Ficción y realidad (Javo Rodríguez)

Para La Real Academia Española, “ficción” es en su tercera acepción: Clase de obras literarias o cinematográficas, generalmente narrativas, que tratan de sucesos y personajes imaginarios.
En mi modesta opinión, la definición se queda corta.
Obviamente la ficción se da en obras literarias o cinematográficas, pero también en otros casos, por ejemplo el cómic o los videojuegos. La parte final también me parece objetable, es indudable que la ficción trata de sucesos imaginarios, no tanto de personajes, de hecho la ficción se basa, en muchas ocasiones, en personajes reales pero introducidos en sucesos imaginarios.

Respecto a lo que es la “realidad”, La Real Academia Española, no ha sido capaz de dar una definición que salga de la ambigüedad del termino, en lo que nos interesa, realidad es Verdad, lo que ocurre verdaderamente y “verdaderamente” es Con toda verdad o con verdad, la pescadilla que se muerde la cola.

La ficción siempre comienza por una pregunta. ¿Y si...?

Esta pregunta puede ser de alta cotidianeidad, por ejemplo ¿y si un empleado de banca se enamora de una mujer casada?, una ficción que puede ser posible, es decir: Que puede ser o suceder (RAE)
Pero la ficción también puede ser de baja cotidianidad o, lo que es lo mismo, de alta fantasía, definida fantasía como: Grado superior de la imaginación; la imaginación en cuanto inventa o produce. (RAE), por ejemplo: ¿Y si un extraterrestre llega a la tierra y tiene súper poderes?
Entre ambos extremos existe un campo amplísimo, pero siempre en terreno de la ficción.

Como dije antes la ficción no siempre ha de tratar de de sucesos y personajes imaginarios, los personajes pueden ser reales pero inmersos en en sucesos imaginarios. Julio César fue real, pero el Julio César de Shakespeare es una ficción; Hitler fue real, pero el puñetazo del Capitán América es ficción; Barak Obama es real, pero su encuentro con Spider-man es ficción y, así, en multitud de ocasiones.

Todo lo anterior podría ser una paja mental, pero existe una singular analogía entre los grados de ficción y el predicamento cultural.
La zona cercana a lo cotidiano, la que relata acontecimientos basados en lo ordinario, lo Común, regular y que sucede habitualmente (RAE) suele disfrutar de un mayor prestigio.
En cuanto nos vamos acercando a lo insólito, lo Raro, extraño, desacostumbrado (RAE), el prestigio disminuye; no me refiero sólo a los sucesos, también a su escenario. Una ficción enmarcada en Manhattan tiene más categoría que otra situada en una jungla africana o en la nave de unos astronautas.
Si la obra de ficción pertenece a la fantasía, a la alta fantasía, es bastante improbable que merezca el respeto de la crítica literaria, a no ser que esta crítica considere que la fantasía es una alegoría, Ficción en virtud de la cual algo representa o significa otra cosa diferente (RAE)

De este modo, la vacua 2001, una odisea del espacio, por su carácter de alegoría, será siempre (para la crítica) una película de más alta estima que El Planeta de los Simios y en cualquier “listado serio” sobre el cine de 1968, el muermo (Persona o cosa tediosa y aburrida. RAE) de Stanley Kubrick estará siempre entre las obras maestras, mientras que la fantástica película de Franklin J. Schaffner no será más que una obra menor.

De forma idéntica sucede con los géneros. Una novela es más respetable que un guión cinematográfico, este lo es más que un guión de cómic, este lo es más que un guión de video-juego..,. y, así, hasta el absurdo final.
Un descabellado criterio que no prima la excelencia de la narración, de la ficción, sino el prestigio del género en que se incluye esta.

Este blog está dedicado, básicamente al cómic, y todo le escrito arriba viene a cuento de la sección “Cómic”, de la imprescindible revista Rolling Stone (# 119, de septiembre de 2009), donde en un artículo, por otra parte interesante y referido a obras igualmente interesantes, su autor, Rafael Alcaraz, escribe que David B. encabeza una corriente de novelas gráficas en la que la ficción se hace a un lado a favor de la realidad pura y dura.
No existe esa realidad pura y dura en el cómic, siempre es una obra de ficción, incluido el trillado Maus (una de las obras –formidable- a las que hace referencia).
Lo que me molesta más es el intento de prestigio para un género, el cómic, que no lo necesita.
Ya se que es algo muy manido, pero cuando leo que el citado Maus es una novela gráfica, algo me atufa, porque no es una novela gráfica, es, nada más y nada menos, que una historieta y no puedo dejar de pensar que la moda de calificar como novela a un cómic es simplemente una forma de envidia de la prestigiosa literatura.
De igual forma me apesta el ansia de obtener reputación apelando a la cruda y pura realidad frente a la fantasía, a lo fingido, a la existencia ideal a lo que realmente no la tiene.

Que nadie me entienda mal, no niego el desalmado holocausto judío que retrata Maus, sólo afirmo que su ficción nos acerca más a la realidad del crimen, precisamente por su condición de ficción, por su emoción que, afortunadamente, nos aleja de su realidad –pura y dura- para mostrarnos el rostro difuso de la verdad.

Algo sobre Batman (Javo Rodríguez)

De toda la plantilla de maravillosos villanos locos de Batman ha tenido que ser el zonzo Croc quien visitase Barcelona. Y es que soso es el adjetivo que se merece Batman Barcelona. El Caballero del Dragón. Desde las primera viñetas se observa una historieta carente de emoción, previsible y que más parece hija de un proyecto propagandístico que de la imaginación. Claramente Mark Waid , por otro lado excelente guionista, no se ha roto la sesera para la visita del caballero oscuro a la Ciudad Condal. El dibujo de Diego Olmos cumple, pero tampoco es para tirar cohetes. La portada de Jim Lee tampoco demuestra demasiado apego por la historia, presentando una desganada (y mocha) visión de la Sagrada Familia. Todo es insulso y carente de interés.

Más esencia contiene Joker.. aparentemente. Un guión más currado y un dibujo de mayor calidad, pero... Brian Azzarello no puede evitar su banal pedantería, con un insustancial libreto que no aparta nada ni al Joker ni a ninguno de los muchos personajes que hace desfilar por su historieta, ¡que lejos de los hallazgos de Miller o, más de mi gusto, Jeph Loeb! El dibujo de Lee Bermejo sostiene la historia y aporta, en el cómic, una nueva imagen de Joker, obviamente cimentada en la caracterización de Heath Ledger en la contemporánea The Dark Knight.

Ambos títulos tiene un inicuo tufillo comercial. Y que nadie se escandalice, no estoy contra lo comercial, todos los títulos de DC (o Marvel, o cualquier editora), son venturosamente comerciales, pero, afortunadamente, en muchas ocasiones, incluyen también la pasión, la imaginación... no es el caso de los anteriores.

Dejo lo mejor para el final. Reconozco que disfruto (cuando me entero, que no es siempre) con los intentos de mantener una mitología, un universo coherente como el de Marvel, pero también admito que, en muchas ocasiones, la cosa me carga y que es un coñazo tener que conocer a todos los personajes y sus diferentes peripecias para comprender un tebeo. Por otra parte entiendo que hay personajes, y, tal vez Batman sea el mejor, que aguantan cualquier cosa.
All Star Batman y Robín es una delicia aunque se pase los clásicos por el forro. Por una vez estoy de acuerdo con la publicidad editorial, Frank Miller y Jim Lee integran un “impresionante equipo creativo”.
Cuando un tomo, en ese formato lo he conocido, me atrae me encanta realizar una primera “lectura” puramente visual, pasando una página tras otra, sin leer. El trabajo de Lee es magnifico, apasionante aunque te pierdas muchas cosas. Cada página, incluida alguna desplegable, esta tratada de forma especifica, con una estupenda narrativa visual. En Kioscopedia ignoramos a entintadores y coloristas, es tremendamente injusto en muchos casos, pero no damos para más, lo digo porque el entintado de Scott Williams (que figura en portada) y el color de Alex Sinclair (no aparece en portada) son imprescindibles para el disfrute visual.
Frank Miller, como guionista, me parece un genio del cómic, sin problema, me parece también un estupendo dibujante en algunas historietas (Sin City, sin ir más lejos), pero no tanto en otras ocasiones, sus dibujos de Dark Knight returns me aburren, por eso disfruto de su labor en este título, meramente literaria y cojonuda.

Terminator con morro (Javo Rodríguez)

La programación que las televisiones, en general, realizan con las series es de poco juicio, disparatada e imprudente, de locos. Las series, por sentido común, requieren continuidad, si se emiten con cambios de horario, tanto en lo que se refiere a los días y las horas dejan de ser series, han muerto.
Es evidente que esa serie se emite en diferente circunstancias para la que fue pensado. Como también es evidente que la gente a la que le gustan las series, o unas series determinadas no las contempla gracias a la emisión de las cadenas de TV, de hecho, las compran en packs o las obtienen en Internet.
Con esto dicho hay algo que me jode más y es que, con este tema, las series, se me quiera tomar el pelo con un engaño, dando a la mentira apariencia de verdad; un engaño, perdón por la redundancia, de medio pelo.
¿Qué considero tomadura de pelo? El intento deliberado de engaño,lo que el diccionario define como estafa: cometer alguno de los delitos que se caracterizan por el lucro como fin y el engaño o abuso de confianza como medio.
Dos ejemplos relacionados con el estreno de la muy estimable Terminator: Salvation.

Televisión pública, TeleMadrid, emitió, dentro de su programación Cine sin cortes, Termitator, Las crónicas de Sara Conor.
Algún ingenuo desinformado (yo mismo) piensa: ¡Coño!, ¿Qué es esto? Yo sólo conozco, con ese título, una serie de TV...Total, que llegas a la conclusión de que tienes que ver o grabarla... para encontrarte que Cine sin cortes no es, ni cine, sino tv, ni es sin cortes, se cortan todos los créditos iniciales (excepto el delp rimer episodio)

Televisión privada, Antena3, bombardea, en su programación auto publicitaria. la inminente emisión de Terminator 3.0.
En este caso no cae ni el más cándido. Cualquiera al que le mole Terminator sabe que ese título no existe. Es un puro invento publicitario y exclusivo de Antena3.

A mi me jode que me tomen por tonto, por falto o escaso de entendimiento o razón, por un turulato, por un gilipollas.. ¿por cierto, no seré yo un gilipollas? ¿El único gilipollas al que le interesan estos temas?.

Me encanta elucubrar, es tan contradictorio, elucubrar significa (perdón por la gafastada), tanto: elaborar una divagación complicada y con apariencia de profundidad. como (¡jodete!): trabajar velando y con aplicación e intensidad en obras de ingenio. Me entusiasma elucubrar. Eso es Terminator... ¿o no?

La imagen, estupenda, es de TerminatorChronicles

Ficomic 2009 y 4 (Javo Rodríguez)

No quiero quedarme en las críticas, no sería justo.
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona es un evento interesante, lleno de atractivos y al que todo aficionado debe acudir si le es posible.
Aquí van algunos flashes de la última edición.

Las charlas, presentaciones, mesas... siempre atraen a una variada gama de asistentes, deseosa de informarse sobre las últimas novedades y que se acerca a la sala de conferencias (en la foto) o a la, mejor acondicionada, sala de actos.

Las presentaciones de novedades de las distintas editoras es uno de los actos donde orientarse sobre el maremágnum de primicias que supone el salón.
Todos los años me sorprende la juventud y el entusiasmo de los diferentes responsables.

Presentación de La Cúpula

Presentación de Norma

Presentación de Planeta

Tres grandes en una de las mesas más divertidas. De izquierda a derecha, Diego (traductor) y Mark Waid (guionista) y Jim Lee (portadista) del rápidamente vendido (el sábado no quedaba un solo ejemplar) Batman Barcelona. Lee se justificó por el asunto de las torres de la Sagrada Familia, afirmando que en el contrato especificó que sólo dibujaría cuatro torres.

Las exposiciones son otro de los platos fuertes del Ficomic.

Flash Gordon fue el titular de una muestra que, en realidad, exhibió material de Alex Raymond sobre el pionero espacial y sobre otro personaje menos conocido y, por ello, más interesante: Jungle Jim. Planchas originales que, por el permanente guardia de seguridad, debían ser (lo eran) muy valiosas.

Si Paco Roca y su Arrugas obtuvieron el pasado año multitud de premios, incluido el de Mejor Obras española en el anterior Ficomic, este año deberían haber obtenido el premio a la exposición mejor planteada. La excelente idea de los post clarificaba tanto la obra como su proceso de creación.

Algunas de las nuevas propuestas estaban entre lo mejorcito de las exposiciones.

Exposición de Cels Piñol.

Exposición de Jim Lee.

A muchos no les gustan, piensan que con ellos los salones pierden seriedad... pero a mi me encantan, me divierten y creo que son la salsa de estos eventos.
Raritos, frikis... gente alegre que no se mete con nadie.

Análisis del la encuesta los 15 en una isla desierta. En el tiempo 2 (Javo Rodríguez)

[viene de 1]

Al igual que la anterior década, los 70 acaparan casi cuarenta nominaciones.

Conan, creado en 1932 por Robert E. Howard, es, en su paso al cómic en 1970, el personaje mas nombrado, con guiones de Roy Thomas y dibujos de Barry Windsor-Smith.
Master of Kung Fu (1974), firmado por Doug Moench y Paul Gulacy figura un par de ocasiones. El personaje repetirá, con la firma de Gene Day, en los 80.
Spiderman figura en un par de ocasiones. La primera, en 1972, con guiones Gerry Conway. La segunda –la saga del regreso del Duende Verde-, con guiones de Len Wein. En los dos casos con dibujos de Ross Andru.
La Patrulla X, los números firmados desde finales de los 70 por Chris Claremont y John Byrne, también figura en más de una ocasión.
El resto de cómics USA es muy variado y con una sola referencia, aunque hay que destacar que un dibujante, Neal Adams, aparece votado como autor de 3 etapas de diferentes personajes de DC: Batman, Los Vengadores y de la serie Green Lantern/Green Arrow.

Las referencias al cómic europeo son pocas y minoritarias sin que aparezcan Le Garage Hermétique (1976), Judge Dredd (1977) o Ranxerox (1978), por poner unos pocos ejemplos.

El lobo solitario y su cachorro (1970) de Kazuo Koike y Goseki Kojima es la única referencia al tebeo japonés de esta década.


Al llegar a la década de los 80 se produce un gran salto en el número de nominaciones, superando estas el centenar.

Batman es el personaje que figura en más ocasiones con diferentes sagas.
La más nombrada es Batman Año 1 (1987), con dibujo de David Mazzuchelli; a las que se unen, con menor número de nominaciones El regreso del señor de la noche (1986) y La broma asesina (1988) con dibujo de Brian Bolland.
Tras el señor de la noche se sitúa, muy cerca, Daredevil. La mayoria de referencias nombran la etapa que abarca la serie general en los primeros 80, con varias referencias especificas a Born Again, con dibujos del citado Mazzuchelli.
En los títulos de los dos personajes mencionados, si exceptuamos La broma asesina, se encuentra la mano Frank Miller, un nombre presente en toda la encuesta de forma prioritaria.
A cierta distancia, pero también destacado, encontramos al Sandman (1989) de Neil Gaiman.
Muy cerca se sitúa una obra que muchos pensamos sería la gran ganadora, Watchmen (1986), hay que explicar que, curiosamente, varios encuestados la nombren para no incluirla, dejando sus explicaciones que abarcan desde pensar que mucha gente la votaría a contar por que prefieren otras obras de Alan Moore. Con el mismo número de referencias figura V de Vendetta (1982); el guionista inglés aparece también en otras dos obras destacadas: La cosa del pantano (1985) y From Hell (1989).
En al menos cuatro ocasiones se citan otras tantas obras muy distintas:
Thor con guiones de de Walter Simonson, entre 1983 y 1987.
Camelot 3000 (1982) de Mike W. Barr y Brian Bolland.
Dreadstar (1982) de Jim Starlin, autor que también figura un par de veces con La Muerte del Capitán America (1982).
La Patrulla X, con mención especial al trabajo en el dibujo de Byrne, Paul Smith y John Romita Jr. y a la Saga de Fénix Oscura (1980)
La última obra destacada del cómic USA, con más de dos nominaciones, es Maus (1980) de Art Spiegleman.

Por lo que se refiere al tebeo europeo un título arrasa, Las siete vidas del Gavilán (1983). Las aventuras de Masquerouge, con las firmas de Patrick Cothias y André Juillard, supera a la mayoría de las opciones USA, situándose solo bajo Batman, Daredevil y Sandman.
A bastante distancia aparece Los compañeros del crepúsculo (1984) de Francois Bourgeon.

En cuanto al manga, dos títulos popularizados por el anime, Dragon Ball (1984) de Akira Toriyama y Los Caballeros del Zodiaco de Masami Kurumada (1986), ambos con una sola nominación.

Ficomic 2009 3 (Javo Rodríguez)

Estoy convencido de que el cómic es un potente medio de comunicación y un arte (ya se que esto no es nada original), pero si de algo se puede sorprender un visitante neófito en el Ficomic, es de la gran variedad de distintos temas que el cómic trata. La lista sería interminable, de los superhéroes al sexo en todas sus opciones, de la historia al alzeimer, de la política al humor, de la ficción al ensayo, del brillante color al sobrio blanco y negro, de la tradición a la experimentación, del papel a la informática....
Parece que esto, poco a poco, va calando y a mi me encanta.
El Ficomic publica un soberbio programa en el que, en esta edición, se incluye un magnifico artículo de Álvaro Ponds –Un año en cifras- que a pesar de las reticencias del autor, el sector del cómic en España se caracteriza por un oscurantismo patológico en lo que se refiere a cifras de ventas, tiras y difusión se refiere, ofrece datos que invitan al optimismo.
Pero, con todo esto, permanecen tics que, en alguna medida, parecen olvidar lo anterior.
Voy a hablar de un caso concreto: la revisión de la historia reciente, personalizada en un título 11-M, la novela grafica, publicado por Panini.
Para muchos aficionados este tebeo es hijo de otro título Panini que reflejaba los atentados de otro siniestro DIA 11, el 11 S en el que cayeron las Torres Gemelas de Nueva York.
La diferencia entre ambos títulos es que el referido a Nueva York es un cómic histórico, sin necesidad de ningún elemento de ficción, mientras que 11-M, la novela gráfica introduce unos molestos (opino) elementos de ficción.
En la presentación de novedades de Panini, Alejandro Martínez, editor del libro, justificó esto aduciendo que se pretendía evitar la frialdad de la historia, pero yo disiento. La historia es fría, si el lector (un determinado lector al que atraen estos temas) estadounidense tiene su versión del 11-S, ¿por qué el lector español ha de ser seducido con la ficción?
Me desconcierta este hecho dentro del (acertado) discurso del editor, capaz de defender las evidentes implicaciones de series como Civil War con la realidad política.
A pesar de lo anterior, la obra dibujada por Joan Mundet y guionizada por Pepe Gálvez y Antoni Guiral bien merece, aunque sea por su excepción, ser leída.

Ficomic 2009 2 (Javo Rodríguez)

No es una de la funciones de Kioscopedia entrar en el terreno puramente comercial, pero no puedo evitar hacer referencia a un comentario de un asistente a la presentación de novedades de Panini, aunque sea meterme en camisas de once varas.
Dicho asistente planteó la gran diferencia que existía entre los stands del nombrado Panini (básicamente Marvel) y Planeta (básicamente DC).
La respuesta del siempre ameno Alejandro Martínez me hizo pensar.
Los libreros de tiendas especializadas en tebeos son la esencia del negocio del cómic, de ellos viven los editores, puesto que el kiosco, las grandes superficies y las librerías generalistas, son, hoy en día, pecata minuta.
Con esto claro, que Planeta (editora y no distribuidora) venda material en el salón se me antoja casi una putada, me parece más lógica la forma de Panini, en cuyo stand no se realizaban ventas, remitiendo al cliente a las librerías.