World War Hulk (Iván Rodríguez)

Tras el “decepcionante” final de Civil War el siguiente GRAN EVENTO MARVEL (otro macro-crossover) es World War Hulk.
Después de haber leído los primeros números, pinta bastante bien. Estoy deseando ver como el Goliat Verde le rompe el cráneo a Iron Man.

Voy con lo bueno: el crossover está planteado de la misma forma que Civil War, de forma que leyendo la línea general entenderemos la historia a la perfección, y el que tenga interés por algún personaje en particular puede ver los resultados del crossover en su colección habitual o en los especiales que se publican al efecto.
También se puede completar toda la historia pidiéndole al friki del librero de turno que nos guarde todo lo que se publique que tenga puesto World War Hulk en la portada.

Sigo con lo intermedio: al igual que en Civil War la línea general tiene una colección hermana; Front Line (vale “Primera Línea”, pero aquí cada uno traduce lo que le sale de los mismos. World War Hulk “mola” en inglés aunque sea prácticamente imposible repetirlo tres veces seguidas sin parecer imbecil. Ya me meteré con lo que se traduce y lo que no en otro momento) que, sin ser imprescindible, da un punto de vista muy importante a la historia y, en el fondo, desvela muchas cosas que pueden no quedar claras en la línea general. En definitiva, que si la historia te interesa te tienes que pillar también Front Line.

Termino con malo: seguimos en las mismas. Dinastía de M, Diezmados, Civil War, La Iniciativa (no es un crossover pero como si lo fuese), World War Hulk y, sin respiro, nos meteremos de lleno en Secret Invasion.

Entiendo la postura de Marvel: Dinastía de M funcionó bien y estableció una nueva forma muy interesante de plantear o publicar los crossovers. Como los más afectados tras esta historia fueron los “mutis” seguimos la historia con Diezmados, con una trampa: hay muchos “mutantes” repartidos por las colecciones Marvel, así que al final Diezmados afecta a todo el “Universo Marvel”.
Tras Diezmados llegamos a Civil War que lo queramos o no marca un antes y un después en todo el “Universo Marvel” afectando a todo bicho viviente (con lo de “bicho” va un guiño a “Spider-Man”, aunque las repercusiones más importantes de Civil War en el trepamuros se las van a cargar en breve, pero eso es otra historia). A raíz de los acontecimientos de Civil War se lanzan o relanzan colecciones (“Castigador”, “Poderosos Vengadores”), se cambian equipos creativos, etc. Todo para justificar el rollo de “La Iniciativa”, que al fin y al cabo es la secuela de Civil War, que sería más creíble si, en el número uno de World War Hulk, Iron Man no dijese que “promete amnistía a todos los enmascarados no registrados que ayuden a luchar contra Hulk. Las consecuencias de Civil War para los héroes proscritos borradas de un plumazo. Repito que entiendo la postura de Marvel, en el sentido de sacar nuevas colecciones y exprimir a los lectores, pero se suponía que Civil War iba a revolucionar el “Universo Marvel, y no ha sido así, lo que me da bastante pena.

De todas formas, Marvel lleva toda la vida trabajando de esta manera y los lectores habituales de las colecciones de la editorial deberíamos estar acostumbrados a estas chapuzas y no nos queda mas remedio que esperar que el número de bajas en World War Hulk sea elevado (tengo que hacer una lista de personajes que merecen ser exterminados) y mirar al horizonte con ojos escépticos, ya que lo que nos viene es “Secret Invasion” y los “Skrulls” siempre han sido unos perdedores.
No me quitaré jamás el sello de Marvelfan, aunque durante alguna temporada haya dejado de comprar sus comics y de vez en cuando les “ponga los cuernos” con otra editorial. De forma que siempre me patearan las tripas los “Gafapastas” que critican, sin saber, cualquier producto Marvel.
Esto lo digo para que quede claro que cuando critico a Marvel lo hago desde el conocimiento y que lo hago sin maldad (más o menos), se lo que hay y si quiero lo compro y si no paso. Lo que no hago es hablar de la basura que leen estos culturetas del cómic, ni ignorar la existencia de las publicaciones que leen los “Gafapastas” porque de vez en cuando pueden aparecer cosas interesantes entre la basura ya que hasta Neil Gaiman a escrito algo interesante (poco , pero algo).
En definitiva: el que tenga interés en ver a Hulk pegándose con todo el “Universo Marvel” no se puede perder este crossover, aunque las consecuencias de la historia (ya hemos visto lo que pasa con los grandes acontecimientos) se pierdan como lágrimas en la lluvia (sí es de Blade Runner.

Mortadelo y Filemón (Javo Rodríguez)

Tristeza melancólica originada por el recuerdo de una dicha perdida, añoranza.
Así se define nostalgia. Dicen que la nostalgia es reaccionaria. Me parece una sandez.

Creo que todos los que amamos los tebeos, el cine, el rock tenemos algo de nostálgicos, de añoranza de una infancia, de una adolescencia, donde, por primera vez, una historieta, una peli, una canción, nos enamoraron.
Para que la nostalgia sea perjudicial en necesario que el presente y el futuro no existan.
Nostálgico enfermizo no es el que añora al Jabato, a la Guerra de las Galaxias o a los Beatles. Nostálgico enfermizo es el que afirma que no hay nada nuevo que merezca la pena después de sus nostalgias.
¿A qué viene esta parrafada? Bien, creo que viene a cuento para comentar operaciones nostálgicas de nuestra ¿industria? dedicada al tebeo. En concreto quiero hablar de la última edición de Mortadelo y Filemón publicada por Ediciones B.
Su antecedente esta en dos publicaciones dedicadas al Capitán Trueno: Chandra, el usurpador y otras historias y El cautivo y otras historias, donde se reeditaron las historietas de Trueno aparecidas, al margen del cuadernillo, en Pulgarcito. No tengo nada en contra de la utilización comercial de los cumpleaños, por el contrario opino que esas operaciones son beneficiosas para el cómic y su difusión. Las dos ediciones dedicadas a Trueno ofrecían una publicación más que digna de un material que lo merecía y aportaban un color nuevo que, en el caso de Chandra, el usurpador y otras historiass era inédito. En el caso del segundo tomo, El cautivo y otras historias, más discutible me parece el coloreado de las historietas que ya habían aparecido en colores. En cualquier caso, al margen de mis discutibles opiniones, el material, la edición, mereció la pena y completó la reedición de un personaje inmortal del tebeo español, en su mejor época con los dibujos de Ambrós y los guiones de Víctor Mora.
¿Sucede lo mismo con la última edición de Mortadelo y Filemón? En mi opinión, rotundamente no. Las coincidencias con la reedición de Trueno son algunas, aprovechamiento del cincuentenario, personajes inmortales del tebeo español, buena edición... y poco más. Si Ambrós y Mora estaban en un buen momento, no sucedía lo mismo con Ibáñez, sus geniales primeras historietas de una página necesitaron el formato franco-belga, el álbum, para dar un paso más, sin que las historietas doble página aportasen demasiado a los dos inútiles detectives. Por muy discutible que pueda ser el coloreado el experimento no ha sido aplicado a esta edición.. Pero si hay algo que achaque a esta edición es su falta de respuesta a la evolución de los personajes. Trueno es casi pétreo, a pesar de los desastres del algunos dibujantes, provocados en parte por la nefasta política de Bruguera en la época, y de sus modernizaciones al estilo espada y brujería.. Mortadelo y Filemón no. Pasaron de Sherlock Holmes a James Bond , de trabajar en solitario –casi como un matrimonio- a integrarse en una agencia, de ignorar su entorno a reflejarlo... Su grafía cambió, los secundarios tuvieron su papel, fueron llevados al cine y la tv... Miguel Fernández Soto, en su estupendo El Mundo de Mortadelo y Filemón, ya analizó todo esto mejor que yo. Nada de esto se refleja en Mortadelo y Filemón, Agencia de Información, Edición 50 Aniversario. Una edición nostálgica que aporta poca cosa. Una lastima.

Salón de Granada (Javo Rodríguez)

¿Tiene sentido, desde una perspectiva madrileña, trasladarse a Granada, para acudir al su Salón Internacional del Cómic?

En principio, no. Expocomic –por cercanía espacial- o el Ficomic –por cercanía temporal- parecen hacer innecesaria la siempre agradable visita a Granada.
Repito que esto es desde una perspectiva madrileña, lo que no impide el interés del Salón granadino para los aficionados andaluces.

Si fui a Granada fue por una razón: sus encuentros, o mejor por sus actividades paralelas. En concreto tenía un gran interés en conocer a Brian Bolland –The killing Joke, me marcó; no sólo por su guión sino también por su dibujo- y, en menor media, a Brian Azzarello, Jill Ann Thompson, Juan Jiménez, Carlos Ezquerra, Cels Piñol, Miguel Brieva y, en general, a los autores presentes.
Y en este aspecto es donde tengo un profundo malestar que, para aclarar las cosas, no es achacable a Granada. La profunda incomodidad que me producen este tipo de actos la achaco a que, en mi opinión, se produce habitualmente maltrato a invitados y público.
En lo que se refiere al público diré que la charla con Bolland, anunciada el viernes 29, fue suspendida; se nos anunció, al público presente que Bolland estaría al día siguiente por la mañana (bueno, qué le va hacer, estaba firmando). A la mañana siguiente, estábamos en la puerta del salón de actos esperando la presencia del dibujante británico... para que, de nuevo, se nos anunciase que el encuentro quedaba definitivamente suspendido, sin más explicaciones.
En cuanto a los invitados, los encuentros se sucedieron sin moderador en muchas ocasiones, con los invitados sin presentación. Insisto que este trato no es exclusivo de Granada, he visto a Antonio Martín , por poner un ejemplo, tener que presentarse a si mismo en Madrid o Barcelona.

Tal vez a algunos esto les parezca una chorrada, a mi no. Me parece exigible respeto como público y creo que la normalización del cómic como cultura pasa por mejorar este aspecto de los salones.

30 días de oscuridad (Iván Rodríguez)

El sueño de todo vampiro: vivir en Alaska y tener un mes al año sin la molesta luz del Sol para poder comer y hacer todo lo que hacen estas simpáticas criaturas.

Este es el planteamiento del que parte 30 Días de Oscuridad de David Slade (Hard Candy), basada en el cómic 30 Días de Noche de Steve Niles y Ben Templesmith.
Con una atmósfera igual de agobiante que Hard Candy aunque con la ventaja de la continua oscuridad, David Slade nos deja una versión cinematográfica muy fiel al cómic original.

Solo un par de recomendaciones, tanto para lectores de cómics como para aficionados a los vampiros:
Primera: si buscáis chupasangres glamorosos estilo a no es vuestra peli. Los vampiros aquí son bastante sucios y la película tiene momentos muy gore.
Segunda: lo primero que pensé al terminar de verla es que, después de haber leído cómics como Los Muertos Vivientes y visto películas como “28 Días Después”, se echa de menos el rollo actual de ahondar en las relaciones de los personajes que están sufriendo una situación jodida.

En resumen: una buena película, fiel al original y bastante entretenida.

Estraperlo y tranvia (Javo Rodríguez)

En mi infancia, cuando tenía la inmensa fortuna de pillar una gripe lo primero que pedía era zumo de naranja y tebeos. Si había suerte llegaban Pulgarcito o DDT o Tio Vivo; pero, en ocasiones, estos estaban agotados y lo que me traían era el TBO. No me gustaba el TBO, me parecía una antigualla, tan sólo una familia y un autor llamaban mi atención. El autor era “el de los personajes flacos”,hasta años después no sabría que su nombre era Coll, un historietista que, pese a su genialidad, tuvo un miserable y trágico final. La familia era la Higueruelo, más conocida como los Ulises.

Con imágenes de Benejam y guiones, no acreditados, de Joaquín Buigas, desde su aparición en 1944 fueron un fijo en la última página del TBO hasta su desaparición.

Habría de pasar dos décadas para recuperar las historietas de los Ulises. En 1988, con el título ¡Hala, hala a mogollón... con la familia Rovellón!, Francisco Pérez Navarro y Jordi García Sempere, retomaban los personajes aunque convenientemente (¿) puestos al día.

Ahora, en pleno siglo XXI, de la mano de Alfonso López, la familia Ulises regresa en Estraperlo y Tranvía . En el prólogo afirma el autor que “esta nueva aventura está hecha desde el respeto, pero no desde el mimetismo” y realmente, como sucedió con su revisión de La Juventud del Capitán Trueno, López consigue su objetivo.
Acertadamente Alfonso López ignora el agigornamento de los Revellón, ambientando su historieta en 1952, con el estraperlo, los maquis y el Congreso Eucarístico como fondo, la vida de los Ulises se complica (como en las añejas historietas) con la aparición de un elemento extraño al núcleo familiar, en esta caso el sinvergüenza Fernandino, un antiguo amigo de Ulises que dificultara el objetivo del cabeza de familia: la compra de una nevera eléctrica.

La historia es entretenida y mantiene la atención de principio a fin. El dibujo de Alfonso López es brillante, no sólo en su versión de los los Ulises, sino también en los múltiples cameos de personajes tanto de ficción como reales. Es un entretenimiento añadido encontrar en sus viñetas a Zipi, Zape (y Don Pantuflo), a Carpanta, a Doña Urraca, a Don Pío (y Benita), o a las hermanas Gilda, entre unos personajes de ficción que, curiosamente no corresponden al universo del TBO, sino al de Bruguera. Entre los personajes reales también podemos buscar a Fernando Fernán Gómez, a Manuel Alexandre o a José Luis López Vázquez.

Un homenaje, lleno de cariño a estas entrañables criaturas y un solo pero ¿por qué se ha suprimido el peculiar y barroco lenguaje de Doña Filomena?.

Civil War (Iván Rodríguez)

Para empezar quiero decir que escribo esto desde el punto de vista de alguien que ha comprado todo lo que tenia Civil War escrito en la portada. Desde esta perspectiva me atrevo a afirmar que con las miniseries Civil War y Primera Línea se comprende perfectamente la historia y no es necesario comprar ningún otro título, salvo que se sea lector habitual de algún personaje en particular, para ver como le afecta el crossover.

Por otro lado, veo Civil War como la instalación de un programa en el ordenador; al hacerla nos preguntan si queremos la instalación básica, completa o personalizada. Con lo básico solo tendríamos las dos colecciones antes citadas, con el consecuente ahorro de espacio y podríamos funcionar a la perfección. Si optamos por la instalación completa nos vamos a dar cuenta de que hay muchas partes poco interesantes, pero también es cierto que hay cosas que nos van a sorprender gratamente (los tomos de Pantera Negra me han parecido muy buenos, y eso que el personaje nunca me ha gustado demasiado). Por último, y como siempre la mejor opción, la personalizada, aquí tenemos el paquete básico y además podemos seleccionar partes nos den más funcionalidad.

Este ejemplo comparativo es para explicar la posición de la colección de Spider-man dentro del complejo de Civil War. En esta serie suceden muchas cosas que me parece que quedan más claras leyendo los comics del trepamuros, aunque se comenten y se expliquen en el arco principal de la historia. Dicho esto, que cada cual elija la opción que más le interese.

Vamos a repasar un poco a los autores que estan detrás de Civil War. Es bastante grato ver que ha sido una labor de equipo en la que los diferentes guionistas han trabajado estrechamente para evitar incongruencias entre las series implicadas.

El arco principal corresponde a Mark Millar, genialmente acompañado por Steve McNiven en el dibujo. Millar es uno de mis autores favoritos actualmente y me duele un poco ver como le afecta la falta de libertad al trabajar mediatizado por el tema de la continuidad del Universo Marvel, de forma que, cuando leemos la miniserie, no nos encontramos con ese guionista de estilo chulo y cañero que a mi tanto me gusta. En cualquier caso queda un trabajo bastante redondo, pero... el que quiera al Millar de verdad que lea otras obras del autor.

Dentro de la miniserie Primera Línea tenemos a otra de las cabezas pensantes de la Guerra: Paul Jenkins, Jenkins nos cuenta muy eficazmente el punto de vista de dos periodistas que investigan las razones por las que se ha producido la actual situación y las repercusiones de la guerra en los diferentes bandos.

El tercer autor implicado no es otro que el admirado J. M. Straczynski, que ha firmado los guiones de Spider-man y Los Cuatro Fantásticos. Straczynski, que ya se hacia cargo de ambas colecciones antes de empezar el crossover, nos cuenta como la guerra va afectando progresivamente a sus personajes, pero, mientras en Los Cuatro Fantásticos escribe unos guiones que no aportan demasiado al conjunto de la historia, en Spider-man aprovecha para ampliar y enriquecer con bastante talento los porqués de los actos del personaje, que es uno de los principales protagonistas, ya que todas sus decisiones afectan al curso de la guerra.

Por último B. M. Bendis es el guionista de Los Nuevos Vengadores. Sí, ya se que este no está entre los títulos esenciales para la compresión del crossover, pero lo cierto es que argumentos como la reforma de los Vengadores/Nuevos Vengadores, los sucesos y consecuencias de Dinastía de M y el descubrimiento de los Illuminati han ido sembrando las semillas de la guerra civil.

A partir de este momento recomiendo que el que no haya leído el crossover y tenga intención de hacerlo deje de leer. No quiero destriparle la historia a nadie.

Los buenos pierden. El que intente convencerme de que el bando de Iron Man no son malos lo lleva claro. El hecho de que los pro-registro ganen no es más que una solución políticamente correcta de Marvel. No se hasta que punto a la editorial también le interesaba que Iron Man fuese más importante dentro del Universo Marvel, con vistas al inminente estreno de la película del personaje, pero esto ya es especulación propia y sin muchas pruebas.

La resolución del crossover me ha decepcionado bastante, no tanto por el hecho de que pierda mi bando, si no por ver que Marvel, que estaba teniendo una política editorial bastante correcta desde que Joe Quesada es su editor en jefe, esta repitiendo uno de sus más garrafales errores. Recordemos La Era de Apocalipsis, en la que el universo se destruía para reconstruirse de nuevo con la novedad de una nueva colección (esa patética serie llamada X-Man que solo sirvió para ensuciar el poco crédito que tenían en ese momento las colecciones de mutantes) y para explicar (porque a algún “cerebro” le pareció que era necesaria una explicación) el origen de los Morlocks y Genosha. Y tampoco podemos olvidar la gloria que alcanzó la editorial con Onslaught, en la que “murieron” todos los Héroes Marvel a excepción de los equipos de mutantes y Spider-man (sobrevivió alguno más, pero no merece la pena ni nombrarlo). Estos muertos se encontraban en un universo alternativo EN EL BOLSILLO DE FRANKLIN RICHARDS!!!!!, donde los héroes habían sobrevivido, pero “con otro estilo”. El “estilo” de los dibujantes con lamentables aspiraciones a guionistas que habían desertado de Marvel años atrás. No me parece mal que estos dibujantes se marchasen de Marvel, tenían sus razones y eran muy respetables, como tampoco me parece mal que Marvel luchase por volver a tenerlos en sus filas. Lo que es una vergüenza es que a personajes como Rob Liefeld (por poner un ejemplo) se les permita escribir guiones, como dibujante puede gustar más o menos, pero como guionista apesta.

Tras descalabros como estos (y alguno posterior, que a los de Marvel les cuesta aprender) se nombró a Quesada editor en jefe lo que ha vuelto a convertir a Marvel en una editorial respetable. Marvel siempre ha tenido buenas ventas, con sus altibajos, pero el problema del momento era la credibilidad e intentar recuperar el buen nombre. Pues Quesada lo consiguió, contratando artistas con ideas originales y dándoles la mayor libertad creativa que la Continuidad permitiese. Incluso, cuando la Continuidad fue un problema, se crearon nuevas líneas editoriales (Ultimate y Max) para poder hacer cosas originales y atraer nuevos lectores.

Otro de los drásticos principios de la Marvel de Quesada fue evitar como la peste los especiales y los crossovers. Esta política duró relativamente poco, ya que no dejan de ser dos elementos fundamentales dentro de La Casa De Las Ideas. El primer Gran Crossover, desde que está Quesada, ha sido Dinastía de M. Un crossover muy correcto y muy bien enlazado con acontecimientos previos, aunque sea una realidad alternativa de la que luego ningún personaje se acuerda. No es como La Era de Apocalipsis. No creo que haga falta decir que Bendis es Bendis y Fabian Nicieza (uno de los principales guionistas tras La Era…) un fallido intento (ni siquiera clon, aunque ha mejorado bastante) de Chris Claremont.

Lo que me mosquea de Civil War no es su calidad ni su originalidad, que no pongo en duda en ningún momento, si no sus consecuencias. Por un lado, apenas ha habido bajas (lo del Capi no vale, que ya se han inventado algo para que sigamos teniendo centinela de la libertad). Si hacemos recuento solo han muerto Namorita, Goliat Negro (personaje importantísimo en Marvel de toda la vida) y malos de segunda. En Dinastía de M, por lo menos, se quedaban sin poderes nosecuantos millones de mutis, y, aunque a los importantes se les “regeneren” sus habilidades, nos quitamos de en medio muchos comparsas inútiles que solo servían para aparecer en historias de relleno. También muere el gordo ese de los Nuevos Guerreros (será llorado por sus fans de toda la vida).

Las bajas o eliminar personajes que no hacen más que incordiar (y hay muchos candidatos) es una de las cosas que más les mola a los lectores. Esto no es una opinión, es un hecho. Cada vez que comento un crossover o una historia importante con amigos la primera o según pregunta es: ¿quiénes mueren?

Otra de las pegas es que con el resultado de la guerra se han generado nuevos títulos y se han relanzado algunos viejos. El tiempo y la calidad de las historias dirán si esto era necesario, pero a priori me huele mal.

Además, estas nuevas colecciones van a estar relacionadas entre sí por lo que se va a llamar La Iniciativa, que no es más que otro crossover, pero que habrá que ver si se pueden simplificar tanto las compras como contaba al principio que se podía hacer con Civil War. Por si fuera poco, sin que llegue a finalizar lo de La Iniciativase entra de lleno en otro crossover anunciado a bombo y platillo: World War Hulk, que creo que sí será posible seguirlo como Civil War.

De una política de NO CROSSOVERS Marvel ha pasado a esto. Es cierto que la calidad ha mejorado bastante respecto a las desastrosas historias que antes he citado, pero me parece que van a saturar a los lectores.

Se busca (Iván Rodríguez)

¿Contento? ¿Contento de ver el misterio resuelto? Al final me quedo con la chica y la pasta y acabamos la historia como parte de los Amos Secretos del Mundo.
Dios, qué gilipollas eres, y hablo por experiencia, parece que fue ayer que estaba a tu nivel en el pateticometro.
wanted_01.jpg ¿Qué te importa como acaba mi vida?
Te estás matando a base de trabajar doce horas diarias, engordando con comida barata, y tu novia casi seguro que se folla a otros tíos.
Que tengas una gran tele de plasma y una gran colección de DVDs no significa que seas libre, gilipollas. Sólo eres un esclavo bien pagado, como el resto del ganado.
Incluso este cómic sólo ha sido un respiro de quince minutos en tu duro trabajo.
Creías que el Mundo fue así siempre, ¿verdad? Guerras, terrorismo, elecciones amañadas…
Pero ahora sabes que no, ¿verdad? Ahora sabes lo que les paso a los Superhéroes y, ¿sabes lo más gracioso? ¿Sabes qué es lo que me hace reírme ahora que estoy al otro lado?
Que estás a punto de cerrar este tebeo y comprarte otro para llenar ese gran vacío que hemos creado en tu vida.
Ésta es mi cara mientras te estoy dando por culo. THE END.

Este es el final (literal) de Se Busca de Mark Millar con dibujo de J. G. Jones, y no es, ni de lejos, lo más salvaje que escribe Millar en esta estupenda historia en la que asistimos a la transformación de un tipo normal (un poco gilipollas y bastante hipocondríaco) en un asesino, violador y todos los adjetivos relacionados con cualquier delito posible. Es decir, se convierte en el mayor cabrón de todos los tiempos.

Lo que realmente quiero saber es cómo tienen en Hollywood la osadía de adaptar este cómic. Sin haber visto la película (que lo haré cuando la estrenen) me atrevo a decir que van a desvirtuar por completo la historia. No creo que saquen a Angelina Jolie dando clases de asesinato brutal y sexo, eso me gustaría verlo al prota (Angelina es Angelina).

Siempre habrá gente que critique las adaptaciones del cómic al cine, unas veces con razón y otras por auténticas memeces, y es cierto que hay mejores y peores adaptaciones. No me voy a meter en el berenjenal de decir cuales me gustan y cuales no, solo diré que aunque algunos comics sean para “adultos” (tampoco voy a entrar en que es para adultos y que es para todos los públicos) se pueden “suavizar” para la versión en la gran pantalla. Pero la realidad es que un Se Busca para todos los públicos no tiene sentido, porque no hay una sola página en la que no se diga o haga alguna salvajada.

Por un lado me alegra mucho que se reconozca a Mark Millar como el gran guionista que es, pero por otro no creo que la película haga mucho en su favor.

Para terminar me gustaría recomendar a los productores de Hollywood que se planteen seriamente adaptar The Boys de Garth Ennis con dibujo de Darick Robertson. Como diría Wesley (prota de Se Busca): ¡Que les den por culo!