Ficomic 2009 y 4 (Javo Rodríguez)

No quiero quedarme en las críticas, no sería justo.
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona es un evento interesante, lleno de atractivos y al que todo aficionado debe acudir si le es posible.
Aquí van algunos flashes de la última edición.

Las charlas, presentaciones, mesas... siempre atraen a una variada gama de asistentes, deseosa de informarse sobre las últimas novedades y que se acerca a la sala de conferencias (en la foto) o a la, mejor acondicionada, sala de actos.

Las presentaciones de novedades de las distintas editoras es uno de los actos donde orientarse sobre el maremágnum de primicias que supone el salón.
Todos los años me sorprende la juventud y el entusiasmo de los diferentes responsables.

Presentación de La Cúpula

Presentación de Norma

Presentación de Planeta

Tres grandes en una de las mesas más divertidas. De izquierda a derecha, Diego (traductor) y Mark Waid (guionista) y Jim Lee (portadista) del rápidamente vendido (el sábado no quedaba un solo ejemplar) Batman Barcelona. Lee se justificó por el asunto de las torres de la Sagrada Familia, afirmando que en el contrato especificó que sólo dibujaría cuatro torres.

Las exposiciones son otro de los platos fuertes del Ficomic.

Flash Gordon fue el titular de una muestra que, en realidad, exhibió material de Alex Raymond sobre el pionero espacial y sobre otro personaje menos conocido y, por ello, más interesante: Jungle Jim. Planchas originales que, por el permanente guardia de seguridad, debían ser (lo eran) muy valiosas.

Si Paco Roca y su Arrugas obtuvieron el pasado año multitud de premios, incluido el de Mejor Obras española en el anterior Ficomic, este año deberían haber obtenido el premio a la exposición mejor planteada. La excelente idea de los post clarificaba tanto la obra como su proceso de creación.

Algunas de las nuevas propuestas estaban entre lo mejorcito de las exposiciones.

Exposición de Cels Piñol.

Exposición de Jim Lee.

A muchos no les gustan, piensan que con ellos los salones pierden seriedad... pero a mi me encantan, me divierten y creo que son la salsa de estos eventos.
Raritos, frikis... gente alegre que no se mete con nadie.

Análisis del la encuesta los 15 en una isla desierta. En el tiempo 2 (Javo Rodríguez)

[viene de 1]

Al igual que la anterior década, los 70 acaparan casi cuarenta nominaciones.

Conan, creado en 1932 por Robert E. Howard, es, en su paso al cómic en 1970, el personaje mas nombrado, con guiones de Roy Thomas y dibujos de Barry Windsor-Smith.
Master of Kung Fu (1974), firmado por Doug Moench y Paul Gulacy figura un par de ocasiones. El personaje repetirá, con la firma de Gene Day, en los 80.
Spiderman figura en un par de ocasiones. La primera, en 1972, con guiones Gerry Conway. La segunda –la saga del regreso del Duende Verde-, con guiones de Len Wein. En los dos casos con dibujos de Ross Andru.
La Patrulla X, los números firmados desde finales de los 70 por Chris Claremont y John Byrne, también figura en más de una ocasión.
El resto de cómics USA es muy variado y con una sola referencia, aunque hay que destacar que un dibujante, Neal Adams, aparece votado como autor de 3 etapas de diferentes personajes de DC: Batman, Los Vengadores y de la serie Green Lantern/Green Arrow.

Las referencias al cómic europeo son pocas y minoritarias sin que aparezcan Le Garage Hermétique (1976), Judge Dredd (1977) o Ranxerox (1978), por poner unos pocos ejemplos.

El lobo solitario y su cachorro (1970) de Kazuo Koike y Goseki Kojima es la única referencia al tebeo japonés de esta década.


Al llegar a la década de los 80 se produce un gran salto en el número de nominaciones, superando estas el centenar.

Batman es el personaje que figura en más ocasiones con diferentes sagas.
La más nombrada es Batman Año 1 (1987), con dibujo de David Mazzuchelli; a las que se unen, con menor número de nominaciones El regreso del señor de la noche (1986) y La broma asesina (1988) con dibujo de Brian Bolland.
Tras el señor de la noche se sitúa, muy cerca, Daredevil. La mayoria de referencias nombran la etapa que abarca la serie general en los primeros 80, con varias referencias especificas a Born Again, con dibujos del citado Mazzuchelli.
En los títulos de los dos personajes mencionados, si exceptuamos La broma asesina, se encuentra la mano Frank Miller, un nombre presente en toda la encuesta de forma prioritaria.
A cierta distancia, pero también destacado, encontramos al Sandman (1989) de Neil Gaiman.
Muy cerca se sitúa una obra que muchos pensamos sería la gran ganadora, Watchmen (1986), hay que explicar que, curiosamente, varios encuestados la nombren para no incluirla, dejando sus explicaciones que abarcan desde pensar que mucha gente la votaría a contar por que prefieren otras obras de Alan Moore. Con el mismo número de referencias figura V de Vendetta (1982); el guionista inglés aparece también en otras dos obras destacadas: La cosa del pantano (1985) y From Hell (1989).
En al menos cuatro ocasiones se citan otras tantas obras muy distintas:
Thor con guiones de de Walter Simonson, entre 1983 y 1987.
Camelot 3000 (1982) de Mike W. Barr y Brian Bolland.
Dreadstar (1982) de Jim Starlin, autor que también figura un par de veces con La Muerte del Capitán America (1982).
La Patrulla X, con mención especial al trabajo en el dibujo de Byrne, Paul Smith y John Romita Jr. y a la Saga de Fénix Oscura (1980)
La última obra destacada del cómic USA, con más de dos nominaciones, es Maus (1980) de Art Spiegleman.

Por lo que se refiere al tebeo europeo un título arrasa, Las siete vidas del Gavilán (1983). Las aventuras de Masquerouge, con las firmas de Patrick Cothias y André Juillard, supera a la mayoría de las opciones USA, situándose solo bajo Batman, Daredevil y Sandman.
A bastante distancia aparece Los compañeros del crepúsculo (1984) de Francois Bourgeon.

En cuanto al manga, dos títulos popularizados por el anime, Dragon Ball (1984) de Akira Toriyama y Los Caballeros del Zodiaco de Masami Kurumada (1986), ambos con una sola nominación.

Ficomic 2009 3 (Javo Rodríguez)

Estoy convencido de que el cómic es un potente medio de comunicación y un arte (ya se que esto no es nada original), pero si de algo se puede sorprender un visitante neófito en el Ficomic, es de la gran variedad de distintos temas que el cómic trata. La lista sería interminable, de los superhéroes al sexo en todas sus opciones, de la historia al alzeimer, de la política al humor, de la ficción al ensayo, del brillante color al sobrio blanco y negro, de la tradición a la experimentación, del papel a la informática....
Parece que esto, poco a poco, va calando y a mi me encanta.
El Ficomic publica un soberbio programa en el que, en esta edición, se incluye un magnifico artículo de Álvaro Ponds –Un año en cifras- que a pesar de las reticencias del autor, el sector del cómic en España se caracteriza por un oscurantismo patológico en lo que se refiere a cifras de ventas, tiras y difusión se refiere, ofrece datos que invitan al optimismo.
Pero, con todo esto, permanecen tics que, en alguna medida, parecen olvidar lo anterior.
Voy a hablar de un caso concreto: la revisión de la historia reciente, personalizada en un título 11-M, la novela grafica, publicado por Panini.
Para muchos aficionados este tebeo es hijo de otro título Panini que reflejaba los atentados de otro siniestro DIA 11, el 11 S en el que cayeron las Torres Gemelas de Nueva York.
La diferencia entre ambos títulos es que el referido a Nueva York es un cómic histórico, sin necesidad de ningún elemento de ficción, mientras que 11-M, la novela gráfica introduce unos molestos (opino) elementos de ficción.
En la presentación de novedades de Panini, Alejandro Martínez, editor del libro, justificó esto aduciendo que se pretendía evitar la frialdad de la historia, pero yo disiento. La historia es fría, si el lector (un determinado lector al que atraen estos temas) estadounidense tiene su versión del 11-S, ¿por qué el lector español ha de ser seducido con la ficción?
Me desconcierta este hecho dentro del (acertado) discurso del editor, capaz de defender las evidentes implicaciones de series como Civil War con la realidad política.
A pesar de lo anterior, la obra dibujada por Joan Mundet y guionizada por Pepe Gálvez y Antoni Guiral bien merece, aunque sea por su excepción, ser leída.

Ficomic 2009 2 (Javo Rodríguez)

No es una de la funciones de Kioscopedia entrar en el terreno puramente comercial, pero no puedo evitar hacer referencia a un comentario de un asistente a la presentación de novedades de Panini, aunque sea meterme en camisas de once varas.
Dicho asistente planteó la gran diferencia que existía entre los stands del nombrado Panini (básicamente Marvel) y Planeta (básicamente DC).
La respuesta del siempre ameno Alejandro Martínez me hizo pensar.
Los libreros de tiendas especializadas en tebeos son la esencia del negocio del cómic, de ellos viven los editores, puesto que el kiosco, las grandes superficies y las librerías generalistas, son, hoy en día, pecata minuta.
Con esto claro, que Planeta (editora y no distribuidora) venda material en el salón se me antoja casi una putada, me parece más lógica la forma de Panini, en cuyo stand no se realizaban ventas, remitiendo al cliente a las librerías.

Ficomic 2009 1 (Javo Rodríguez)

Comunicar es hacer a otro partícipe de lo que uno tiene.

Vivimos en la época de la comunicación, no sólo a través de estupendos medios técnicos como Internet, sino de los más diversos tipos de encuentros y eventos, el Salón Internacional del Cómic de Barcelona es uno de ellos. Allí acuden aficionados y profesionales del tebeo, procedentes de todo el mundo, con la intención de conocer las novedades editoriales y también para comunicarse sus ideas.
Como todos los últimos años he acudido a la cita del salón más con la idea de comunicarme que de comprar, para esto último me es más práctico acudir a mi librero habitual (gracias, Oscar) que regresar a Madrid con un sobrepeso en las maletas, caro e incomodo, aunque, inevitablemente, no puedes rehuir comprar algún material que te llama sin que puedas impedir el llevártelo.
El salón tiene una amplia, surtida y atractiva variedad de encuentros, firmas, mesas redondas, presentaciones, talleres, etc. cuyo objetivo es comunicar, hacer a otro partícipe de lo que uno tiene. El otro es, obviamente, el público partícipe.
Esto es notorio y no necesita más explicación... ¿o si?

El Salón Internacional de Barcelona es una pequeña Babel y, como en la leyenda, las distintas lenguas son piedrecillas que se introducen en el mecanismo de la comunicación.
Lo habitual es la utilización del castellano para comunicarse, todas presentaciones comerciales se realizan en este idioma y si algún invitado se expresa en francés o inglés (lo más habitual) un estupendo traductor se ocupa de hacer posible la necesaria comunicación. ¿pero sucede lo mismo cuando el encuentro es más teórico y menos comercial? No siempre.

Voy a poner tres ejemplos, de menor a mayor, donde la comunicación se ha impedido en el último salón.

II Jornada: El Cómic, una herramienta pedagógica.
La Jornada estuvo dedicada a los profesores y (fallo mío) necesitaba una inscripción previa que no hice. Aún así, al ver que había sitio libre, hice un intento de entrar, pero se me comunicó que se desarrollaría en catalán, por lo que desistí. Me pongo en el caso de un profesor de cualquier sitio lejano de Cataluña, al que le interesa el tema, y la cosa es triste. En el ámbito, no lo olvidemos, de un salón internacional, se quedaría in albis.

Conferencia de Phillipe Goddin sobre su libro El Arte de Hergé.
Junto al autor se sentaron Jordi Tardá, Ana Zendera y un traductor.
Desde la primera intervención, la señora Zendera se expresó en catalán. Lo mismo sucedió con la intervención del señor Tardá. Conclusión, hube de marcharme, de un salón internacional, porque la comunicación no fue posible.

Mesa Redonda Flash Gordon.
Este es el caso más chungo.
En la foto podéis poder ver, de izquierda a derecha, a Diego (un excelente traductor sin el que encuentros, charlas... serían imposibles o, al menos, terriblemente tediosas), Bernard Mahe (propietario del material exhibido en la exposición protagonista de la mesa), Vicent Sanchis (comisario de la exposición) y Pedro L. López (moderador).
Paso al chusco relato de los hechos.
El moderador pregunta a los asistentes si alguien tiene problemas con el catalán. Varios asistentes levantamos la mano y se nos explica que no problem, para eso esta el traductor (el citado Diego).
Sanchis comienza su presentación (en catalán), mientras Diego toma sus estupendos apuntes y traduce, al tiempo, lo que Sanchis dice a Mahe. Cuando acaba, Diego traduce al castellano las palabras (en catalán) de Sanchis... y así hasta el absurdo hastió no me queda más remedio que marcharme, sin poder comunicarme.
No puedo dejar de señalar que el muy nombrado Diego, por razones objetivas y prácticas, siempre ha rogado al público que, con un invitado USA, por ejemplo, no se realicen las preguntas en inglés, para evitar las cansinas traducciones, en este caso no lo hizo y es que algo huele a podrido en Cataluña... un molesto miedo.

Se que se me va a acusar de anticatalanista, aunque piense que cualquier idioma (incluido el catalán, no faltaba más) es un patrimonio que encierra, no sólo palabras, sino también conceptos e ideas; aunque lleve más de cuatro décadas compartiendo mi vida con una catalana (a la que todo esto le indigno más que a mí); aunque adore Barcelona y su gente... pero aquí no hablamos de esto, hablamos de paletos, sin boina y disfrazados de intelectuales, pero profundamente paletos.

¡Ah! Que no se me olvide, ¡Visca Catalunya! Disfruté de tu salón, de tus Ramblas, de tu Raval, de tus comidas, de tus mercados, de tu puerto... pero los paletos te hacen ser más cerrada, más paleta, más inculta, menos cumunicativa, acaba con ellos y haznos participe de lo que tienes.

Scifiworld: La gran revista del género fantástico (Cristian Rodríguez)

Ya se lleva publicando en España la revista Scifiworld más de un año, y se puede decir (para mi gusto claro) que es la mejor revista de cine actualmente en los kioskos, siempre que el género fantástico, ciencia-ficción, terror,.. sean tus géneros predilectos lo que es mi caso.
Esta revista es un soplo de aire fresco para el aficionado, ya que profundiza en directores,actores y diversas temáticas en artículos muy bien escritos y muy amenos.

Cada mes se hacen artículos sobre personalidades del mundo del cine, hay análisis de comics actuales destacados así como de libros, se analiza un clásico del género, etc.. Actualmente van por el número 15 y este mes por ejemplo traen artículos sobre la saga de Terminator en el cine, las películas de Conan en el cine, un análisis del cine de Roman Polanski y más artículos interesantes.
Además la revista cuenta con una página web muy interesante (http://www.scifiworld.es/) en la que hay más artículos, actualización diaria de noticias, trailers, foros,..

Para que os hagais una idea, el magazine desde el número 1 ha ido publicando artículos de Maestros del fantástico como: Neil Marshall, George A. Romero, M. Night Shyamalan, Paul Naschy, James Cameron, Dario Argento, Ray Harryhausen, Paul Verhoeven, Stan Winston, Robert Wise, Drew Struzan, Irwin Allen, Wes Craven, Guillermo del Toro, Phillip K. Dick y David Cronenberg.

También análisis de series como: Cuentos Asombrosos, Firefly, Perdidos, Farscape, Fringe, Night Gallery, Twin Peaks, True Blood, Expediente X, Pluton BRB Nero y Star Trek.

Y artículo diversos analizando comics, temáticas o personajes como: Iron Man, Indiana Jones, Hulk, Cine comiquero, Zombie Evolution, Devoradores de ciudades, Batman, Casas malditas, Videojuegos en el cine, Chucky, Freddy Krueger, etc...

En resumen, es una revista altamente recomendable. Es la revista que siempre soñé que saldría sobre el cine que me gusta.

No os la perdais.

Análisis del la encuesta los 15 en una isla desierta. En el tiempo 1. (Javo Rodríguez)

¿Tiene valor estadístico la encuesta sobre los cómics que llevaríamos a una isla desierta? Obviamente, no, pero tampoco creo que sus promotores lo pretendiesen.
En algún sitio he leído que “estas cosas” no sirven para nada y ahí si que no estoy de acuerdo. A mi me ha servido para varias cosas.
En primer lugar para divertirme con un tema que me apasiona, algo que ya sería bastante.
En segundo lugar, para entrar en contacto con otros aficionados y compartir o disentir con sus opiniones.
En tercer lugar, para aprender. Como todo el mundo –creo- no he leído todos los títulos incluidos; algunos incluso me eran desconocidos y pienso, si a determinado blog le interesan cómics que me han gustado mucho, ¿por qué no probar a leer otros títulos que se me han pasado por alto y son del agrado de ese blog?
Para mi es más que suficiente... y apetecible para enrollarme.

Así que me enrollo, y, SIN NINGÚN AFÁN CIENTÍFICO, ni de sentar cátedra, simplemente como una subjetiva diversión, paso a comentar la encuesta.
Insisto en lo de renunciar al aspecto científico porque no tiene sentido hacerlo, en primer termino porque son pocas encuestas, es más bien un muestreo, y en segundo termino porque (afortunadamente) cada uno ha contestado como ha querido, así hay autores que no han sido votados por un cómic determinado sino por su obra completa y lo mismo ha sucedido con algunos personajes

LOS 15 DE LA ISLA EN EL TIEMPO.

Si admitimos el discutible consenso que sitúa el nacimiento del cómic en 1898 con el Yellow Kid, lo primero que observamos es que no hay referencia alguna a los primitivos clásicos.
Lo más añejo que encontramos es a Tintín, creado por Hergé en 1929, citado de forma general, aunque el reportero (¿) belga aparecerá más tarde con tres obras concretas: El secreto del Unicornio (1943), El tesoro de Rackham el rojo (1944) y Las joyas de la Castafiore (1963).

La década de los 30 aparece en media docena de ocasiones.
El Príncipe Valiente (1937) de Hal Foster es quien se lleva la palma, con una única referencia al Tarzán de Burne Hogarth en 1937 y al Flash Gordon (1934) de Alex Raymond, el personaje aparecerá posteriormente citado en la versión de Al Williamson en los 60.

Entrando en los 40, aparecen casi una decena de títulos con el Spirit (1940) de Will Eisner a la cabeza, un Eisner que no volveremos a encontrarnos hasta mucho más tarde con Nueva York, vida en la gran ciudad, ya en el siglo XXI.
El pionero Raymond repite, ahora con el elegante Rip Kirby (1946).
En los 30 nadie se acordó de Milton Caniff y Terry y los piratas, pero en esta década si aparece el autor con Steve Canyon (1947).

Como habeis visto el grueso de la Golden Age USA y el nacimiento de los superhéroes ha pasado sin referencia a ninguno de ellos en la encuesta.
Pero ya en los 50 encontramos al superhéroe que inauguró la Silver Age: Flash, con una sola nominación referida los números realizados por John Broome y Carmine Infantino, entre 1959 y 1967; Flash se dejará ver más tarde, ya en los 80, firmado por Geoff Johns.
Pero si algo destaca en esta década son las referencias a las publicaciones de E.C., Tales from the Crypt, The Vault of horror, The Haunt of Fear (incluidas en la edición española Clásicos del Terror) y Weird Science, todas 1950. Uno de los mejores autores de estas publicaciones, Wally Wood, es nombrado una vez de forma general.
La aparición de Astérix (1959) como personaje, también de general, figura una sola vez, aunque el galo repite, con Obélix y compañía, en 1976.
En 1957 aparece el primer título de la lista en español: El Eternauta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

Si en las anteriores décadas los nominados no han llegado a la decena, en los 60 pasan de la treintena.
Mort Cinder (1962) del ya citado Héctor Germán Oesterheld y de Alberto Breccia y el teniente Blueberry (1963) de Jean-Michel Charlier y Jean Giraud Moebius son, con diferencia, los dos personajes más citados.
Corto Maltés (1967) de Hugo Pratt es el otro personaje no estadounidense más citado.
Spirou aparece por primera vez con Spirou y Fantasio - Z como Zorglub (1961) de Greg, André Franquin y Jidehem.
La creación del Universo Marvel se refleja de forma generalizada, acaparando casi un tercio de las menciones de esta década.
Los Cuatro Fantásticos (1961) con la firma de sus creadores, Stan Lee y Jack Kirby, son los más nombrados.
Tras ellos, Los Vengadores (1963) bajo los creditos de Roy Thomas y John Buscema, desde 1967, y por Sal Buscema desde 1969.
Spiderman (1962) tiene la primera de sus apariciones. Sus “padres” Stan Lee y Jack Kirby por un lado y John Romita, desde 1966, son los autores citados.
Tienen también sus primeras nominaciones Thor (1962) con los inevitables Lee y Kirby, Doctor Extraño (1963) de Lee y Steve Ditko y Nick Furia (1963) en Nick Furia, agente de Shield (1968) firmado por Jim Steranko en 1968.
Fuera de Marvel, el Animal Man (1968) de Grant Morrison aparece en un par de encuestas.
Batman también es nominado por primera vez.
Aunque revisaré los datos sobre tebeo español en otra entrega, señalo que es en esta década cuando aparecen los primeros títulos: 13 Rue del Percebe, Topolino y El Cosaco Verde.
No hay muchas menciones de manga, la primera de ellas se la adjudica Fénix (1967) de Osamu Tezuka.

... y dejo para próximas entregas este subjetivo análisis por la línea del tiempo. [sigue en 2]