El TBO de Salvat (Javo Rodríguez)

No es habitual que compre ningún tebeo fuera de las tiendas de mis libreros, nunca lo hago en una gran superficie, primero porque no me gusta y segundo (y no menos importante) porque no quiero arriesgarme a sufrir las criticas del joven (Friky) bastardo [ver post del 28 de diciembre], pero si reconozco que, de vez en cuando, compro algún material en kioscos de prensa, una de esas excepciones han sido las primeras entregas de TBO Edición Coleccionista publicado por Salvat.
Son tomos recopilatorios de viejo material de TBO, unas historietas que no suelen ser de gran interés para mi, salvo en el terreno documental, aunque algunos autores me atraigan especialmente, Urda, Benejam y sobre todo el genial Coll. No soy nada original Benejam -familia Ulises a la cabeza- y Coll han sido los grandes reclamos de la colección de Salvat. Por otro lado alguno de los tomos que he leído hasta el momento cuentan con prólogos del siempre bien documentado Antoni Guiralt (¿de donde sacará tiempo este hombre para escribir todo lo que publica?) que siempre aporta algún dato interesante.
Como es sabido este tipo de material se pone a la venta en bolsas de plástico, por lo que tienes que fiarte de las portadas para decidir si te interesa o no y las portadas de las entregas son, como poco, engañosas.

La portada del tomo dedicado a los años 1951-1953 aparece con el título ¡LAS MEJORES PÁGINAS DE BENEJAM Y COLL! e ilustrada con una página del primero. Como ya dije ambos autores me interesan así que compre el tomo pero al desnudarlo de su funda y ojearlo me encuentro que si, hay algunas historietas -no muchas, ni especialmente significativas- de Benejam. ¿Y Coll? Tan solo ¡dos historietas!, pálido reflejo del arte de Coll. Mosqueo gordo y creo que justificado.

Tomo dedicado a los años 1976-1977 con el título ¡CON LOS INVENTOS DE TBO Y ALTAMIRO DE LA CUEVA! acompañado por la ilustración de un "invento" dibujado por Sabates. Sabates no me interesa lo más mínimo pero, por razones que no vienen al caso, Altamiro de la Cueva si. Caigo y lo compro y, al hojearlo el mosqueo se trastoca en cabreo, solo hay una, ¡una historieta de Altamiro!. Curiosamente este tomo contiene el doble de historietas (y mejores) de Coll que el anteriormente comentado. Respecto a los "inventos" otra ¡única! historieta.

Me parece una tomadura de pelo, algo que confirmo cuando me entero que el primer tomo de la colección se ha publicado mutilado como se puede comprobar en el blog Voto a Bríos.
¡Bien por Salvat!

Museo ABC (Javo Rodríguez)

Aunque existen excelentes guionista españoles lo cierto es que en el mundo de las viñetas y la ilustración los dibujantes son valorados en mayor medida, tanto en nuestro país como fuera de nuestras fronteras.

Este prestigio del dibujo español no es de ahora -que también- sino que se ha cimentado a lo largo de todo el siglo pasado. Artistas de todos los estilos han creado estupendas obras en carteles e ilustraciones así como en el diseño gráfico, la animación, la creación digital y, como no, en el cómic.

Desde el 17 de noviembre el Museo ABC se ha constituido como un espacio de homenaje a muchos (más de 15000) artistas gráficos. Situado en la calle Amaniel de Madrid, en el edificio que fue la fábrica de cervezas Mahou, el Museo ABC ofrece una magnifica muestra de parte de las 200.000 ilustraciones de su fondo, integrado por las publicaciones del diario ABC, Blanco y Negro, suplemento Gente Menuda...
La exposición titulada Una colección, un iceberg, muestra una pequeña parte de los fondos divididos en cuatro bloques temáticos que abarcan del simbolismo a la Movida madrileña. Las cuatro merecen la pena aunque personalmente me inclinó por la primera de ellas, la más antigua, que ofrece la posibilidad de contemplar dibujos de pioneros de la historieta como Atiza, Salvador Bartolozzi, K-Hito, Mecachis, Apel.les Mestres o Xaudaró, entre otros.
Parte de la exposición se exhibe de forma convencional, con ilustraciones en sus correspondientes vitrinas sobre la pared, pero otra gran parte, por razones de espacio, se exhibe en cajones instalados en grandes bloques rectangulares, al abrirlos los cajones se iluminan y permiten ver una o dos obras cómodamente, un sistema original -al menos yo no lo había visto- incluido dentro del exquisito entorno de las dos salas que albergan la exposición y que se completan con cómodas mesas en las que se puede contemplar el imprescindible (30 euros) catálogo.

Una visita agradable y, sobre todo, la esperanza de futuras exposiciones donde la historieta (Blanco y Negro es un tesoro) esté más presente. Su colaboración con la última edición de Expocomic parece un buen augurio. Si pasáis por Madrid no os lo perdáis, la entrada es gratuita y sólo tomarse un café en su acogedor bar ya merece la pena si andáis callejeando por el centro.

El manifiesto del Joven (Friky) Bastardo (Iván Rodríguez)

Tengo que comenzar disculpándome por el título (para variar), ya que ni soy tan joven (dependiendo de los ojos que me miren), ni, evidentemente soy Warren Ellis (si alguien no se entera de que estoy hablando, que tire para una librería especializada a leer el prólogo de “Global Frequency” o que busque en la red “El Manifiesto del Viejo Bastardo”).

En marzo de 2000 Warren Ellis escribió “El Manifiesto del Viejo Bastardo” y yo lo leí nueve o diez años después. Ese retardo me sentó mal ya que los tiempos habían cambiado y la industria del cómic puede variar mucho tras una década, pero también me permitió analizar que el tiempo no ha hecho mella en las opiniones del autor (salvo alguna contradicción perdonable) y que el texto es completamente aplicable a la actualidad.

Esperando que nadie me apedree por esta “profanación” empiezo mi decálogo homenaje / plagio / actualización / etc. de este maravilloso escrito del genial Warren Ellis.

1 Vivimos, como aficionados, un momento estupendo para la industria del cómic con una variedad que contenta a todo tipo de lectores que esperan con avidez (y preguntan, y dan el coñazo al librero) novedades. Basura siempre hay y se seguirá publicando, pero es fácil gastarse 100 € cada dos meses y, aun así, dejarse cosas interesantes. Seamos un poco optimistas.


2 Que yo esté de acuerdo con la piratería o no no viene al caso. Lo cierto es que la fauna que puebla las tiendas de comics comparte material de forma continua y que no es solo cómic. La gente comparte televisión, cine y música directamente o en forma de opiniones. Si seguimos siendo optimistas, creo que se puede decir que vivimos un auge de la cultura popular, y que los que lo han hecho posible son los autores (de cualquier medio).


3 La grapa está muerta. Me jode en el alma como consumidor habitual de este material, pero no hay duda de que, cada vez más, la gente espera la publicación de las obras mas completas en tomo.
Pero sigo manteniendo que no es lo mismo leer o haber leído el Giant Size X-Men #1 que tener el Giant Size X-Men #1. de forma que cierto afán de coleccionismo (que se perderá con el tiempo) le dará por ahora un poco de vida a mi querida grapa.


4 Hace ya muchos años perdimos las tiendas de discos y la música se compra en las grandes superficies, donde un mercenario inculto con la lista de “los mas vendidos” es incapaz de indicarnos donde podemos encontrar lo que buscamos pese a disfrutar de una base de datos informatizada de todo el material.
Os ruego, os suplico: no compréis comics en las grandes superficies. Si no conectáis con vuestro librero (yo tengo muy buena suerte) no hay que charlar con el, pero al menos no es un puto mercenario mal pagado al que han pasado desde la sección de electrodomésticos porque los jefes le vieron con una camiseta de Spider-Man.
El librero, aunque no fuese de vuestro agrado, siempre os podrá indicar donde encontrar las obras de vuestros autores o personajes favoritos.
Que se jodan las grandes superficies, no permitamos que pudran nuestro mundo simplemente porque es cómodo.


5 Los superhéroes molan, pero no os perdáis otras historias por mantener una errónea fidelidad que os puede hacer tragar basura. Muchos de vuestros autores favoritos escriben comics que no tienen que ver con los supers.

A la gente que odia a los superhéroes: enteraos de una puta vez de que este medio se aguanta en ellos y que tirarse el rollo por leer comics (vosotros diríais tebeos, que es más europeo, o la mierda que se os ocurra en el momento) de autores provenientes de países subdesarrollados o franceses con aires de filósofos de tercera os hace tragar tanta basura como a los lectores de lo “comercial”.

Hay cosas buenas por todos lados (sigamos con optimismo), despreciar porque sí solo nos convierte en descerebrados. A veces hay que rebajarse a su nivel ya que solamente entienden el lenguaje más básico y radical.

Leed los que se os salga de los huevos.


6 Las opiniones de los foros apestan y solo las leen los frikys (no bastardos) que están indignados por la “mala” representación de personajes mediocres en la gran pantalla (¿tengo que volver a despotricar de Masacre, Liefeld y la madre que los parió?).

Relacionaos de verdad, id a vuestra librería favorita y conoced gente de verdad con opiniones (buenas y malas). La red está genial para obtener todo tipo de información, pero para charlar siempre será mejor un ambiente agradable que una solitaria habitación y una pantalla.


7 El público femenino va en aumento. Por si le interesa a alguien.

Alguno dirá: “es que las chicas que van a las tiendas de comics no son guapas”. Para empezar: eso es mentira, hay de todo, y para terminar: mírate al espejo y razona. Además, solo hablaba de charlar y relacionarse con toda la especie, esto no va de lo que quiera hacer cada cual con sus genitales.

Para ser un friky bastardo hay que relacionarse. Evolucionad, joder.


8 Yo no soy Warren Ellis, ni autor, ni nada. Pero también quiero ser parte del problema. Joderos, sonreíd o sed frikys bastardos.


9 El cómic nos permite disfrutar muchísimo en la actualidad y parece que sigue por buen camino. Así que aprovechadlo.

10 Comienza.


Gracias Warren por tus palabras y tus comics. Eres uno de mis autores favoritos por tu obra pasada, presente y futura. Lo he hecho lo mejor que he podido.

Machete: Cine sin desperdicio (Cristian Rodríguez)

Cuando un amigo me dijo que era el peliculón de la decada, no andaba tan desencaminado. Atención, no estoy diciendo que sea la mejor película que he visto jamás porque no es así, pero es una película que da gusto ver. Hace tiempo que el cine dejó de arriesgarse mucho: lo politicamente correcto, la violencia escasa, el humor negro,.... esto es lo que nos da Machete, la nueva pelicula dirigida a duo por Robert Rodriguez y Ethan Maniquis (editor de la mayoría de peliculas de Rodriguez).

Para quien le gusten las películas de justicieros, de venganzas, violencia brutal y frases vacilantes esta es su película. Danny Trejo borda un papel hecho a su medida (su cara no da para muchas más medidas). Además de que la película tiene un estupendo reparto: Robert de Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodriguez, Jeff Fahey,...

En principio, Machete solo era un trailer para una pelicula que no existia. En el estreno de Grindhouse (en el 2008 se iban a estrenar juntas Planet Terror y Death Proof de Rodriguez y Tarantino) Rodriguez creó un trailer de una pelicula de justicieros con Danny Trejo como protagonista. El trailer tuvo tanto éxito, que al poco tiempo después se decidió hacer una película real.

Danny Trejo ha aparecido en la mayoria de peliculas de Robert Rodriguez, casi siempre haciendo un papel similar al de la pelicula (al menos respecto a los cuchillos): en Desperado, Abierto hasta el amanecer, Spy Kids, El Mexicano,...etc... Actualmente el actor ya tiene 66 años, pero se conserva bastante bien. El sr. Trejo estuvo en la carcel 11 años por temas de drogas y robos, después se reformó y se hizo actor. Se ha estrenado hace poco un documental sobre su vida.

Personalmente yo le seguía la pista a este actor hace tiempo. Sus apariciones en las peliculas y su presencia en la pantalla es bastante imponente.

Si el cine de hoy en dia no deja satisfechas tus ansias de humor negro, violencia gratuita y frases vacilantes como las del maestro Clint Eastwood, no lo dudes: Machete es digna de ver en el cine.

75 aniversario agridulce de DC Comics en Valencia (Cristian Rodríguez)

Es raro que en Valencia hagan una celebración de una editorial de comics como DC. Los valencianos no tenemos mucha suerte normalmente respecto a grandes eventos como conciertos o un aniversario como este.

Bueno, la cosa es que el aniversario de DC Comics se está celebrando ahora mismo, hasta el dia 23 de Octubre en Valencia. El ayuntamiento ha preparado una sala de exposición donde principalmente han puesto uniformes de superheroes de DC sacados de peliculas como: Superman (1978), Superman Returns, Batman vuelve, Batman Begins, V de Vendetta y poco más.

En la exposición me encontré con Javier Olivares, seguramente la persona más metida en Superman de Valencia . Javier Olivares tiene una página web sobre Superman, www.supermanjaviolivaresnews.blogspot.com/, seguramente la página más completa y actualizada de Superman en español. También hace artículos para los comics publicados por Planeta Agostini. Como no, estaba disfrutando como un niño con la exposición de los trajes y demás.

En las imágenes podemos ver: el traje original de Christopher Reeve de Superman, el de Brandon Routh de Superman Returns, el uniforme que lleva Marlon Brando en Superman (con el flash de la cámara se aprecia el efecto de brillo que causa en la película, las fotos son con flash y sin flash), el traje de de Christian Bale en Batman Begins, el traje del Pingüino y de Catwoman de Batman Vuelve, el difunto Joker de Batman The Dark Knight, los trajes del Acertijo, Hiedra venenosa y Mr. Freeze de Batman, el protagonista sonriente de V de Vendetta, el traje de Natalie Portman de la película, y artilugios como cristales de kriptonita de la pelicula Superman Returns, gafas, periodicos falsos de la pelicula Superman Returns, etc...

Lo cierto es que esta exposición está orientada hacia las peliculas de imagen real de DC que actualmente no son muchas. Es un poco triste que en un Universo amplio como es el de DC Comics, lo único que parece representarlo son las peliculas de Superman y Batman.

En esta exposición lo único que hay relacionado con los comics es un volumen que ha publicado DC sobre el 75 aniversario, haciendo un repaso por los comics a lo largo de su historia.

Se supone que hay otra exposición en Fnac con dibujos originales enmarcados, pero cuando fui no la vi por ningún lado. Se que en Madrid si que la han puesto.

En Fnac también se supone que ponen a la venta más articulos relacionados con DC, pero más o menos estaba lo de siempre. Yo iba todo ilusionado porque habia leido que ponian a la venta tazas de superheroes e iba a ver si encontraba una de Flash, pero no, de cosas nuevas sólo había unos maletines para guardar cosas de Superman y poco más.

En Fnac se están haciendo retrospectivas como: Feedback total: comic, cine y videojuegos , Tres miradas de comic: Paco Roca, Salvador Larroca y Pascual Ferry. Se ha presentado un libro muy interesante: Superheroes: de Atom a Zatara- 75 años de DC Comics, ha habido un encuentro con Dave McKean, y la firma de autores como: Salvador Larroca, Pascual Ferry, Paco Alcazar, Albert Monteys, David Sanchez,... pocos relacionados con DC, es la verdad.

También han habido unos talleres de Manga y de cómic joven.

En los cines CineCité de Valencia se están proyectando peliculas de DC. Lo más novedoso y especial se suponía que seria el pase de Superman II: El montaje de Richard Donner. Esta película nunca ha sido vista en los cines hasta este momento. La Mostra de Valencia (el ayuntamiento) anunció que se proyectaria la pelicula en versión Blu-Ray. La expectación entre los aficionados a Superman era máxima. Hubo una quedada de fans entre los que se encontraba Javier Olivares y Carlos Chardí (otro experto en Superman y Star Wars) y al empezar a ver la película se dieron cuenta de que estaban poniendo directamente la versión normal de la pelicula, y además en una calidad pésima. La organización se ha disculpado, pero lo bueno es que siguen haciendo pases de la pelicula normal anunciando que es la versión de Richard Donner. No se le puede pedir mucho al ayuntamiento de Valencia.

Por otra parte, se pueden ver: Batman de Tim Burton, Batman Begins, V de Vendetta,.... En la puerta de los cines asistí a la firma de autores: Paco Alcazar, David Sanchez y Albert Monteys (realmente el único que me interesaba, el autor del Jueves de Tato).

Y finalmente durante los dias del aniversario, del 15 al 23 han puesto un area comercial, que es algo así como una feria del libro pero de comics. Es un poco pobre, pero he descubierto cosas interesantes como más libros de zombies, un libro de Sam Raimi y alguna cosa mas.

Este es el aspecto del Paseo Ruzafa en Valencia:

El cómic ha estado presente durante casi 10 dias en el centro de Valencia, algo nada habitual, y se agradece. Pero de DC Comics no ha habido gran cosa especial, más bien ha parecido un aniversario de cómics en general. Habrá que ver como se celebra en USA, eso si que será una celebración.

El gran Vázquez (Javo Rodríguez)

Reconozco que acudí a ver El gran Vázquez con la mosca detrás de la oreja. Las razones del mosqueo eran dos: una manifiesta desconfianza hacia cine español cuando realiza biografías y las imágenes de Santiago Segura que inevitablemente me retrotraían hacia su ya detrito Torrente.
Afortunadamente me equivoqué. Desde las primera imágenes me encontré con una historia divertida que, sin olvidar los aspectos más sórdidos, retrataba con cariño y respeto a un gran autor de historietas y donde Óscar Aibar conseguía una interpretación contenida de Santiago Segura quien encarnaba a Vázquez y no a Torrente.
Merecedora de un mayor presupuesto, la recreación de la Barcelona de la época, la acción comienza en 1964, logra trasladarte a aquellos tiempos en los que Vázquez creaba historietas y portadas para la contradictoria Bruguera. Contradictoria pues combinaba criminales contratos con sus artistas, basándose por el forro su derechos, con un paternalismo que salvó de la miseria a muchos de sus empleados perdedores de la Guerra Civil, no en vano Francisco Bruguera había sido oficial del ejército republicano y llegó a pasar por un campo de concentración.
La casa de Bruguera y, sobre todo, sus principales personajes cuentan con excelentes secundarios. Enrique Villén consigue una acertado retrato de González, el controvertido boss de los tebeos de Bruguera, creador de el Inspector Dan o Don Furcio Buscabollos, amén de otros muchos personajes sin acreditar. El siempre eficaz Álex Angulo borda al pesetero Peláez. Manolo Solo, el cura "renegado" de Cuéntame, ES Ibáñez, la secuencia donde se produce el reencuentro entre el creador de Mortadelo y Filemón con un Vázquez ya en decadencia es de los mejor de la peli. Todo el reparto es en general, como poco, correcto.
Aunque principalmente conocido por Las hermanas Gilda o Anacleto, agente secreto yo buscaba siempre las historietas de La familia Cebolleta, La familia Chrumbel y Ángel Siseñor, obviamente sin saber que eran de Vázquez. Sólo mucho más tarde conocí, a través de Los Cuentos de Tío Vázquez, a aquel autor capaz de pasar del DDT al Papus o a Makoki, anarquista de vocación, estafador y sinvergüenza, cualificado para hacer creer -y recibir dinero varias veces- por la muerte de su padre, para tener varias mujeres o para visitar la cárcel en más de una ocasión.
El director Óscar Aibar conoció a Vázquez cuando ambos colaboraban en Makoki, Aibar, guionista en tebeos como Zona84, Totem, El Víbora, Cimoc, Cairo... retrata a su admirado Vázquez sin caer nunca en la hagiografía pero con un cariño que logra emocionar en más de una secuencia.
Sin llegar a ser una obra redonda El gran Vázquez es una película muy estimable, honrada y que cumple sus objetivos haciendo pasar un buen rato. El retrato de un gran historietista, imprescindible para los amantes de Vázquez y del tebeo.

Nostalgia de What if? (Javo Rordíguez)

En 1977 nació mi marvelita favorito, unos meses antes Marvel comenzó a publicar What If?. Ya bien entrados los 80 el marvelita me presentó la edición de Forum del What if? Por entonces yo permanecía bastante apartado de los superhéroes y aquella colección fue uno de los factores fundamentales para volverme a interesar por ellos. En aquellos lejanos años la llamada Casa de las Ideas disfrutaba de la más brillante época de Chris Claremont y sus mutantes, las ediciones de Forum, entonces bajo la brillante batuta de Antonio Martín, me reconciliaron con Marvel. La citada What if?, junto a la Patrulla X y Los Nuevos Mutantes que el marvelita traía a casa me hicieron pasar ratos excelentes.
De forma particular What if? era, aparte de divertida, muy cómoda de leer. A pesar de que Forum dividía cada historieta en dos entregas, bastaba con leerse dos tebeos y ya te habías enterado de todo, aunque no tuvieses la menor idea de la continuidad Marvel. Eran historietas sencillas pero llenas de guiones interesantes y entretenidos, al fin y al cabo respondían a la pregunta que siempre ha sido el motor de la fantasía ¿y si...? ¿Y si Conan visitase Nueva York hoy?, ¿Y si la Chica Invisible hubiera muerto?, ¿Y si Daredevil hubiera matado a Kingpin?...

Aquellos tiempos pasaron pero el rescoldo del What if? no ha desparecido y es posible rastrearlo en el siglo XXI.

Hace poco tiempo me encontré con la agradable sorpresa de Spider-man Noir, una historieta que dio origen a la línea Noir de Marvel, una línea que parte de idéntica pregunta What if, concretamente ¿Y si los héroes Marvel hubiesen vivido en los años que rondaron a la Depresión?
Inmediatamente me enganche y Noir se ha convertido en uno de mis "fijos" para la bolsa de mi librero favorito -Oscar Nexus-4.-
Con mayor o menor intensidad he disfrutado de las versiones negras de X-Men, Lobezno y Dardevil. La última entrega de Panini hasta la fecha, dedicada al fascistoide Punisher, acabo de terminarla hace pocos días y me ha parecido la mejor. El negro mundo en que el guionista Frank Tieri, presenta al protagonista, ahora Frank Castelioni, se adapta a la perfección a un Castigador rodeado por el gangsterismo de los años 30. El expresionista dibujo de Paul Azaceta, un dibujante que combina de forma excelente el clasicismo y la modernidad, casa de forma inmejorable con el guión, el trabajo del italiano Antonio Fuso, en la IV entrega, no desmerece.

Bastantes (¡muchos!) puntos más abajo se sitúa Marvel Apes, una mini serie que plantea ¿y si los superhéroes Marvel fuesen simios? y que, cosa rara, no me interesó acabar, leí unas cuantas páginas y decidí dedicarme a ver las estampitas, encontrándome con la sorpresa de un estupendo dibujante catalán Ramón F. Bachs, en mi modesta opinión mucho más dotado como portadista que como historietista, sus versiones del Capitán América como gorila o de Hulka como chimpancé son sorprendentes e impactantes. Del guión de Karl Kesel mejor no hablar.

En la Tierra tropecientos no se cuantos se plantea la historieta de Lobezno El viejo Logan. Como no entiendo lo de Tierra tropecientos no se cuantos, me limito a saber que, en la colección de Lobezno, existe un arco titulado Old Man Logan -entregas #66 a 72-, que no deja de ser, al menos hoy por hoy, otro What if que relata ¿Y si Lobezno, con la mente alterada, se hubiese cargado a la Patrulla X?.
El guión de Mark Millar, acompañado de un depurado dibujo de Steve McNiven, parte de una idea inicial radiante y que Millar desarrolla de forma deslumbrante... en las primeras entregas, luego lentamente inicia una línea que acaba desembocando en la vulgaridad, como le sucedió en Civil War -no se lo perdono- o en Kick-Ass.
Millar, se que mi marvelita favorito lo rebatirá, cada vez comienza mejor y termina peor, tanto en el mainstream como en las creaciones personales.

Para finalizar existe otra línea de What if?, la que plantea ¿y si el Universo Marvel hubiese existido desde 1939?
En esta línea me lo he pasado en grande con las entregas que ha publicado Panini de The Marvel Project con fenomenal trabajo de Ed Brubaker y Steve Epting. Por algún lado he leído que El Proyecto Marvels es una repetición sin sentido del también fenomenal Marvels de Kurt Busiek y el maravilloso Alex Ross. Para mi no es más que otra visión del mundo de fantasía que han creado la industria -Marvel- y un hombre -el hombre- que aunque nunca figure como uno de los grandes de la literatura, es el basamento de del pop y que se llama Stan Lee, sin él nada de lo escrito habría sido posible.