lunes, 11 de abril de 2011

Green Lantern en carne y hueso y empacho de Geoff Johns en Planeta (Cristian Rodríguez)

Desde Planeta Agostini nos han venido bombardeando ultimamente con un montón de comics de Geoff Johns, el guionista estrella del momento (y diria que va mucho mas alla del momento) en DC.
Parece que en tiempos de crisis, acudir a las ventas seguras es lo mas apropiado, por lo que Planeta está reeditando la mayoria de comics guionizados por Geoff Johns y publicandolos en tomos.

En espacio de pocos meses se han publicado multitud de tomos de la series de Johns.
La serie de Green Lantern, que ahora mismo es la superventas de DC ha sido reeditada hasta el numero 36 (de 56 que llevan publicados en España) en 3 tomos recopilatorios, uno de ellos se titula Origen Secreto e incluye el arco argumental del mismo nombre que recopila los numeros 29 al 36 de la serie con el origen secreto del personaje.

Por otra parte se ha editado Superman: Origen Secreto, también de Geoff Johns y recopila la miniserie de Johns en la que se da un lavado de cara al origen de Superman, lo que de la mano de Johns siempre es un gustazo.

Despues la aparición de los tomos recopilatorios de Jovenes Titanes de Geoff Johns, en los que se recopila la etapa del autor en el grupo de jovenes heroes, para mi la mejor junto con la de Marv Wolfman. Y para finalizar (de momento) se ha comenzado a recopilar la etapa de Geoff Johns al frente de Superman desde el 2006 al 2008 comenzando con el arco argumental Ultimo hijo, co-guionizada por Richard Donner, el director de la primera pelicula de Superman con Christopher Reeve. Proximamente se recopilará también las aclamadas etapas del autor de Superman como: Superman y La Legion de Superheroes y Brainiac en sendos tomos.

Y para acabar con el empacho de Geoff Johns, Planeta anuncia que sacará en tomos la etapa de Johns al frente de la JSA, que son mas de 100 numeros. Asi que en la actualidad, aparte de los tomos recopilatorios, Johns guioniza la serie de Green Lantern, Flash y co-guioniza El dia mas brillante.

Como fan de Johns me parece estupendo que saquen tanto material de el, pero los empachos tampoco son buenos, pero bueno, el dinero es el dinero.

Por otra parte, la pelicula de Green Lantern en imagen real ya está mas cerca (en Junio de este año) y los trailers vistos hasta el momento dejan muy buen sabor de boca. Parece que la ambientación y los personajes están muy conseguidos. Ahora falta la historia y dirección que es lo mas importante.
La pelicula viene acompañada de un videojuego que profundiza en la historia de la pelicula pero que no repite lo mismo, con el ascenso de los Manhunters, los cyborgs creados por los Guardianes antes que los Green Lantern. Tambien el estreno de la nueva pelicula de animación despues de Green Lantern: First flight (2009) , Green Lantern: Emerald Knights (2011). La gente que la ha vista la pone como la mejor pelicula de animación de DC hasta el momento. Y esto no es todo: para el año que viene se está creando una serie de animación de Green Lantern: The series, que será en CGI. Asi que si la película responde bien el auge del personaje será mas alto de lo que es ahora si cabe. La verdad que el personaje de Green Lantern nunca fue ninguno de mis preferidos (de hecho, no me gustaba), en las historietas que habia leido el rayo del Green Lantern era inutil contra el color amarillo, esto provocaba que todos los villanos fueran de amarillo, lo que me parecia un aburrimiento. Menos mal, que esto ya no es así. Con la llegada de Geoff Johns esto se ha subsanado y ahora es un comic de verdad, completamente recomendable.

lunes, 7 de marzo de 2011

Más mutantes, más Vengadores y más Ellis (Iván Rodríguez)


Ya está en las tiendas el número 0 de la nueva colección mutante: X-Men, sí, otra vez, vamos a tener un X-Men número 1 (el del mes que viene, ya he dicho que este es el 0, correspondiente al one-shot yanqui de presentación).

Voy a repasar brevemente los nombres de las colecciones mutantes, ya que alguien podría perderse:

En 1963 aparece The X-Men, que en su número 142 (de 1981) cambió oficialmente a The Uncanny X-Men, nombre que conserva (voy a pasar del tema de lo que pone en portada y tal, que para eso ya está perfectamente explicado en las fichas correspondientes de Kioscopedia). Hay que señalar que esta colección no ha sufrido cancelaciones, ni ha sido renumerada (omitiendo la época de las recopilaciones y breve cancelación previa al mítico Giant Size #1), lo que se puede considerar un logro para una
colección Marvel. Su nombre en español siempre ha sido La Patrulla-X.

En 1991 los mutantes estaban de moda y hacían falta más colecciones, así que el grupo principal se dividió en dos equipos. De esta forma nació X-Men, sin el “The”. La serie recién nacida arrasó de tal forma que se convirtió en la principal colección mutante. En 2001 llego Grant Morrison (benditos británicos), y, además de dar un nuevo enfoque y recuperar la calidad de los guiones, le cambió el nombre por New X-Men. Morrison se piró y la serie volvió a ser X-Men (2004). Pero había que seguir con los cambios de nombre, y desde 2008 hasta la actualidad la serie se llama X-Men Legacy. Los nombres en español han sido: X-Men, Nuevos X-Men, X-Men y X-Men legado.

Recopilando: teníamos The Uncanny X-Men y X-Men Legacy como series madre y ahora se suma X-Men (me niego a decir lo de volumen 4 yanqui o volumen 2 en la edición de Panini porque me pierd
o con el tema).

Con guión de Victor Gischler y dibujo de Giuseppe Camuncoli (para el one-shot de presentación, ya que será Paco Medina el encargado de los lápices en la serie regular para el primer arco y posteriormente Chris Bachalo), los X-Men, o, mejor dicho, la patrulla se enfrentarán a un viejo enemigo: los vampiros, personajes que apenas han sido explotados en las series mutantes, pero todos recordamos ese maravilloso especial obra de Claremont y Sienkiewicz, en el que la patrulla se enfrentaba a Drácula.

Pues tres series principales y una infinidad de spin-offs, entre las que siempre destaca Astonishing X-Men (aun podemos disfrutar de los guiones de Warren Ellis en esta serie). ¿Saldrán los mutantes del pozo negro creativo en el que se sumergieron durante los noventa y del que, pese a Morrison y Whedon, no han salido hasta la actualidad?
La nueva colección pinta bien, pero ya veremos.


La otra rama fuerte de Marvel (posiblemente la principal, gracias a los grandes crossovers) es la de los Vengadores. El mes pasado comenté la recuperación de viejas cabeceras y la creación de nuevos títulos, mencionando de pasada la recuperación de Los Nuevos Vengadores, estrenada este mes.
Tengo poco que decir, con Bendis dirigiendo el cotarro voy a necesitar unos cuantos números para ver como evolucionan los arcos y los inevitables cruces.

Ahora le toca el turno una curiosidad editada por Glénat. Vamos a vivir, en un plazo más breve de lo que creemos y/o queremos, un cambió radical al cómic digital (no voy a entrar al tema, porque es lo suficientemente interesante como para dedicarle un apartado más cuidado), pero ya hace tiempo que los lectores siguen series en la web. Así nació FreakAngels de Warren Ellis y Paul Duffield, en 2008 pasó a papel de la mano de Avatar, y la serie continúa en la actualidad.
Warren Ellis es un grandísimo escritor y un visionario, a veces la caga (habrá un huevo de gente que no coincida con esta opinión) como hemos podido ver en Blackgass, Black Summer, Doktor Sleepless o algunas colaboraciones alimenticias para Marvel. Pero el creador de Transmetropolitan, The Authority, Planetary, Sendero Tortuoso (novela) y un largo etcétera es un genio.

Pues FreakAngels es otra joya del británico, jóvenes con poderes (que no superhéroes) en un mundo postapocalíptico. Violencia, mala leche y chulería habitual en los guiones de Ellis, pero con un refrescante tono juvenil. Habrá división de opiniones, seguro, pero yo ya la he incluido en mi carpeta personal de Nexus 4.

Bueno, pues un buen mes para los que aun tienen esperanzas con los mutantes, para los fieles seguidores de Bendis y los Vengadores (sin olvidarse de que Brubaker es el encargado de Vengadores Secretos) y para los admiradores de Ellis que quieran algo menos heroico.

martes, 1 de marzo de 2011

Con Emilio Gonzalo (Javo Rodríguez)


Emilio Gonzalo fue uno de los primeros en conocer el proyecto de Kioscopedia, creo que en este mismo despacho donde me recibe, probablemente el despacho profesional más atípico que he visto, sus estanterías y sillas están repletas de cómics de todo tipo que contrastan con su seria profesión de asesor fiscal.
Emilio nació en 1962...

Emilio- ...el 22 de octubre de 1962.

Javo- Coño, casi con el primer disco de los Beatles...

Emilio- Casi... y casi cuando nació Spiderman -me corta Emilio y comienza a enrollarse. Y es que a Emilio no hay más que lanzarle un pequeño hilo para que inicie una disertación sobre su pasión: los tebeos. Alguien dijo que el entusiasmo es la fuerza más poderosa que existe y entusiasmo le sobra.

Emilio- Yo soy un tío muy feliz. ¡¡??. Que extraña suena esa frase en tiempos que tratan de pintarnos de negro y donde la queja se ha establecido como norma.

Acaba de regresar de París y me cuenta entusiasmado la vida de las librerías de cómics que ha visitado. De ahí surge nuestro pasado, el corte de la guerra civil y la dictadura que tanto retaso produjo, pero pronto llegamos al presente.


DISTRIBUCIÓN

Emilio- Uno de los problemas más graves es lo que esta cambiando el mundo editorial y creo que en España estamos un poco despistados. La figura del libero esta tendiendo a desparecer, se van a quedar las librerías especializadas -material antiguo, publicaciones de gran calidad...- pero el futuro esta en lo digital.

Le comento las dificultades para encontrar muchas ediciones en las librerías, en concreto Café Budapest -lo leí en una Biblioteca Municipal- y me fue casi imposible encontrarlo en una librería madrileña.

Emilio- La famosa charla que repite Carlos Giménez sobre lo que perdimos cuando nos fuimos de los kioscos tiene gran parte de razón. Las revistas las consumíamos todos, a muerte, Cimoc, Zona 84, Creepy... y los álbumes que nos interesaban también los comprábamos. Yo creo que si ahora hubiese revistas, probablemente, las compraríamos todos. Nos hemos acostumbrado al tema del álbum, pero te tienes que gastar la pasta, sin saber muy bien lo que compras. Con la revista podías leer parte de una serie y saber si te interesaba comparte el álbum. Uno de los problemas que tienen nuestras librerías es la falta de fondo editorial y, en muchas ocasiones, cuando vas buscando algo de fondo editorial no hay manera de encontradlo. Pero no es problema sólo de las librerías, si recurres a la propia editorial, muchas veces tampoco lo tienen.

Javo- Si quieres leer cualquier cómic que tenga más de 5 años, o te lo bajas "pirata" o no lo puedes leer.

Emilio- Todos los tebeos de los años, 30, 40 y 50, no los voy a poder tener y, probablemente tampoco me interesa poseerlos físicamente, los quiero como obras de consulta o para deleitarme en algún momento puntual, pero si hubiese alguna posibilidad de que alguien scanease correctamente, con una retribución justa para editores, autores... yo creo que todos estaríamos dispuestos a pagar, yo estoy totalmente en contra del pirateo salvaje, pero hace falta una retribución justa. A los chavales jóvenes, un tebeo en papel cada vez les queda más lejano y si además se lo ponemos caro ya no tiene sentido. Hay que cambiar, no se hacen trailer digitales y cosas así son básicas. Sería una gran idea crear un "canal-cómic" en que las editoriales presentasen sus novedades, pero por el momento no están por la labor. El papel no morirá pero al final todo el mundo tendrá un I-Pad o cualquier otro soporte. En el mundo del cómic parece que estamos sentados en una poltrona y no nos queremos mover.


EXPOCOMIC

Desde 2003, Emilio Gonzalo es el responsable de Expocomic, el salón madrileño que ya ha celebrado su decimotercera edición.

Emilio- Nadie sabe que ocurrirá con los salones cuando el papel comience a desaparecer. ¿Tendrá sentido que exista un salón, cuando ese salón sea virtual? ¿Cuando toda la oferta de cómics esté en Internet que sentido tendrá un salón? Probablemente le hayamos quitado la carga comercial, algo que me desagrada un poco y me preocupa. Siempre he pensado que el sentido de un salón es el encuentro de creadores y lectores. Los autores no son dioses tras una mesa y necesitan conocer a sus lectores. También que los autores se conozcan entre si, al fin y al cabo son una especia de ermitaños con problemas de muñeca o cervicales...

Javo- Nos acercaríamos más al concepto de convención, muy poco trabajado en España, que al de salón.

Emilio- Efectivamente, toda esa carga de 50 stands mostrando la misma novedad, probablemente desaparecerían. Serían las empresas de Internet la que tendría sus stands.

Javo- Habéis celebrado la XIII edición de Expocomic, no habéis sido supersticiosos...

Emilio- La doce más uno...

Javo- Bueno, un poco, pero os habéis atrevido a cambiar de sede, a hacer una oferta en el precio de la entrada y tu mismo te has mostrado muy satisfecho. Pero ¿cual sería la característica de Expocomic que te hiciera decir: tengo que acudir porque voy a encontrar algo que no hay en otros salones?

Emilio- Tal vez nos diferencia un poco el buen rollo que intentamos crear entre los autores y el público, no se si en otros salones lo consiguen, pero en Expocomic autores y lectores están muy contentos con la relación que tienen durante el salón, hablan mucho y se sienten muy arropados. Cuando terminamos Expocomic los autores se sienten contentos. Que los autores se sientan mis amigos, nos llamemos en Navidades y esas cosas me satisface mucho y pienso seguir peleando por el salón, a pesar de factores negativos, crisis, poco apoyo institucional y hasta las pequeñas refriegas que hay dentro del mundo del cómic. Pero tenemos que ir no tanto hacia nuevos espacio, sino a incluir cosas diferentes.


ASOCIACION

Desde la entrada de Emilio en la dirección de Expocomic, el salón ha sido oficialmente organizado por la Asociación de Amigos del Cómic.

Javo- ¿A quién esta abierta la asociación?

Emilio- A todo aquel que quiera participar. No pedimos nada.

Javo- ¿No ay cuotas ni...?

Emilio- Intentamos juntarnos gente a la que nos gustan los tebeos. Yo soy muy enemigo de las prohibiciones. Somos un grupo de gente, el que pueda aportar algo lo aporta... de hecho hay mucha gente que son amigos y que consideramos parte de la asociación y que ni siquiera están inscritos, las listas de asociados no están al día, tenemos una base de datos que es un poco caótica, pero no hace falta carné.

EXPOMANGA Y MANGAS

Javo- La Asociaron de Amigos del Cómic es también la responsable de Expomanga que tu diriges y que tendrá lugar a primeros de mayo en su próxima edición

Emilio- Efectivamente, en la sede nueva, pero en la planta baja sólo. El manga esta arrasando a pesar de que ahora esta un poco en baja, es un público muy joven, que depende mucho de sus padres y la crisis se nota.
Una publicación manga tocho, de estas que parecen una guía de teléfonos, en un papel horriblemente malo, con una reproducción honroso, tiene una tirada de 400.000 / 500.00 ejemplares, la edición de lujo 2.000 / 5.000 ejemplares. Lo que sucede aquí tiene poco que ver, pero hay unos lectores superactivos, aunque las editoras no se hayan enterado que una gran parte de ese cómic japonés son potenciales lectores de cualquier otro tipo de cómics.

Javo- El otro día te escuche que te calificabas como pijamero, otaku y gafapasta.

Emilio- Es absurda la lucha que se esta empezando a crear entre otakus y lectores de otro tipo. Yo soy pijamero, otaku y gafaspasta, aunque mi lectura habitual, por edad, es la crítica social, el cómic franco belga o lo que llama la novela gráfica, sin dejar algunas lecturas de superhéroes o manga, donde se siguen encontrando pequeñas joyitas. Si te gusta el cómic hay que leer de todo. Aunque el ritmo y la manera de contar en el manga es muy especial, a mi me costo mucho al principio, hay que analizar un poco más su mundo, aún así yo me quedaría con el cómic español y franco belga.
Muchos autores españoles son reconocidos en todo el mundo, siempre cito el caso de Carlos Pacheco, muy amigo mío y beneficiario de Internet, mucha gente me pregunta de su vida en Nueva York, pero el vive en Cádiz, trabajando para el mercado estadounidense sin que le moleste para nada y es aclamado sin abandonar su personalidad andaluza
.

Se quedan muchos temas en el tintero -criterios para las exposiciones, precio de las entradas, ayudas institucionales, stands de la editoras...-, pero es la hora de dejar tranquilo a Emilio.
No quiere enrollarse sobre sus trabajos teóricos -eso lo dejó para los que saben, como tu- pero de cómics, de tebeos, sabe quien lee cómics y tebeos... y de eso, Emilio Gonzalo sabe mucho, muchísimo; no hay más que leer su artículo sobre Frankenstein en los cómics o la curiosidad que me muestra antes de marcharme y donde se refleja el "fusilamiento/plagio" de Mort Cinder en las páginas de una antaña revista española.

jueves, 17 de febrero de 2011

El dia mas brillante deja paso a Flashpoint (Cristian Rodríguez)


Despues de La noche mas oscura, la saga en la que Geoff Johns arrasaba con todos los muertos vivientes de los heroes del universo DC, nos ha dejado paso a El dia mas brillante. Como su nombre indica es la propia continuación del lema de Green Lantern: En el dia mas brillante, en la noche mas oscura, ningun mal escapara a nuestra vigia, que los que adoran al mal teman nuestro poder, la luz de Green Lantern.
Tras el final de La noche mas oscura, han resucitado una serie de heroes que llevaban muertos, unos un largo tiempo como el Firestorm original Ronnie Raymond u otros como el Detective Marciano que llevaba poco tiempo muerto (desde Crisis Final). Esta serie de renacimientos puede parecer un cachondeo en DC porque en los ultimos tiempos ha muerto y resucitado casi la mayoria de heroes y villanos, pero Geoff Johns nos ha dado una explicación argumental para todo esto, y la promesa de que esto va a cambiar a partir de ahora, asi que vamos a tomarle la palabra.




De momento la serie está muy interesante, esta vez con los guiones de Geoff Johns y Peter J. Tomasi (Green Lantern Corps) y no sólo de Johns como en La noche mas oscura. El guionista Peter J. Tomasi me está sorprendiendo al igual que lo hace siempre el sr. Geoff, con los guiones para Green Lantern Corps. El dia mas brillante se centra en el motivo oculto por el cual han resucitado 12 heroes y villanos, que de momento (al menos en España) no se sabe. Siendo fan de heroes como el Detective Marciano, Firestorm o el villano Profesor Zoom de Flash la serie me está siendo muy interesante, mucho mas que la serie 52, que aunque esta era semanal (52), El dia mas brillante es bimensual, pero los personajes de esta (Detective Marciano, Green Lantern, Aquaman, Deadman, Firestorm, Profesor Zoom, Hawkman,...) me parecen mas atractivos que los de 52 (The Question, Starfire, Animal Man, Booster Gold, Black Adam,...)


El dia mas brillante (Brightest Day en USA) sigue saliendo ahora en USA y su fin está cerca para dar paso a la nueva saga que moverá todo el universo DC: Flashpoint.

Flashpoint pone en la cabecera de todo DC a mi superheroe favorito: Flash. Con las sagas de La noche mas oscura y El dia mas brillante finalizadas, Geoff Johns ha orquestado una saga que remueve todo el universo DC de manera que parece que alguien ha alterado el pasado para hacer que muchos heroes no existan o variar totalmente la historia. De antemano puede parecer un Elseworlds (una historia independiente que no tiene que ver con la cronologia actual del personaje y que suele alterar todo tipo de acontecimientos y/o origenes) pero como lo escribe Geoff Johns estoy seguro que será mucho mas. Todavia no me ha decepcionado Geoff Johns, todo lo contrario, no para de sorprenderme en cada comic. Tengo la gran suerte de que mi autor favorito de comics (junto con Frank Miller) tenga como superheroe favorito al mio: Flash.

Las intenciones de Johns son poner a Flash en un lugar tan alto como lo está ahora mismo Green Lantern, si es así puedo decir que podré morir tranquilo despues de esto.


En Mayo del 2011 saldrá el numero 0 de Flashpoint para salir luego el numero 1 en Julio. Aparte de la serie principal se publicarán una serie de especiales como ha pasado con La noche mas oscura centrados en los heroes y villanos. Todavia es muy pronto para hablar de Flashpoint, pero espero que ponga a Flash en un lugar muy importante dentro de DC.

Y luego vendran las peliculas de Green Lantern (2011) y de Flash (2012), asi que aun nos quedan anillos verdes y con un rayo para rato.

miércoles, 16 de febrero de 2011

De ficciones, ideologías y violencias (Javo Rodríguez)

Para la Real Academia Española, “ficción” es en su tercera acepción clase de obras literarias o cinematográficas, generalmente narrativas, que tratan de sucesos y personajes imaginarios.
En mi modesta opinión, la definición se queda corta.
Obviamente la ficción se da en obras literarias o cinematográficas, pero también en otros casos, por ejemplo el cómic o los videojuegos.
La parte final también me parece objetable, es indudable que la ficción trata de sucesos imaginarios, no tanto de personajes, de hecho la ficción se basa, en muchas ocasiones, en personajes reales pero introducidos en sucesos imaginarios o viceversa, de personajes ficticios en sucesos reales.

La ficción siempre comienza por una pregunta. ¿Y si...?

Esta pregunta puede ser de alta cotidianeidad, por ejemplo, ¿y si un empleado de banca se enamorase de una mujer casada?, una ficción que puede ser posible, es decir que puede ser o suceder (DRAE)
Pero la ficción también puede ser de baja o nula cotidianidad o, lo que es lo mismo, de alta fantasía, definida fantasía como grado superior de la imaginación; la imaginación en cuanto inventa o produce (DRAE), por ejemplo: ¿Y si un extraterrestre llegase a la tierra y tuviese súper poderes?
Entre ambos extremos existe un campo amplísimo, pero siempre en terreno de la ficción.

Como dije antes la ficción no siempre ha de tratar de sucesos y personajes imaginarios. Los personajes pueden ser reales pero inmersos en sucesos imaginarios. Julio César fue real, pero el Julio César de Shakespeare es una ficción; Hitler fue real, pero el puñetazo del Capitán América es ficción; Barak Obama es real, pero su encuentro con Spider-man es ficción y, así, en multitud de ocasiones. Del mismo modo, la III Guerra Mundial fue real pero las historietas de Hazañas Bélicas son ficción; la proclamación del estado de Israel fue real, pero Café Budapest es ficción.

Todo lo anterior podría ser una paja mental, pero existe una singular analogía entre los grados de ficción y el predicamento cultural.
La zona cercana a lo cotidiano, la que relata acontecimientos basados en lo ordinario, lo común, regular y que sucede habitualmente (DRAE) suele disfrutar de un mayor prestigio.
En cuanto nos vamos acercando a lo insólito, lo raro, extraño, desacostumbrado (DRAE), el prestigio disminuye; no me refiero sólo a los sucesos, también a su escenario. Una ficción enmarcada en París tiene más categoría que otra situada en una jungla africana o en la nave de unos astronautas.
Si la obra de ficción pertenece a la fantasía, a la alta fantasía, es bastante improbable que merezca el respeto de la crítica, a no ser que esta crítica considere que la fantasía es una alegoría, ficción en virtud de la cual algo representa o significa otra cosa diferente (DRAE)

De este modo, la vacua 2001, una odisea del espacio, por su carácter de alegoría, será siempre (para la crítica) una película de más alta estima que El Planeta de los Simios y en cualquier “listado serio” sobre el cine de 1968, el muermo (cosa tediosa y aburrida. DRAE) de Stanley Kubrick estará siempre entre las obras maestras, mientras que la fantástica película de Franklin J. Schaffner no será más que una obra menor.

De forma idéntica sucede con los géneros. Una novela es más respetable que un guión cinematográfico, este lo es más que un guión de cómic, este lo es más que un guión de video-juego..,. y, así, hasta el absurdo final.
Un descabellado criterio que no prima la excelencia de la narración, de la ficción, sino el prestigio del medio o el género en que se incluye esta.

Para mi la ficción es una amiga y como a cualquiera de mis amigos, les quiero porque me gustan, independientemente de su ideología. ¿O es que sólo se pueden tener amigos que piensen como tu? Vaya idiotez y aburrimiento.
A la ficción la amo porque me gusta, sin molestas interferencias censoras que pretenden "aclararme", que The Punisher, por poner un ejemplo, es fascistoide porque se sitúa "por encima de la Ley” ignorando que no solamente los personajes de los mundos de superhéroes sino TODOS los héroes de ficción están por encima de las leyes del Derecho y –en ocasiones- de la las leyes físicas.
Ahí reside su encanto, los héroes no dejan de ser justicieros y vengadores que se permiten saltarse las leyes –insisto, morales y físicas- para satisfacernos dando una buena paliza a los malos, del simpático y progresista Capitán Trueno al antipático y vengativo Punisher.
Sólo los bobos de solemnidad confunden ficción y realidad. Sólo un gilipollas integral puede afirmar que si disfrutas con los héroes que se saltan las leyes gozaras con policías o vengadores que se sitúen por encima de las leyes en el mundo real.
Este tipo de memos practica sus censuras bajo el manto de diferentes religiones. cristianismo, islamismo, judaísmo, marxismo, psicologismo, feminismo, o protección a la infancia son los paraguas (algunos) sobre los que censores de todo pelo han tratado y tratan de censurar la ficción.
Es curioso como Batman y Superman (sirvan como ejemplo los dos iconos de DC) han tratado de ser censurados, algo que en algunas ocasiones se ha conseguido, desde distintos campos ideológicos.
En USA, el psicólogo Fredric Wertham trató de acabar con los cómics al considerarlos responsables de la supuesta delincuencia juvenil y de nefastas influencias sobre la moral de los jóvenes ya que ¡Batman y Robín eran una clara pareja de homosexuales!. En España, Fraga prohibió a Batman y Superman ¡para que los jóvenes no los confundiesen con los ángeles!, por lo visto los únicos seres capaces de sus proezas. En Francia el Partido Comunista, apoyado por Jean Paul Sartre, quiso prohibir a los superhéroes como representantes de la nefasta política de los USA. Lo mismo hicieron en su momento Mussolini o Fidel Castro. Hace menos de dos años que una progre e indocumentada artista publicaba en el diario Público que [el superhéroe] “encarna la búsqueda permanente de coherencia, lo cual le convierte en un estúpido o en un fascista”. (¡?).
La sarta de tonterías y simplezas sería interminable aunque siempre con una coartada basada en que, como mentes preclaras, asumen el derecho, eso si, por nuestro propio bien, de decirnos que podemos o no podemos leer o ver, con que ficción debemos o no disfrutar. ¡Que les den!
El franquismo pretendió, como todas las dictaduras pretenden, imponer su moral –sexual, religiosa, política- como el factor fundamental de la ficción, si sale una teta, un cura pederasta o un ministro corrupto la ficción es mala y ha de ser negada a los ciudadanos. Ahora la censura es más sutil, si se traspasa el límite (cada vez más estrecho) de lo políticamente correcto (no ya sólo en los terrenos anteriores sino añadiendo la salud, la ecología, el feminismo, etc.) hay que censurar a la ficción. ¡Que les den!.

¿Estoy negando con esto que la ficción rezume ideología? Por supuesto que no. De El Guerrero del Antifaz a Paracuellos, de Superman al Mediador, los cómics están cargados de ideologías muy diferentes, como todas las ficciones ¿y qué?. Ya somos mayorcitos para saber de que pie cojean Manuel Gago, Jerry Siegel, Carlos Giménez o Joe Sacco y sus historietas y para saber que son casos muy diferentes de historietistas. Gago fue un hombre sin un gran bagaje cultural, hijo de perdedores de la guerra civil, en el asfixiante ambiente de los años 40 en España, muy influido por el folletín y de ideas más bien conservadoras, pero ¿vamos a negar por eso que fue un gran historietista?. No voy a entrar en las curiosas y bien conocidas connotaciones judías de Jerry Siegel y su Superman, creo que en este caso, el personaje es más importante que su creador porque, como también es sabido, en la industria del comic-book estadounidense los personajes son franquicias y la ideología de Siegel no es la misma que la de Mark Millar, pero Superman es uno de los grandes personajes del cómic. Carlos Giménez y Joe Sacco son un caso diferente, sus creaciones suelen tener un definido contexto político y social que las aleja de la fantasía pura, pero sus ficciones son excelentes, por encima de su ideología.
No niego las ideologías, no soy un pasota, tengo la mía que no viene al caso, pero si niego que la ideología sea el factor determinante para juzgar una ficción. No le negamos valor a Metropolis por estar escrita por una guionista tendente al nazismo, como no le negamos valor a Tiempos Modernos por estar creada por un autor tendente al progresismo. Ambas son obras maestras de la ficción de su tiempo.

Dejando de lado el (pesado) debate de las ideologías, alguno de mis amigos se ha extrañado en más de una ocasión de mi afición por los cómics (algunos) que están cargados de violencia o gore. La respuesta es siempre la misma: a ver si os enteráis de que ¡es ficción!, y en la ficción, la violencia, lo brutal, lo políticamente incorrecto, es excitante para la mente, humaniza.
Del Titus Andronico de Shakespeare, pasando por el Marques de Sade y terminado en Ranxerox o La Broma Asesina, por poner algunos ejemplos, la violencia se ha erigido como catarsis para muchos lectores que, desde luego no son (somos) sicópatas.
Sólo los memos de tomo y lomo pueden pensar que si te gusta la violencia en la ficción eres partidario de la dialéctica de los puños y las pistolas en el mundo real.
Es al reflejo del mundo real en la violencia al que tengo miedo. Me asustan la Gestapo, Guantánamo, las multitudes histéricas y manipuladas, la razón de Estado, la Semana Santa, los discursos de Mahmud Ahmadineyad... muchas cosas del pasado y del presente, pero la ¿¡la ficción!?
En alguna de las ediciones del salón del Cómic de Granada, las "autoridades" trataron de impedir la "violencia y las armas" de los asistentes. Por asistentes se referían los otakus y sus katanas de cartón y papel de plata o a cualquier otro friky portador de armas. ¿Violentos?, por favor, si constituyen el grupo más pacifico de jóvenes que te puedes encontrar. Si las autoridades quieren ver jóvenes violentos que observen el comportamiento de los piquetes informativos o de los grupos nacionalistas y de ultraderecha en fútbol.

viernes, 11 de febrero de 2011

Renumeraciones lógicas (no todas) (Iván Rodríguez)

Que los números uno venden es un hecho comprobado (y sobre explotado) innegable, y Marvel lleva décadas mamando de esa teta. En ocasiones los lectores se han cansado e incluso le han dado la espalda a la editorial.



Actualmente la política de Marvel consiste en retomar las numeraciones de las primeras cabeceras, de esta forma han visto la luz el número 500 de la colección original de los Vengadores o el 600 del Capi.

Conclusión: los números redondos también tienen tirón.

Pues nada, ahora llega el tocapelotas de Bendis (con todos mis respetos) y Marvel saca el número uno de los Vengadores. Hablo por ahora de numeración yanqui, a la española le daré un repaso más tarde.

Bendis estuvo en el jaleo de volver a la numeración original de los Vengadores ¡PARA CANCELAR LA SERIE TRAS CUATRO PUÑETERAS ENTREGAS!
El resultado: comenzar una de las mejores y más vendidas series de todos los tiempos, Nuevos Vengadores.

Nuevos Vengadores ha sido la piedra angular del complejo arco que comenzó en 2004
con Desunidos y que finaliza con Asedio, pasando por las ya míticas Dinastía de M y Civil War (me perdonáis los cambios español / inglés, escribo como hablo).

Ahora Bendis nos cuenta que ha comenzado una nueva era y esto exige números uno. Hasta aquí completamente de acuerdo, pero ¿qué pasará cuando esta nueva colección de los Vengadores lleve noventaypico números? ¿retomará Marvel el 600?





Más cosas, se cancelan Poderosos y Oscuros Vengadores, pero tenemos Secretos y ¡NUEVOS! Aquí comienza la tocada de pelotas, se cancela una serie para a los dos meses retomarla con un nuevo número uno y “un nuevo planteamiento”.

Bueno, para los lectores españoles esto es nuevo (ya se que no para todos) pero en los estates pasó hace un año y parece que la maquinaria Bendis sigue funcionando, arcos larguísimos, entretenimiento sin demasiados alardes pero que engancha, y, no muy a menudo pero sí con cierta regularidad, genialidades imprescindibles (leed Oscuros).


Se que en nuestro país hay mucho lector de Previews y friky de los
spoilers en la web, pero a muchos esto les a pillado a traición, y más cuando a Panini no se le ocurre otra cosa que rerrerrerrenumerar el Capitán América y Iron Man para inflar de números uno las librerías y jodernos la vida a los que nos volvemos locos intentandorelacionar numeraciones españolas y yanquis. Al menos Panini tiene la decencia de apuntar de forma muy correcta cuales son los números yanquis que corresponden a la edición española, atrás quedaron los tiempos de Forum (Planeta), y puesto que no se suele seguir la numeración original (por incluir especiales y one-shot) no debe afectarnos más que el leve mareo.




Mesa Redonda sobre Café Budapest de Alfonso Zapico

En respuesta al anterior post, Alfonso Zapico nos remite un interesante escrito que agradedemos mucho y reproducimos con su autorización.

Hola Javo,

Soy Alfonso Zapico, el autor de Café Budapest. He leído tus impresiones acerca de la mesa redonda en Casa Sefarad, a la que como habrás visto no he podido asistir. Vivo en Francia y no dispongo de mucha movilidad geográfica últimamente, por el trabajo y estas cosas. Antes que nada me gustaría darte las gracias por tu reseña del acto en internet, por tu interés y tu iniciativa, y me gustaría responderte vía mail esas dos cuestiones que me habrías planteado si hubiera estado en Madrid.

1.- El formato en B/N. Pues mira, aquí se dan un cúmulo de curiosidades. Bertenev en su origen estaba planteado como una novela gráfica en B/N, pero finalmente fue editado en Francia y este mercado demanda color y formato grande, de álbum tradiconal franco-belga, así que hubo que hacer cambios al inicio de la historia. Luego Café Budapest estaba enfocado a continuar con esa línea de álbum, pero finalmente salió en España en 2008 y lo adaptamos al formato "novela gráfica", en B/N, tamaño 17x21... Los dos álbumes han salido en el formato contrario al que estaban predestinados, pero pienso que los dos han ganado con el cambio. El último que estoy terminando saldrá en abril en aguada de grises, y el próximo ya será a todo color, así que si te animas a leer los próximos podrás valorar la variedad de estilos.

2.- La resolución truculenta del trauma de la madre: realmente no he querido recrearme con los desmanes del Holocausto. Todo tiene una parte metafórica en el álbum; por ejemplo, al final del libro Yosef da doble vuelta de llave a un candado en la puerta principal del café, pero en la última página los obuses han reducido el edificio a cenizas. ¿De qué sirve entonces cerrar con llave? Esto ilustra un poco la resistencia de la sociedad civil a abandonar su arraigo y su identidad en medio de un conflicto, aún sabiendo que un candado metálico no detendrá un torrente de violencia. Justo antes de esto la pequeña comunidad del café (bueno, lo que queda de ella), prepara un café, pero no es café, es una última taza de ese ambiente silenciosamente alegre, cálido y confiado que se percibe en las viejas cocinas de las grandes familias. Igual que el café, en tiempos de conflicto nunca se sabe cuando se podrá volver a disfrutar de una taza de nuevo.

Cuando estaba trabajando en el guión de Café Budapest (2007-2008, no recuerdo) realicé un pequeño libro ilustrado destinado como material extra-escolar a las escuelas y colegios de España con el motivo del aniversario de la Shoá. Una historia típica, una familia polaca de libreros judíos que acaban en un campo de concentración. Este libro era de tono muy näif, pero me gusta cuidar la documentación, y leí testimonios, vi fotografías y cuidé cada detalle, hasta el punto de que me afectó anímicamente la digestión de tanta tragedia.
Después de finalizar todo aquello y ya metido en faena con Café Budapest, salió esta historia de Shprintza, la madre de Yechezkel. Olvidémonos de detalles truculentos. Te invito a pensar sobre mi perspectiva de la tragedia: una parte de los protagonistas de aquella historia desaparecieron en los campos, se esfumaron. Otra parte, los que regresararon, vivieron después con el estigma de la supervivencia, divididos entre el sentimiento de culpa y la necesidad de salir adelante. Sienten que no hay futuro para ellos, pero quieren un porvenir para los suyos. Aquí está la tercera parte, la siguiente generación que representa Yechezkel. Lo que quiero decir es que Shprintza devoró a su marido de la misma forma en que se devoró a si misma. Es un sentimiento erróneo, porque la identidad de los culpables es evidente, pero es un sentimiento real y que afecta a este personaje como afectó a muchos otros más reales, sin duda.

Que hubo canibalismo en los campos de concentración es algo real y constatado, como lo son las incontables tropelías cometidas por los nazis. En esto punto mi imaginación se quedaría corta en comparación con la Historia. Personalmente no pienso que esta parte de Café Budapest dé alas al Revisionismo. Café Budapest no es una historia documental, ni siquiera va por los mismos caminos que el Maus de Spiegelman, en el sentido de que él plantea una biografía familiar con personajes reales y yo planteo un contexto histórico de fondo con personajes imaginarios. Café Budapest tiene su propio valor y su propia lectura, el novizago entre Yechezkel y Yaiza hubiera sido muy improbable en aquella época, y el propio personaje de la joven árabe es pura ficción, pero forman parte de la metáfora, del mensaje y del sentido de la historia.
Y no olvidemos que Café Budapest no habla del Holocausto, sino que habla del origen de un conflicto diferente en un lugar del mundo diferente.
De hecho, el interés que ha suscitado el álbum es tan pintoresco que a primeros de abril estaré en Polonia, en el Salón de Cómic de Varsovia presentando a su hermano gemelo traducido al polaco, Cafe Budapeszt. Es Polonia un país con un enorme poso de historia y cultura judías, y tengo una enorme curiosidad por conocer qué les ha interesado del libro.

Después de esta interminable explicación, que no sé si te habrá aclarado algo (porque a veces me explico muy mal, y gracias que lo estoy escribiendo porque me disperso aún más hablando), tengo que darte las gracias por el interés en el libro y en lo que plantea, por la reseña de la Mesa Redonda y por haberte acercado a la lectura de Café Budapest y La guerra del profesor Bertenev.
He disfrutado mucho leyendo tu post y no podía dejar de escribirte un mail para contarte mi punto de vista sobre la historia y explicarte los entresijos del formato de estos dos álbumes. Espero no haber sido demasiado pesado, y te mando un abrazo muy fuerte y te animo a que te leas el próximo, que, como te dije, verá la luz en abril, justo antes del Saló de Barcelona.
Enhorabuena por la Kioscopedia, que es una web fantástica de obligada consulta, y por el blog, más de lo mismo en versión blogspot.

Muchas gracias de nuevo por la atención, Javo, hasta pronto

Alfonso Zapico