De adultos, niños y otras zarandajas (Javo Rodríguez)

La literatura lo tiene claro, en prensa o revistas especializadas las informaciones, reseñas o críticas distinguen entre libros (para adultos) y libros para niños (infantil) o jóvenes (juvenil). No sucede lo mismo con el cómic.
De todos es sabido que los cómics, los tebeos, han sido considerados tradicionalmente un medio dirigido al lector infantil y juvenil. A esto se unen varios factores que caracterizan a los lectores de cómics y los diferencian de (casi) todos los lectores de literatura.

En primer lugar el lector de cómics ha sido desde hace mucho más un seguidor de personajes que de autores, algo que esta cambiando pero que todavía sigue funcionando. Este seguimiento provoca que se hable de muchos personajes sin entender a quién van dirigidos. No es posible hablar de un Batman monolítico, aunque sea el mismo personaje, no es lo mismo el Batman inicial que se dirigía a un publico infantil que el Batman de los 60 dirigido al público juvenil, ni mucho menos comparar a cualquiera de los dos anteriores con la pesadillade Batmanen Arkham Asylum. Es Batman, siempre Batman, pero Bob Kane, Carmine Infantino o Grant Morrison, son tres autores completamente distintos, y son los que definen el público al que debería dirigirse la historieta.

En segundo termino el cómic, sobre todo en España está profundamente lastrado por la nostalgia y, de nuevo, por ser considerado un lenguaje infantil, lo que provoca que muchos lectores que abandonaron la lectura de historietas al hacerse adultos señalen entre sus historietistas o personajes favoritos a autores o protagonistas que no se corresponden en absoluto con su edad. Muchas librerías colaboran en esta ceremonia de la confusión colocando, sin ningún tipo de selección ni aviso, historietas que se dirigen a un público completamente diferente en lo que se refiere a su fecha de nacimiento.

En el fondo esto no es más que repetir la idea de que el cómic, la historieta, es un género en lugar de un medio de expresión que se dirige a lectores diferenciados, no sólo por sus intereses sino también por sus edades.
Cierto es que el cómic, como la literatura, posee una serie de títulos que pueden interesar a cualquier edad. Pero Stevenson -en los libros- o Claremont -en la historieta- son excepciones que confirman la regla.
Esta laxitud respecto a nuestro medio es una más de esa ceremonia de la confusión que, como ha señalado Iván en su post sobre Fotogramas y se puede ver en nuestra página de Facebook, es alimentada por la mayoría de la prensa. Por razones que no vienen al caso estoy revisando la serie de documentales Los años del NO-DO y los errores de las informaciones que se refieren a los tebeos son habitualmente erróneas.
No quiero acabar sin entonar un mea culpa, en Kioscopedia también cometemos errores pero puedo asegurar que no son por laxitud respecto al medio, sino por nuestra propia incapacidad, lo lamentamos y ofrecemos, siempre, la posibilidad de rectificación.

Incompetencia de Fotogramas (Iván Rodríguez)

No voy a repetir lo de que llevo un huevo de tiempo comprando fielmente la revista Fotogramas (Ouch! ya lo he vuelto a hacer) y ya estoy hasta los mismísimos de sus meteduras de pata cuando se tiran el rollo más de lo que deberían con las pelis basadas en comics.

La última a raíz de Thor, la información sobre la peli bien, pero cuando se ponen con el tema de lo que está por venir (léase la peli de los Vengadores) la pifian de mala manera.

El Nick Furia del que ponen el dibujo es el de la línea general de Marvel, mientras que el de las pelis es el Samuel L. Jackson de Brian Hitch para la línea Ultimate.

La parrafada sobre las pelis de Ojo De Halcón y el Hombre Hormiga son solo rumores y la mezclan con Los Vengadores, que es un proyecto que ya está en marcha.

Las imágenes que plantan de la Avispa y del Hombre Hormiga corresponden a nuevas versiones de los personajes y que dificilmente veremos en pantalla, ya que Marvel tirará por la estética clásica o la ultimate para representar a estos personajes.

No pido que se de una información completa sobre los comics en los que se basan las películas, pero sí que no sea errónea. Si no tienes ni pajolera idea de lo que hablas o te informas u omites, pero no te columpias y le tomas el pelo a la gente que, pese a toda la basura de propaganda prosinde que cuelas en tu revista, sigue comprando mes a mes tu producto.

Los uniformes de Lobezno (Iván Rodríguez)

Creo que esto es lo más friky que se ha escrito en este blog, pero ver en el facebook un post de Julián Clemente en el que enlazaba con una retrospectiva de los uniformes de varios de los mutantes más importantes me dio la idea y puede ser divertido. Además será posible votar tu uniforme favorito del garras en la nueva sección de encuestas.

Empiezo disculpándome (sí, lo hago muchas veces) por los olvidos que pueda tener y porque algunos de los diseños seleccionados no sean uniforme propiamente dicho, sino un dibujo que me parece importante o simplemente me gusta.

El diseño original de Lobezno es de John Romita Sr, pero la primera aparición del personaje fue obra de Herb Trimpe. La diferencia entre ambos es mínima como se puede observar más arriba y su vida corta, ya que en la siguiente aparición el diseño del uniforme sufrió unos ligeros cambios.

En Giant Size X-Men #1 Dave Cockrum elimina los bigotes, aumenta las orejas (lo negro de la máscara) y cambia la salida de las garras. Los cambios son mínimos, pero aceptados y seguidos por los dibujantes que se dedicaron posteriormente al personaje.

John Byrne, en principio, mantuvo intacto el diseño de Cockrum pero a su estilo, dejando esa mítica imagen del mutante con el traje destrozado en las cloacas. Más tarde crearía dos nuevas versiones de Lobezno que para muchos serán los mejores diseños del personaje: el traje marrón, utilizado genialmente por Paul Smith, John Romita Jr y muchos más dibujantes durante años, y la versión futura de Logan para “Días Del Futuro Pasado”,

repetida y homenajeada en varias ocasiones.

El traje marrón duró mucho tiempo, pero hasta que Jim Lee recuperó el amarillo original (bueno,el de Cockrum) hubo dos imágenes de Lobezno muy destacables y una que a mi me gusta personalmente.

John Buscema se hizo cargo de los lápices para la primera serie regular de Lobezno, sorprendiendo a los lectores con un traje negro liso, con cinturón rojo y ¡UN ANTIFAZ! que podría asemejar a la tela de araña de un conocido superhéroe. Diseño flojo suele significar traje efímero, y así sucedió. Curiosamente, la otra imagen creada por Buscema para Lobezno, la de Parche, es una pasada, como se puede ver más abajo.

Una pequeña corrección: estas dos visiones de Lobezno se vieron por primera vez en Marvel Comics Presents, en un arco protagonizado por el personaje y que fueron el preludio de la serie regular.

Marc Silvestri ha dibujado a Lobezno con todos los trajes posibles, a veces con unos pelos desproporcionados y posiblemente tenga una de las mejores visiones del traje marrón. Pero me parece importante lo que explotó este dibujante la imagen de Logan en vaqueros, camiseta y/o cazadora y sombrero yanqui. La imagen elegida es una coña, ya que mi recuerdo pertenecía a los episodios previos a “La Caida De Los Mutantes”, pero ver que mucho tiempo después Silvestri sigue obsesionado con esta versión del personaje es gracioso, aunque se pasase con el estilo Brokeback Mountain.

Jim Lee comenzó con la Patrulla-X a las órdenes de Chris Claremont, para acabar destronando al escritor mediante el “golpe de estado” de los dibujantes en Marvel. Dejando aparte polémicas sobre la escoria producida durante los noventa, hay que destacar el fabuloso dibujo de Lee y sus tres impecables visiones de Lobezno, primero con la actualización del uniforme estándar de los X-Men, continuar con su visión del traje marrón y terminar con su recuperación del traje amarillo con un ligero cambio en el tamaño de las hombreras.

No voy a empezar a despotricar sobre los noventa, la pérdida del adamantium y su recuperación, la sobreexplotación del personaje (algo venía de antes), los errores de continuidad debido a los dibujantes caprichosos y los dos diseños más lamentables para Lobezno.

El Lobezno Salvaje de Adam Kubert y como Muerte (Jinete de Apocalipsis) de Brandon Peterson.

Hay que disculpar a ambos artistas, ya que intentaban, de forma equivocada, recuperar la gloria pasada de los mutantes, y que estos penosos arcos argumentales fueron producto de despropósitos anteriores (ya dejo el tema, lo juro).

Llegan Grant Morrison y Frank Quitely al rescate y con una clara influencia de Matrix y la película X-Men visten a los mutantes de cuero, recuperan el concepto de Escuela de Jóvenes talentos y nos vuelven a hacer disfrutar de los mutantes. Todos los diseños de Quitely son una pasada y los protagonistas comparten uniforme (salvo Emma Frost que tiene que enseñar más carne).

La etapa Morrison es corta, y tras su marcha parece que los mutantes vuelven a los trajes de colorines y a las peleas sin sentido, pero nace Astonishing X-Men de Josh Whedon y John Cassaday, que recupera conceptos clásicos y toma algo de Morrison.

Dos diseños simultáneos para Lobezno (no se cual es anterior), Salvador Larroca y John Cassaday recuperan el traje amarillo con ligeras modificaciones, pero el que queda como uniforme actual del Garras es el de Cassaday con las orejas más pequeñas (recordando el diseño original de Romita Sr).

El último “nuevo” diseño de uniforme para Lobezno es el de Clayton Crain para X-Force, que es una revisión oscura (en negro y gris) del traje marron.

Esto ha sido más largo de lo que pensaba, y seguro que me dejo algo, así que espero críticas.

Green Lantern en carne y hueso y empacho de Geoff Johns en Planeta (Cristian Rodríguez)

Desde Planeta Agostini nos han venido bombardeando ultimamente con un montón de comics de Geoff Johns, el guionista estrella del momento (y diria que va mucho mas alla del momento) en DC.
Parece que en tiempos de crisis, acudir a las ventas seguras es lo mas apropiado, por lo que Planeta está reeditando la mayoria de comics guionizados por Geoff Johns y publicandolos en tomos.

En espacio de pocos meses se han publicado multitud de tomos de la series de Johns.
La serie de Green Lantern, que ahora mismo es la superventas de DC ha sido reeditada hasta el numero 36 (de 56 que llevan publicados en España) en 3 tomos recopilatorios, uno de ellos se titula Origen Secreto e incluye el arco argumental del mismo nombre que recopila los numeros 29 al 36 de la serie con el origen secreto del personaje.

Por otra parte se ha editado Superman: Origen Secreto, también de Geoff Johns y recopila la miniserie de Johns en la que se da un lavado de cara al origen de Superman, lo que de la mano de Johns siempre es un gustazo.

Despues la aparición de los tomos recopilatorios de Jovenes Titanes de Geoff Johns, en los que se recopila la etapa del autor en el grupo de jovenes heroes, para mi la mejor junto con la de Marv Wolfman. Y para finalizar (de momento) se ha comenzado a recopilar la etapa de Geoff Johns al frente de Superman desde el 2006 al 2008 comenzando con el arco argumental Ultimo hijo, co-guionizada por Richard Donner, el director de la primera pelicula de Superman con Christopher Reeve. Proximamente se recopilará también las aclamadas etapas del autor de Superman como: Superman y La Legion de Superheroes y Brainiac en sendos tomos.

Y para acabar con el empacho de Geoff Johns, Planeta anuncia que sacará en tomos la etapa de Johns al frente de la JSA, que son mas de 100 numeros. Asi que en la actualidad, aparte de los tomos recopilatorios, Johns guioniza la serie de Green Lantern, Flash y co-guioniza El dia mas brillante.

Como fan de Johns me parece estupendo que saquen tanto material de el, pero los empachos tampoco son buenos, pero bueno, el dinero es el dinero.

Por otra parte, la pelicula de Green Lantern en imagen real ya está mas cerca (en Junio de este año) y los trailers vistos hasta el momento dejan muy buen sabor de boca. Parece que la ambientación y los personajes están muy conseguidos. Ahora falta la historia y dirección que es lo mas importante.
La pelicula viene acompañada de un videojuego que profundiza en la historia de la pelicula pero que no repite lo mismo, con el ascenso de los Manhunters, los cyborgs creados por los Guardianes antes que los Green Lantern. Tambien el estreno de la nueva pelicula de animación despues de Green Lantern: First flight (2009) , Green Lantern: Emerald Knights (2011). La gente que la ha vista la pone como la mejor pelicula de animación de DC hasta el momento. Y esto no es todo: para el año que viene se está creando una serie de animación de Green Lantern: The series, que será en CGI. Asi que si la película responde bien el auge del personaje será mas alto de lo que es ahora si cabe. La verdad que el personaje de Green Lantern nunca fue ninguno de mis preferidos (de hecho, no me gustaba), en las historietas que habia leido el rayo del Green Lantern era inutil contra el color amarillo, esto provocaba que todos los villanos fueran de amarillo, lo que me parecia un aburrimiento. Menos mal, que esto ya no es así. Con la llegada de Geoff Johns esto se ha subsanado y ahora es un comic de verdad, completamente recomendable.

Más mutantes, más Vengadores y más Ellis (Iván Rodríguez)

Ya está en las tiendas el número 0 de la nueva colección mutante: X-Men, sí, otra vez, vamos a tener un X-Men número 1 (el del mes que viene, ya he dicho que este es el 0, correspondiente al one-shot yanqui de presentación).

Voy a repasar brevemente los nombres de las colecciones mutantes, ya que alguien podría perderse:

En 1963 aparece The X-Men, que en su número 142 (de 1981) cambió oficialmente a The Uncanny X-Men, nombre que conserva (voy a pasar del tema de lo que pone en portada y tal, que para eso ya está perfectamente explicado en las fichas correspondientes de Kioscopedia). Hay que señalar que esta colección no ha sufrido cancelaciones, ni ha sido renumerada (omitiendo la época de las recopilaciones y breve cancelación previa al mítico Giant Size #1), lo que se puede considerar un logro para una

colección Marvel. Su nombre en español siempre ha sido La Patrulla-X.

En 1991 los mutantes estaban de moda y hacían falta más colecciones, así que el grupo principal se dividió en dos equipos. De esta forma nació X-Men, sin el “The”. La serie recién nacida arrasó de tal forma que se convirtió en la principal colección mutante. En 2001 llego Grant Morrison (benditos británicos), y, además de dar un nuevo enfoque y recuperar la calidad de los guiones, le cambió el nombre por New X-Men. Morrison se piró y la serie volvió a ser X-Men (2004). Pero había que seguir con los cambios de nombre, y desde 2008 hasta la actualidad la serie se llama X-Men Legacy. Los nombres en español han sido: X-Men, Nuevos X-Men, X-Men y X-Men legado.

Recopilando: teníamos The Uncanny X-Men y X-Men Legacy como series madre y ahora se suma X-Men (me niego a decir lo de volumen 4 yanqui o volumen 2 en la edición de Panini porque me pierd

o con el tema).

Con guión de Victor Gischler y dibujo de Giuseppe Camuncoli (para el one-shot de presentación, ya que será Paco Medina el encargado de los lápices en la serie regular para el primer arco y posteriormente Chris Bachalo), los X-Men, o, mejor dicho, la patrulla se enfrentarán a un viejo enemigo: los vampiros, personajes que apenas han sido explotados en las series mutantes, pero todos recordamos ese maravilloso especial obra de Claremont y Sienkiewicz, en el que la patrulla se enfrentaba a Drácula.

Pues tres series principales y una infinidad de spin-offs, entre las que siempre destaca Astonishing X-Men (aun podemos disfrutar de los guiones de Warren Ellis en esta serie). ¿Saldrán los mutantes del pozo negro creativo en el que se sumergieron durante los noventa y del que, pese a Morrison y Whedon, no han salido hasta la actualidad?

La nueva colección pinta bien, pero ya veremos.

La otra rama fuerte de Marvel (posiblemente la principal, gracias a los grandes crossovers) es la de los Vengadores. El mes pasado comenté la recuperación de viejas cabeceras y la creación de nuevos títulos, mencionando de pasada la recuperación de Los Nuevos Vengadores, estrenada este mes.

Tengo poco que decir, con Bendis dirigiendo el cotarro voy a necesitar unos cuantos números para ver como evolucionan los arcos y los inevitables cruces.

Ahora le toca el turno una curiosidad editada por Glénat. Vamos a vivir, en un plazo más breve de lo que creemos y/o queremos, un cambió radical al cómic digital (no voy a entrar al tema, porque es lo suficientemente interesante como para dedicarle un apartado más cuidado), pero ya hace tiempo que los lectores siguen series en la web. Así nació FreakAngels de Warren Ellis y Paul Duffield, en 2008 pasó a papel de la mano de Avatar, y la serie continúa en la actualidad.

Warren Ellis es un grandísimo escritor y un visionario, a veces la caga (habrá un huevo de gente que no coincida con esta opinión) como hemos podido ver en Blackgass, Black Summer, Doktor Sleepless o algunas colaboraciones alimenticias para Marvel. Pero el creador de Transmetropolitan, The Authority, Planetary, Sendero Tortuoso (novela) y un largo etcétera es un genio.

Pues FreakAngels es otra joya del británico, jóvenes con poderes (que no superhéroes) en un mundo postapocalíptico. Violencia, mala leche y chulería habitual en los guiones de Ellis, pero con un refrescante tono juvenil. Habrá división de opiniones, seguro, pero yo ya la he incluido en mi carpeta personal de Nexus 4.

Bueno, pues un buen mes para los que aun tienen esperanzas con los mutantes, para los fieles seguidores de Bendis y los Vengadores (sin olvidarse de que Brubaker es el encargado de Vengadores Secretos) y para los admiradores de Ellis que quieran algo menos heroico.

Con Emilio Gonzalo (Javo Rodríguez)

Emilio Gonzalo fue uno de los primeros en conocer el proyecto de Kioscopedia, creo que en este mismo despacho donde me recibe, probablemente el despacho profesional más atípico que he visto, sus estanterías y sillas están repletas de cómics de todo tipo que contrastan con su seria profesión de asesor fiscal.
Emilio nació en 1962...

Emilio- ...el 22 de octubre de 1962.

Javo- Coño, casi con el primer disco de los Beatles...

Emilio- Casi... y casi cuando nació Spiderman -me corta Emilio y comienza a enrollarse. Y es que a Emilio no hay más que lanzarle un pequeño hilo para que inicie una disertación sobre su pasión: los tebeos. Alguien dijo que el entusiasmo es la fuerza más poderosa que existe y entusiasmo le sobra.

Emilio- Yo soy un tío muy feliz. ¡¡??. Que extraña suena esa frase en tiempos que tratan de pintarnos de negro y donde la queja se ha establecido como norma.

Acaba de regresar de París y me cuenta entusiasmado la vida de las librerías de cómics que ha visitado. De ahí surge nuestro pasado, el corte de la guerra civil y la dictadura que tanto retaso produjo, pero pronto llegamos al presente.


DISTRIBUCIÓN

Emilio- Uno de los problemas más graves es lo que esta cambiando el mundo editorial y creo que en España estamos un poco despistados. La figura del libero esta tendiendo a desparecer, se van a quedar las librerías especializadas -material antiguo, publicaciones de gran calidad...- pero el futuro esta en lo digital.

Le comento las dificultades para encontrar muchas ediciones en las librerías, en concreto Café Budapest -lo leí en una Biblioteca Municipal- y me fue casi imposible encontrarlo en una librería madrileña.

Emilio- La famosa charla que repite Carlos Giménez sobre lo que perdimos cuando nos fuimos de los kioscos tiene gran parte de razón. Las revistas las consumíamos todos, a muerte, Cimoc, Zona 84, Creepy... y los álbumes que nos interesaban también los comprábamos. Yo creo que si ahora hubiese revistas, probablemente, las compraríamos todos. Nos hemos acostumbrado al tema del álbum, pero te tienes que gastar la pasta, sin saber muy bien lo que compras. Con la revista podías leer parte de una serie y saber si te interesaba comparte el álbum. Uno de los problemas que tienen nuestras librerías es la falta de fondo editorial y, en muchas ocasiones, cuando vas buscando algo de fondo editorial no hay manera de encontradlo. Pero no es problema sólo de las librerías, si recurres a la propia editorial, muchas veces tampoco lo tienen.

Javo- Si quieres leer cualquier cómic que tenga más de 5 años, o te lo bajas "pirata" o no lo puedes leer.

Emilio- Todos los tebeos de los años, 30, 40 y 50, no los voy a poder tener y, probablemente tampoco me interesa poseerlos físicamente, los quiero como obras de consulta o para deleitarme en algún momento puntual, pero si hubiese alguna posibilidad de que alguien scanease correctamente, con una retribución justa para editores, autores... yo creo que todos estaríamos dispuestos a pagar, yo estoy totalmente en contra del pirateo salvaje, pero hace falta una retribución justa. A los chavales jóvenes, un tebeo en papel cada vez les queda más lejano y si además se lo ponemos caro ya no tiene sentido. Hay que cambiar, no se hacen trailer digitales y cosas así son básicas. Sería una gran idea crear un "canal-cómic" en que las editoriales presentasen sus novedades, pero por el momento no están por la labor. El papel no morirá pero al final todo el mundo tendrá un I-Pad o cualquier otro soporte. En el mundo del cómic parece que estamos sentados en una poltrona y no nos queremos mover.


EXPOCOMIC

Desde 2003, Emilio Gonzalo es el responsable de Expocomic, el salón madrileño que ya ha celebrado su decimotercera edición.

Emilio- Nadie sabe que ocurrirá con los salones cuando el papel comience a desaparecer. ¿Tendrá sentido que exista un salón, cuando ese salón sea virtual? ¿Cuando toda la oferta de cómics esté en Internet que sentido tendrá un salón? Probablemente le hayamos quitado la carga comercial, algo que me desagrada un poco y me preocupa. Siempre he pensado que el sentido de un salón es el encuentro de creadores y lectores. Los autores no son dioses tras una mesa y necesitan conocer a sus lectores. También que los autores se conozcan entre si, al fin y al cabo son una especia de ermitaños con problemas de muñeca o cervicales...

Javo- Nos acercaríamos más al concepto de convención, muy poco trabajado en España, que al de salón.

Emilio- Efectivamente, toda esa carga de 50 stands mostrando la misma novedad, probablemente desaparecerían. Serían las empresas de Internet la que tendría sus stands.

Javo- Habéis celebrado la XIII edición de Expocomic, no habéis sido supersticiosos...

Emilio- La doce más uno...

Javo- Bueno, un poco, pero os habéis atrevido a cambiar de sede, a hacer una oferta en el precio de la entrada y tu mismo te has mostrado muy satisfecho. Pero ¿cual sería la característica de Expocomic que te hiciera decir: tengo que acudir porque voy a encontrar algo que no hay en otros salones?

Emilio- Tal vez nos diferencia un poco el buen rollo que intentamos crear entre los autores y el público, no se si en otros salones lo consiguen, pero en Expocomic autores y lectores están muy contentos con la relación que tienen durante el salón, hablan mucho y se sienten muy arropados. Cuando terminamos Expocomic los autores se sienten contentos. Que los autores se sientan mis amigos, nos llamemos en Navidades y esas cosas me satisface mucho y pienso seguir peleando por el salón, a pesar de factores negativos, crisis, poco apoyo institucional y hasta las pequeñas refriegas que hay dentro del mundo del cómic. Pero tenemos que ir no tanto hacia nuevos espacio, sino a incluir cosas diferentes.


ASOCIACION

Desde la entrada de Emilio en la dirección de Expocomic, el salón ha sido oficialmente organizado por la Asociación de Amigos del Cómic.

Javo- ¿A quién esta abierta la asociación?

Emilio- A todo aquel que quiera participar. No pedimos nada.

Javo- ¿No ay cuotas ni...?

Emilio- Intentamos juntarnos gente a la que nos gustan los tebeos. Yo soy muy enemigo de las prohibiciones. Somos un grupo de gente, el que pueda aportar algo lo aporta... de hecho hay mucha gente que son amigos y que consideramos parte de la asociación y que ni siquiera están inscritos, las listas de asociados no están al día, tenemos una base de datos que es un poco caótica, pero no hace falta carné.

EXPOMANGA Y MANGAS

Javo- La Asociaron de Amigos del Cómic es también la responsable de Expomanga que tu diriges y que tendrá lugar a primeros de mayo en su próxima edición

Emilio- Efectivamente, en la sede nueva, pero en la planta baja sólo. El manga esta arrasando a pesar de que ahora esta un poco en baja, es un público muy joven, que depende mucho de sus padres y la crisis se nota.
Una publicación manga tocho, de estas que parecen una guía de teléfonos, en un papel horriblemente malo, con una reproducción honroso, tiene una tirada de 400.000 / 500.00 ejemplares, la edición de lujo 2.000 / 5.000 ejemplares. Lo que sucede aquí tiene poco que ver, pero hay unos lectores superactivos, aunque las editoras no se hayan enterado que una gran parte de ese cómic japonés son potenciales lectores de cualquier otro tipo de cómics.

Javo- El otro día te escuche que te calificabas como pijamero, otaku y gafapasta.

Emilio- Es absurda la lucha que se esta empezando a crear entre otakus y lectores de otro tipo. Yo soy pijamero, otaku y gafaspasta, aunque mi lectura habitual, por edad, es la crítica social, el cómic franco belga o lo que llama la novela gráfica, sin dejar algunas lecturas de superhéroes o manga, donde se siguen encontrando pequeñas joyitas. Si te gusta el cómic hay que leer de todo. Aunque el ritmo y la manera de contar en el manga es muy especial, a mi me costo mucho al principio, hay que analizar un poco más su mundo, aún así yo me quedaría con el cómic español y franco belga.
Muchos autores españoles son reconocidos en todo el mundo, siempre cito el caso de Carlos Pacheco, muy amigo mío y beneficiario de Internet, mucha gente me pregunta de su vida en Nueva York, pero el vive en Cádiz, trabajando para el mercado estadounidense sin que le moleste para nada y es aclamado sin abandonar su personalidad andaluza.

Se quedan muchos temas en el tintero -criterios para las exposiciones, precio de las entradas, ayudas institucionales, stands de la editoras...-, pero es la hora de dejar tranquilo a Emilio.
No quiere enrollarse sobre sus trabajos teóricos -eso lo dejó para los que saben, como tu- pero de cómics, de tebeos, sabe quien lee cómics y tebeos... y de eso, Emilio Gonzalo sabe mucho, muchísimo; no hay más que leer su artículo sobre Frankenstein en los cómics o la curiosidad que me muestra antes de marcharme y donde se refleja el "fusilamiento/plagio" de Mort Cinder en las páginas de una antaña revista española.

El dia mas brillante deja paso a Flashpoint (Cristian Rodríguez)

Despues de La noche mas oscura, la saga en la que Geoff Johns arrasaba con todos los muertos vivientes de los heroes del universo DC, nos ha dejado paso a El dia mas brillante. Como su nombre indica es la propia continuación del lema de Green Lantern: En el dia mas brillante, en la noche mas oscura, ningun mal escapara a nuestra vigia, que los que adoran al mal teman nuestro poder, la luz de Green Lantern.

Tras el final de La noche mas oscura, han resucitado una serie de heroes que llevaban muertos, unos un largo tiempo como el Firestorm original Ronnie Raymond u otros como el Detective Marciano que llevaba poco tiempo muerto (desde Crisis Final). Esta serie de renacimientos puede parecer un cachondeo en DC porque en los ultimos tiempos ha muerto y resucitado casi la mayoria de heroes y villanos, pero Geoff Johns nos ha dado una explicación argumental para todo esto, y la promesa de que esto va a cambiar a partir de ahora, asi que vamos a tomarle la palabra.

De momento la serie está muy interesante, esta vez con los guiones de Geoff Johns y Peter J. Tomasi (Green Lantern Corps) y no sólo de Johns como en La noche mas oscura. El guionista Peter J. Tomasi me está sorprendiendo al igual que lo hace siempre el sr. Geoff, con los guiones para Green Lantern Corps. El dia mas brillante se centra en el motivo oculto por el cual han resucitado 12 heroes y villanos, que de momento (al menos en España) no se sabe. Siendo fan de heroes como el Detective Marciano, Firestorm o el villano Profesor Zoom de Flash la serie me está siendo muy interesante, mucho mas que la serie 52, que aunque esta era semanal (52), El dia mas brillante es bimensual, pero los personajes de esta (Detective Marciano, Green Lantern, Aquaman, Deadman, Firestorm, Profesor Zoom, Hawkman,...) me parecen mas atractivos que los de 52 (The Question, Starfire, Animal Man, Booster Gold, Black Adam,...)

El dia mas brillante (Brightest Day en USA) sigue saliendo ahora en USA y su fin está cerca para dar paso a la nueva saga que moverá todo el universo DC: Flashpoint.

Flashpoint pone en la cabecera de todo DC a mi superheroe favorito: Flash. Con las sagas de La noche mas oscura y El dia mas brillante finalizadas, Geoff Johns ha orquestado una saga que remueve todo el universo DC de manera que parece que alguien ha alterado el pasado para hacer que muchos heroes no existan o variar totalmente la historia. De antemano puede parecer un Elseworlds (una historia independiente que no tiene que ver con la cronologia actual del personaje y que suele alterar todo tipo de acontecimientos y/o origenes) pero como lo escribe Geoff Johns estoy seguro que será mucho mas. Todavia no me ha decepcionado Geoff Johns, todo lo contrario, no para de sorprenderme en cada comic. Tengo la gran suerte de que mi autor favorito de comics (junto con Frank Miller) tenga como superheroe favorito al mio: Flash.

Las intenciones de Johns son poner a Flash en un lugar tan alto como lo está ahora mismo Green Lantern, si es así puedo decir que podré morir tranquilo despues de esto.

En Mayo del 2011 saldrá el numero 0 de Flashpoint para salir luego el numero 1 en Julio. Aparte de la serie principal se publicarán una serie de especiales como ha pasado con La noche mas oscura centrados en los heroes y villanos. Todavia es muy pronto para hablar de Flashpoint, pero espero que ponga a Flash en un lugar muy importante dentro de DC.

Y luego vendran las peliculas de Green Lantern (2011) y de Flash (2012), asi que aun nos quedan anillos verdes y con un rayo para rato.