Costa (en su crítica sobre Kick-Ass), hacen que la sangre me hierva. ¿Que narices tienen en común estos guionistas? Vale, son británicos, pero lo difícil es encontrar una semejanza. La crítica de Kick-Ass incluye otras perlas intelectuales como la comparación del protagonista con Don Quijote. Señor Costa los lectores de comics ya hemos aceptado el hecho (hace mucho) de que esta todo inventado desde la época de Cervantes y la realidad es que Don Quijote era un pionero del frikismo.

La crítica de Jordi Costa por lo menos no suelta ningún spoiler (para eso ya están los trailers) y no deja de ser tan prescindible como cualquier otra opinión de los supuestos entendidos. Pero llegamos a la página 93 del número 2.000 de Fotogramas (felicidades) y Sergi Rodríguez (no se si es directamente responsable, pero firma el reportaje) en la presentación de los personajes destroza la mitad de la trama con su comentario sobre Bruma Roja (me lo voy a callar para no hacer eco del spoiler) y se cubre de gloria frente a la gente que no haya leído el cómic. Repito: que las películas basadas en comics no solo las van a ver los lectores del medio, que el género ya está mas que integrado. O acaso toda la gente que va a ver adaptaciones literarias lee algo que no sean los titulares del Marca. Mis disculpas a los que lean.

Para terminar quiero despedirme de Dennis Hopper, fallecido el día 29, y que pese a no haber participado en muchas adaptaciones comiqueras (The Crow: Wicked Prayer, y lo he tenido que buscar en la IMDB) se merece un recordatorio desde aquí por su aportación al cine y su punto de frikismo.